Mit den Staffeleien von Exposed in Turin können Sie neue Landschaften entdecken

Die fotografische Staffelei als „Vorgehensweise“, wie Archetyp des Blicks, Dreh- und Angelpunkt, um den sich die Zentralität der Sehhandlung verdichten kann, Grundelement bei der Untersuchung der Beziehung zwischen dem Werk und dem Betrachter, um diesen auf seine eigene Erfahrung aufmerksam zu machen. Der Beobachter ist nicht das beobachtete Objekt, 1981 – 2003, von Remo Salvadori ist ein Werk, das es zu erkunden gilt, um viele Standpunkte und Sichtweisen auf Fotografie und ihre Beziehung zur Kunst zu entdecken. Das Werk ist eine Komposition aus Skulpturen und vielen Staffeleien aus Kupfer. Sich im Schauen verlieren, würde Mimmo Jodice sagen. Die Kamera ist unsere Augen, unser Blick, unsere Schritte. Um zu sehen und weit zu kommen. Stellen Sie sich einen mächtigen, ungestümen Wasserfall vor, als wären wir in einem tropischen Wald und würden ihn bewundern Wasserfall der amerikanischen Künstlerin Teresita Fernàndez, die sich in Reichweite der Staffeleien befindet: lange Bänder aus blauem, hellblauem und weißem Acrylmaterial, ähnlich wie Rahmen. Oder lassen Sie sich andererseits von den sich ständig verändernden, farbenfrohen und psychedelischen Projektionen von Flüssigkristalldias des Deutschen aus Nürnberg (1926 – 2017) Gustav Metzger, Pionier der „technologischen“ Kunst, hypnotisieren.

Wir befinden uns auf Gleis 1 der Ogr – Officine Grandi Riparazioni in Turinwährend die kollektiven Projekte auf Plattform 2 fließen Ein Blick von oben, das versucht, die Landschaft aus der vertikalen Perspektive zu betrachten. Von oben nach unten, von unten nach oben. Neue Perspektiven. Neue Visionen. „Neue Landschaften – Nuovi Paesaggi“ in der ersten Ausgabe des Exposed Torino Foto Festival, dem neuen Turin International Photography Festival, bis zum 2. Juni in der piemontesischen Hauptstadt, die als italienische Hauptstadt der Fotografie in Frage kommt. Eine Reflexion über die aktuelle Entwicklung des fotografischen Mediums und die wichtigsten Herausforderungen und Innovationen der Welt der Bilder, anhand eines Programms aus 28 temporären Ausstellungen, Treffen, Vorträgen und Veranstaltungen an 23 Standorten der wichtigsten Turiner Kulturinstitutionen (ein einziger gültiger Pass kann können für die gesamte Dauer des Festivals erworben werden). Gefördert von der Stadt Turin, der Region Piemont, der Handelskammer Turin, Intesa Sanpaolo, der Stiftung Compagnia di San Paolo und der Crt-Stiftung für moderne und zeitgenössische Kunst in Synergie mit der Crt-Stiftung und organisiert von der Turiner Kulturstiftung, Exposed entstand aus dem Wunsch heraus, die kulturelle und künstlerische Berufung der Stadt hervorzuheben. Die künstlerische Leitung obliegt Menno Liauw und Salvatore Vitale von Futures – einer internationalen Plattform, die 19 wichtige europäische Kunstinstitutionen in der Welt der Fotografie umfasst. „Ein innovativer und integrativer Stil, um durch ein integratives Programm ein vielfältiges Publikum anzulocken unterschiedliche Zugänge zur Fotografie: von klassisch bis zeitgenössisch, medienübergreifend, installativ und performativ“. Mit „Projekten – fügt Vitale hinzu – die oft das Ergebnis einer langfristigen Forschung über die sozialen Entwicklungen von Gemeinschaften sind“.

Und hier sind einige Anregungen unserer Tour im Rahmen von tausend Worten. Beim Polo des 20. Jahrhunderts, Mónica de Miranda, der Gewinner der ersten Ausgabe des Exposed Grant for Contemporary Photography 2023, mit der neuen Ausstellung Als ob die Welt keinen Westen hätte reflektiert die Art und Weise, wie neue Landschaften entstehen, und untersucht verborgene, aber metaphysisch präsente Ökologien im geografischen Kontext Angolas, um das westliche Verständnis der Mechanismen der Konstruktion von Erinnerung, Geschichte und Wissen über das Territorium zu dekonstruieren. Im Mittelpunkt der von Camera veranstalteten Projekte (Ausstellung läuft Robert Capa und Gerda Taro; Fotografie, Liebe, Krieg) gibt es neue Trends in der italienischen und globalen Fotografie: Der südkoreanische Künstler Dongkyun Vak untersucht mit der Heatwave-Ausstellung insbesondere die Spannung zwischen Mensch, Natur und Technologie im Anthropozän. In der Gallerie d’Italia – Turin von Intesa Sanpaolo – fra Große Weisheit von der Fotografin, Biologin und Aktivistin Cristina Mittermeier e Er hat nicht das Alter. Das Sanremo-Festival in Schwarz-Weiß 1951-1976 – Die niederländische Designerin Simone C. Niquille präsentiert Schönheit und der Piepton, ein Kurzfilm, der sich auf die Koexistenz zwischen Menschen, Daten und technologischen Prozessen konzentriert, die sich aus der in Haushaltsroboter integrierten Computervision ergeben. Und wenn man zum Wunderbaren aufsteigt Museum für zeitgenössische Kunst Castello di Rivoli mit Erweitert mit (bis 25. August) kuratiert von Marcella Beccaria, können Sie Werke von Pionieren der Land Art, Arte Povera und Body Art bewundern, la Gam – Städtische Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst mit Erweitert – Die Landschaften der Kunst (bis 1. September, kuratiert von Elena Volpato) bietet Aufnahmen purer Fotografie, die – von Gianfranco Gorgoni bis Ugo Mulas, von Armin Linke bis Mario Cresci, von Olivo Barbieri bis Gabriele Basilico – wirklich … schwindelig machen.

„In der Geschichte der Fotografie gibt es einen Wunsch nach Schwindel – schreibt der Kurator im Katalog -. Da sind die Motive der ersten Fotografen, die auf Heißluftballons stiegen, um Städte von oben zu fotografieren. Diese Neigung ging oft mit einer komplexen Beziehung zwischen Fotografie und Kunst einher. Als Honoré Daumier Nadar den Cartoon widmete, in dem der Fotograf mit seiner Kamera aus dem kleinen Korb eines Heißluftballons herausschaut Vom Wind fortgetragen, hatte sie vielleicht mehr begriffen als das, was auf den ersten Blick aus der ironischen Bildunterschrift hervorgeht: Nadar erhebt die Fotografie zur Kunstklasse. Es geht nicht nur um die körperliche Größe, verwechselt mit der metaphorischen Größe, in dem edlen Wettbewerb, der der neuen Technik künstlerische Anerkennung verschaffen sollte. In diesen ersten Porträts von Paris aus der Luft steckt vielleicht auch der Wunsch, ein Bild zu erobern das entsprach nicht ganz der Norm der Renaissance-Perspektive im Käfig.“ Und wenn Perspektive und Schwindel vor allem im Kopf erzeugt werden, kann ein Foto das Medium sein. „Das schwindelerregendste Bild in der Geschichte der Fotografie – fährt Volpato fort – ist streng genommen keine fotografische Aufnahme, sondern ein Sprung der Fantasie, der vor einem Foto geboren wurde, dem der Erde aus dem Weltraum gesehen. Ghirri betrachtete die kleine Kugel, die in der Dunkelheit schwebte und konnte sie im Inneren sehen, alle ineinander, teleskopartig in dieser Miniatur versenkt“: „Graffiti, Fresken, Gemälde, Schriften, Fotografien, Bücher, Filme. Zur gleichen Zeit – Ghirri selbst meldet sich jetzt Kodachrome, 1978 – die Darstellung der Welt und alle Darstellungen der Welt auf einmal. Das ist in einer Souvenirblase mit Schnee enthalten (Modena1971). Neue und unendliche Landschaften. Zu sehen hinter einer Staffelei. In Turin.

Ein Foto und 996 Wörter.