„Eileen“: die Rezension des Films mit Anne Hathaway

Es ist bezaubernd. Es ist das Erste, was einem an Anne Hathaways Figur Dr. Rebecca Saint John auffällt, einer der beiden Protagonistinnen von Eileen, Adaption des Romans von Ottessa Moshfegh aus dem Jahr 2015, kommt ab 16. Mai in die italienischen Kinos. Man merkt es, weil der Film darauf hinweist. Doktor Saint John betritt die Szene groß, gefasst, mit einer Zigarette auf den Lippen. Sie ist eine Harvard-Psychologin, die gekommen ist, um das Jugendgefängnis aus den 1960er Jahren, das die Kulisse für einen Großteil der Geschichte bildet, in einen etwas moderneren Ort zu verwandeln. Rebecca Saint John hat die für die Mitte des 20. Jahrhunderts typische Aura des Mysteriums. Sie ist eine unverheiratete Frau, gebildet, fortschrittlich in ihrem Lebensstil, kokett und charismatisch auf eine Weise, die entwaffnend wirkt. Und er ist sich seiner Macht voll bewusst.

Diese Macht hat einen sehr starken Einfluss auf Eileen, die unsicher und unbeholfen ist. Es ist der Schlüssel zu der Spannung, die sich durch den Film zieht und bei der es sich hauptsächlich um eine handelt Charakterstudie über zwei Frauen: die magnetische Ärztin Saint John und die neugierigere und eindrucksvollere Eileen des Titels. Eileen, gespielt von Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), ist eine junge Frau in ihren Zwanzigern, die im Neuengland der 1960er Jahre gefangen ist, von sexuellen Trieben geplagt wird und dazu neigt, von ihrem fleischlichen Erwachen und der plötzlichen Gewalt, die sie umgibt, zu träumen. Tagsüber arbeitet er im Jugendgefängnis von Boston mit Dr. Saint John. Nachts versucht sie, den Misshandlungen ihres alkoholkranken Vaters (einem hervorragenden Shea Whigham) zu widerstehen, einem Witwer und ehemaligen Polizisten, der seine Tochter weiterhin erniedrigt. Vielleicht liegt es an den Demütigungen, die Eileen in den Mauern ihres Zuhauses erlitten hat, und sie ist so bestrebt, mental und darüber hinaus zu fliehen. Sie ist immer von einem brennenden Verlangen erfüllt. Sie hortet und verschlingt Süßigkeiten, wenn niemand hinschaut. Er masturbiert heimlich bei der Arbeit und beobachtet sogar gerne küssende Paare (so treffen wir ihn in der ersten Szene). Ihr Vater ist niemand, aber wie er ihr selbst sagen würde: Wer ist sie? Sie ist eine junge Frau auf der Suche nach Identität. Ihre Anziehungskraft auf Dr. Saint John – was auch immer ihre wahre Natur sein mag – trägt dazu bei, ihr diese Identität zu verleihen.

Meistens, Eileen konzentriert sich auf die seltsame Anziehungskraft zwischen diesen Frauen. Eileens Interesse an Rebecca ist fast zu offensichtlich und offensichtlich. Doktor Saint John zieht sie und uns mit ihrer sehr vitalen Einstellung an, eine Modalität, die Hathaway, die hier sehr gut ist, als Schauspielerin sehr schätzt. Er bricht die kleinen Regeln zugunsten des großen Ganzen, verärgert einige seiner Kollegen im Jugendzentrum und erntet Eileens offensichtliche Bewunderung. Rebecca interessiert sich sofort für Eileen, die, wie Mackenzie sie darstellt, dieses Interesse sicherlich nicht verheimlicht. Etwas so Einfaches, wie die andere Frau auf einen Drink einzuladen, scheint wichtiger zu sein, als es wahrscheinlich sein sollte. Der Schlüssel zu Anne Hathaways Leistung liegt darin, dass ihre Absichten fast sofort verdächtig sind. Gibt es vielleicht homosexuelles Verlangen? Benutzt er Eileen? Und wenn ja, wofür? Es gibt eine Nebengeschichte über einen Gefängnisinsassen (Sam Nivola), für den der Arzt ein besonderes Interesse zeigte. Es ist klar, dass diese Nebenhandlungen irgendwann ineinandergreifen werden. Eileen Es ist kurz genug, um mehr Freude als Ungeduld zu hinterlassen, wenn man zusehen muss, wie sich sein Strang zu einem mehr oder weniger vorhersehbaren Ende auflöst.

Was Eileen Es gibt nicht viel zu verraten. Der wahre Spaß besteht darin, dorthin zu gelangen. Der Film wurde aufgrund seines historischen Kontexts und der Aufmerksamkeit für die (vielleicht) erotische Bindung zwischen zwei Frauen bereits mit ihm verglichen Carol von Todd Haynes. Außer dass Regisseur William Oldroyd (Lady Macbeth) spielt nicht auf der gleichen stilistischen Grundlage. Haynes interessierte sich für die (un)aussprechlichen Geheimnisse zwischen zwei Liebenden; Es verdeutlichte die harte Unterdrückung der damaligen Zeit, nur um diesen beiden Frauen das Gefühl zu geben, noch mutiger zu sein. Kurz gesagt, sein Ansatz war stilisierter. Oldroyd verfolgt eine direktere Spannung, was für einen Film, der in erster Linie ein Thriller sein will, funktioniert. Der Film dreht sich um die Frage: Was will Rebecca Saint John? Und er wird von dem wachsenden Gefühl angetrieben, dass Eileen jeden Wunsch dieser erwachseneren und emanzipierteren Frau erfüllen wird.

Mit dem Schlamassel konfrontiert zu werden, das diese Frauen irgendwann anrichten werden, ist nicht so aufregend, wie ihnen dabei zuzusehen, wie sie es anrichten. Auch der Film scheint sich all dessen bewusst zu sein. Nach einem intensiven Geständnis (und auch einer Fehleinschätzung eines der beiden) endet alles. Aber es ist kein Film, der nicht weiß, wohin er geht. Die Attraktivität von Eileen es liegt eher an der Vorbereitung als am Ergebnis. In diesen beiden Frauen und in ihrem unbeholfenen und unsicheren gemeinsamen Wachstum. Das Ergebnis spielt keine Rolle, oder fast nichts. Wahre Freude entsteht aus dem Hunger, den wir unterwegs verspüren.

Aus Rolling Stone USA

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