von Francesco Sacco
Lamezia Terme – Weniger ist mehr. Manchmal ist weniger mehr, wie der deutsche Architekt Ludwig Mies van der Rohe, einer der großen Meister der Moderne und Direktor der Bauhaus-Schule in Berlin, behauptet. Eine Theorie, die von verschiedenen Bereichen der Kunstwelt übernommen wurde, vom Design bis zum Schreiben, vom Kino und vor allem von der Musik, nicht nur wegen der Hommage an die Bewegung der gleichnamigen Gothic-Band unter der Leitung von Peter Murphy. Sogar das Konzept von Unplugged könnte sich in gewisser Weise aus bestimmten Richtlinien ableiten, die insbesondere auf die Popmusik angewendet werden, beginnend mit den 90er Jahren, dem Jahrzehnt, in dem MTV Unplugged erfolgreich war, vorwiegend akustische Konzerte, die einigen Menschen Leben einhauchen werden eines der beliebtesten Alben des Jahrzehnts. Sogar von einem Jahrgang 2001 wie Luigi Strangis, dessen musikalische Ausbildung ebenfalls viel dem mittlerweile legendären Nirvana zu verdanken hat, das Ende 1993 in den Sony Studios in New York spielt und dann im darauffolgenden Jahr, wenige Monate nach Kurt Cobains Tod, veröffentlicht wird . Eine wichtige Referenz, so der aus Lamezia stammende Singer-Songwriter selbst, die ihn zu einer Minitournee mit großer Besetzung inspirierte, die am Samstagabend nach Mailand und Rom in seinem Lamezia Terme für die achtunddreißigste Ausgabe von „ „Fatti di Musica“. Begleitet von der engmaschigen Rhythmusgruppe bestehend aus Luca Monaldi (Schlagzeug und Percussion) und Nicolò Pagani (Bass und Kontrabass) erweckte Strangis eine tadellose Live-Performance zum Leben und füllte das ausverkaufte Teatro Grandinetti mit Noten und Liedern, die ihn schnell begeisterten im Vordergrund, wenn auch ohne Synthesizer und Sequenzen. Ein origineller und schlichter Look, der seine Band jedoch nicht davon abhielt, bei Bedarf ordentlich Gas zu geben, wie die mitreißenden Versionen von „Stai bene su tutto“ und „Bang Bang“, um nur einige zu nennen, beweisen. Denn schließlich handelte es sich um eine Art Hybrid-Set: ein „unplugged 2024“, um genau zu sein. Genug jedoch, um die intimere und Singer-Songwriter-Seite von Liedern wie „Occhi lucidi“, „Stupida Libertà“, „Partirò da Zero“ und natürlich den mit „Amici“ verbundenen Hits ganz im Indie-Stil hervorzuheben „: „Tienimi stanotte“, „Muro“ und „Riflessi“, Balladen mit Hendrix‘schen Nuancen, die ihm damals den Einstieg in die berühmte Talentshow von Maria De Filippi verhalfen. Doch das sind nur einige Höhepunkte eines unvergesslichen Abends, der vom Publikum des ältesten Theaters der Stadt mit großer Begeisterung aufgenommen wurde. Die ideale Gelegenheit, Luigi kennenzulernen und zwei Jahre voller Musik, Konzerte und Veränderungen, die oft gewünscht oder gewünscht wurden, zu analysieren. Andererseits kann, um David Bowie zu paraphrasieren, Veränderung auch Ihren Schritten folgen. Sei einfach frei. Es steht Ihnen frei, es auszuprobieren und zu experimentieren, bis Sie vielleicht das Shangri-La finden.
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Offensichtlich hatten Sie in den letzten zwei Jahren die Gelegenheit, in den wichtigsten Städten Italiens aufzutreten, sogar an recht prestigeträchtigen Veranstaltungsorten, wie es bei dieser Minitournee der Fall war, die nach Rom und Mailand in Ihrem Lamezia endete. Wie fühlt es sich an, zwei Jahre nach deinem ersten Auftritt im „D’Ippolito“ in deine Stadt zurückzukehren?
Klar, es ist immer schön. Der Unterschied besteht darin, dass wir dieses Mal im Theater sind, es also eine intimere Version ist, etwas anders, selbst im Live-Ansatz, bei dem alles ein wenig neu arrangiert wurde. Unter anderem denke ich, dass das Theater im Vergleich zu den anderen Orten, an denen wir in Rom und Mailand gespielt haben, der am besten geeignete Veranstaltungsort für diese Art von Konzert ist, angefangen von der Akustik, sodass ich es kaum erwarten konnte, dort zu spielen. Und ganz ehrlich: Ich hoffe, dass ich nicht noch zwei Jahre warten muss, bevor ich zurückkomme.
Anders als vor zwei Jahren waren Sie hier auf dieser Tour in einem anderen Gewand zu sehen, in einem Unplugged-Format, ein Wort, das bei denen, die in den 90ern aufgewachsen sind, viele schöne Erinnerungen weckt, von Nirvana bis Alice In Chains, aber auch Eric Clapton und viele andere (aber ich bin sicher, dass dies auch Ihren Wachstumspfad beeinflusst hat). Wie entstand die Idee, akustisch aufzutreten? Und gibt es dann Ihre ideale Dimension zwischen Full-Band und Unplugged? Oder sind es einfach zwei, wenn wir so wollen, vielleicht sogar komplementäre Gesichter von Luigi Strangis?
Zunächst einmal war MTV Unplugged von Nirvana eine tolle Referenz für mich, da ich bestimmte Dinge auch schon immer gehört habe. Ich sage Ihnen, zwischen Unplugged und Vollband ist die für mich in Wirklichkeit am besten geeignete Größe ein Mittelweg: das Power-Trio, das ich noch nicht ausprobiert habe, aber ich denke, es könnte eine tolle Idee sein. An diesen Terminen variiert Luca, unser Perkussionist, jedoch ein wenig: Er hat ein SPD, einen Shaker, sogar eine Kick-Drum und eine Snare-Drum, also haben wir alles so gestaltet, dass es pusht, aber nicht zu sehr, und dem Ganzen die richtige Farbe verleiht Stücke. Ich würde es als Unplugged 2024 bezeichnen, denn natürlich haben wir auch einen C-Bass. Allerdings gibt es keine Sequenzen: Wir können frei spielen, und ich liebe diese Art von Set, weil ich die Lieder verlängern und mich anders bewegen kann, sogar während des Konzerts selbst, wodurch ich viel an Dynamik gewinne, was am Ende auch der Fall ist viel in der Wirtschaft eines Lebens. Es ist eine etwas persönlichere Sache und ich glaube, das liegt daran, dass ich als Musiker immer Gitarre und Gesang oder Klavier und Gesang gespielt habe, also hatte ich das Bedürfnis, all diese äußeren, fremden Farben wegzunehmen und zu sein etwas roher, roher.
Was mich sehr fasziniert, ist Ihr Hintergrund. Bei „Amici“ hatten Sie beispielsweise Gelegenheit, sich mit Chris Isaak, bei „Baby Did A Bad Bad Thing“ oder mit Prince in „Purple Rain“ zu vergleichen, das später zu einer Art Live-Arbeitstier von Ihnen wurde. Wir sprechen jedoch über Dinge, die ziemlich weit von dem entfernt sind, was Ihre aktuelle Produktion ist. Wie hat sich Ihre musikalische Vision im Laufe der Zeit, insbesondere in den letzten zwei Jahren, verändert?
Es hat sich vor allem im Zuhören verändert. Ich habe immer Vintage-Sachen gehört, sagen wir mal, heute öffne ich mich auch mehr für Neues, aber einfach, um mit der Zeit zu gehen. Allerdings lässt sich Vintage nur schwer mit der heutigen Musik reproduzieren. Eigentlich denke ich das. Das Zuhören hat viel bewirkt und mich vor allem in meinem persönlichen Schreibansatz verändert. Aber es ist etwas, das im Laufe der Zeit, in zukünftigen Veröffentlichungen und in zukünftigen Werken häufiger zu sehen sein wird.
In diesem Zusammenhang noch eine letzte Frage. Der Titel Ihres zweiten Albums „I Want the Rock“ unterstreicht nach Ihren Aussagen grundsätzlich die Wichtigkeit der Möglichkeit, selbst entscheiden zu können, was man sein möchte. Und du? Fühlen Sie sich frei genug, sowohl künstlerisch als auch individuell Sie selbst zu sein?
Eigentlich ja. Ich verändere mich und die Entwicklung eines Künstlers lässt sich im Laufe der Jahre schrittweise beobachten. Im Vergleich zu dem, was ich in der Vergangenheit gemacht habe, fühle ich mich verändert, wie es sein sollte, denn natürlich habe ich immer neue Reize, ich treffe andere Leute, mit denen ich Musik machen kann usw. Es ist kein Zufall, dass „Ich will einen Rock“ ein ziemlich klares Konzept individueller Freiheit zum Ausdruck brachte: Fühlen Sie sich frei, das zu sein, was Sie wollen, sogar die Freiheit, sich zu verändern. Wir leben, wir gehen voran, wir verändern uns und vielleicht verbessern wir uns, warum nicht?
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