Kann es einen engen Zusammenhang zwischen Kunst und industrieller Produktion geben? Und wie verbindet man zwei Einheiten, die scheinbar so weit voneinander entfernt und unzusammenhängend erscheinen? Nun: Jedes Produktionssystem kann als ein umfassendes künstlerisches Korpus beschrieben werden, das sich aus Klängen, Farben, Gerüchen, Dingen und Menschen zusammensetzt, aus mit akribischer Regelmäßigkeit markierten Rhythmen, bei dem nichts dem Zufall überlassen wird, sondern das Ergebnis eines ist präzise gezielte Designstudie zur Effizienz.
Ein lebendiges Gemälde, das wiederum das fertige Produkt hervorbringt, ein weiteres künstlerisches „Stück“, das aus der Vereinigung von Form und Substanz, von Inhalt und Behälter besteht.
Industrielle Ästhetik, die sich die Kunst von zunutze macht
Kommunikation als wesentliches Marketinginstrument, das auf den Verkauf abzielt, indem es sich auf die visuelle Botschaft als Konnotation einer Entität, einer Identität und eines Willens konzentriert, eine Kombination aus einer Art, von außen beobachtet zu werden, und der Entschlossenheit, sich von innen zu zeigen , die eigene Intimität in der Authentizität des Wertes des Erreichten offenbaren. Darin liegt der tiefste Sinn der neuen Ausstellung „Campari: die Kunst der Industrie“, die vom 2. Juni bis 30. September 2024 in der Galleria Campari in Sesto San Giovanni zu sehen ist.
Wir betreten das schlagende Herz des 1860 gegründeten Getränkegiganten, der sich im Laufe der Zeit zu einem der weltweit führenden Player entwickelt hat, dem sechstgrößten Konzern im Markenspirituosenbereich. Im treibenden und vitalen Geist, der die Brutstätte der industriellen Produktion ist, dieser geheimnisvolle Ort, an dem alles beginnt und ohne den nichts sein könnte: mit seinen Geheimnissen, Stimmen, Geräuschen, den vielen Leben der gewöhnlichen und außergewöhnlichen Menschheit, jedes mit seiner eigenen Geschichte, die es verbindet die Geschichte von
den gesamten Sektor, dessen Handwerker und Künstler einer melodischen und harmonischen Komposition sie sind. Eine Reise in die Vergangenheit, durch eine Serie von 29 Aufnahmen, hauptsächlich in Schwarzweiß, vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis in die 1990er Jahre, letztere entstanden durch das künstlerische Können von Uliano Lucas, stammend aus dem Archiv der Galleria Campari, dem Aufbewahrungsort einer Vergangenheit voller Anregungen, von Flüstern, die aus der Stille einer verborgenen Welt wieder auftauchen, um durch eine Geschichte in Bildern erneut zu uns zu sprechen. Eine chronologische Reise durch die Produktionszyklen verschiedener Fabriken in verschiedenen Teilen des Territoriums, mit besonderem Schwerpunkt auf der Fabrik Sesto San Giovanni, die 1904 gegründet wurde und dann zu einem der Grundpfeiler der industriellen Entwicklung der Stadt wurde .
Labore, Verarbeitungs-, Lager- und Verpackungsabteilungen: In kleinen Umgebungen und in einer vertrauten Atmosphäre, inmitten der riesigen Flaschenreihen, erledigen fleißige Männer und Frauen ihre Aufgaben mit Strenge und Aufmerksamkeit, in einem zusammengesetzten Rollensystem, in dem jeder und jeder Jedes Ding ist ein Glied in einer Kette, die dem rhythmischen Verlauf der produktiven Partitur folgt. Und eine Reise in die Gegenwart, mit den bezaubernden Aufnahmen der amerikanischen Fotografin Jill Mathis am heutigen Produktionsstandort in Novi Ligure, der seit 2004 nach der Schließung des Werks Sexten in Betrieb ist. In Anlehnung an große Vertreter der Weltfotografie im „Unternehmens“-Bereich wie Ugo Mulas, Gianni Berengo Gardin, Irving Penn, Cartier-Bresson und insbesondere Ralph Gibson, dessen Assistent und Mitarbeiter sie war, gibt sie uns das zurück industrielle Poesie, die sich hinter dem gewöhnlichen Arbeitsablauf verbirgt.
Es scheint seltsam, ästhetische Schönheit in einem Umfeld einfangen zu können, das von der bloßen Herstellung von Produkten geprägt ist: Doch Jill Mathis schafft es, sie uns mit Kraft und Nachdruck zurückzugeben! Seine Aufmerksamkeit für die Sprache der Formen, für Details, für Details, zusammen mit der Verwendung einer verlängerten Verschlusszeit, die in die viszeralen Tiefen jedes Motivs vordringt, erwecken sie zum Leben abstrakte Szenarien mit einem märchenhaften und traumhaften Nachgeschmack, mit spürbarer Weichheit, Eleganz und Leichtigkeit. Organisiert in thematischen Diptychen und Triptychen, als ob die Heiligkeit der Bilder und ihrer Darstellung hervorgehoben werden soll, in einem Wechsel zwischen einem metaphysischen Schwarz und Weiß und einer Farbe, die im nüchternen Zustand in den für Getränke der Marke Campari typischen Rot-, Gelb- und Orangetönen aufleuchtet Jedes Foto ist die Bühne einer emotionalen Reise, die uns umgibt und durchdringt und die uns mit den abgebildeten Händen berührt, die das Symbol schlechthin des Produzierens sind. Zwischen Erinnerung und Realität, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Vision und Konkretheit, eine Reise in die Welt, die für uns dunkel ist, die sich vor uns hinter den Gittern eines Tores und den Backsteinmauern verbirgt, von denen wir nur den Seufzer und den Seufzer wahrnehmen können das sich nun in seiner ganzen erstaunlichen Essenz zeigt, indem es seine chromatischen Noten laut singt…
„Und wenn alles in Betrieb ist, während ein Teil eine stille und geschlossene Produktion und Vervollständigung und Filterung und Vervollkommnung von Produkten ist, ist es auf dem anderen Teil ein schwindelerregendes Verkleiden in der Gestalt, die ihnen zum Verkauf gegeben wird“ ( Davide Campari, aus dem Präsentationsheft der ersten Fabrik in Sesto San Giovanni, 1904).
Ombretta Di Pietro
Die Ausstellung „Campari: die Kunst der Industrie“, vom 2. Juni bis 30. September 2024 in der Galleria Campari, Viale Gramsci 161, Sesto San Giovanni. Für Informationen und Reservierungen: www.campari.com/it-it/galleria-campari
