Am Samstag, 8. Juni, um 18.00 Uhr wird die Skulptur im Garten des Schlosses Donnafugata präsentiert Der kleine Minotaurus von Emanuele Scuotto.
Sogar der Minotaurus war ein Kind, bevor er sich in das Tier verwandelte, das wir alle fürchten. Deshalb wollte Emanuele Scuotto ihn als Putto darstellen, als kleinen Engel, als eine jener verspielten Figuren, die die Decken von Kirchen oder barocken Palästen bevölkern. Neben einer sehr expliziten Bedeutung, dass sich das Böse hinter unschuldigen Erscheinungen verbergen kann, gibt es eine zweite, etwas weniger offensichtliche, die diese Wahl erklärt: Gut und Böse existieren nebeneinander, sie sind sogar ambivalent. Der Künstler fordert uns nicht auf, den Minotaurus zu lieben oder bereit zu sein, ihn zu umarmen; lädt uns ein, es zu verstehen, wie Canova es zuvor getan hat Theseus und der Minotaurus oder Cattelans Ihn, die kreatürliche Dimension. In der Skulptur des ersten ist Theseus überhaupt nicht zufrieden mit der Niederlage des Monsters: Er beschränkt sich darauf, über Tod und Schicksal nachzudenken. Im zweiten Bild ist Hitler ein Kind, das Gebete spricht. Hätte er gut bleiben und einen anderen Weg einschlagen können? Sicher ist, dass der Mensch in der Lage ist, alles und sein Gegenteil zu werden. Es kann zum Absinken kommen ferinitas der Bestien oder zum Göttlichen aufsteigen. Es überrascht nicht, dass der Mantel von Kind Minotaurus Es hat eine intensive blaue Farbe und ist mit Sternen übersät. Auch das Monster mit dem Namen Asterion ist ein Sternbild.
Scuottos Skulptur, die Pasiphaes Platz im Zentrum des Schlosslabyrinths einnimmt, ist die zweite Stufe von Labyrinthuseine Ausstellung, die vom 18. Mai bis 30. Oktober 2024 fünf verschiedene Interpretationen der Dedalic-Mythen bietet, die den Bildhauern Luigi Citarrella, Emanuele Scuotto, Alessia Forconi, Fulvio Merolli und Giacomo Rizzo anvertraut wurden.
Die Ausstellung wurde von Andrea Guastella konzipiert und kuratiert, erstellt von Studio M’arte unter der Schirmherrschaft der Regionalabteilung für öffentliche Funktion und lokale Autonomie und der Gemeinde Ragusa und dauert sechs Monate.
Die verschiedenen Werke werden abwechselnd einen ganzen Monat lang in der Mitte des Labyrinths installiert, bevor sie in den Garten verlegt werden. Um sie zu sehen, muss man sich also in den Mäandern des Labyrinths „verirren“ und auf dieser langsamen Reise über die Mythen und ihre Relevanz nachdenken.
Die Skulptur wird von Clorinda Arezzo und Andrea Guastella vorgestellt.
Während der Präsentation wird Massimo Leggio eine Auswahl von Liedern lesen, die dem Minotaurus gewidmet sind, von Borges über Dürrenmatt bis Cortázar.
Labyrinthus ist täglich außer montags von 09:00 bis 19:00 Uhr geöffnet
vom 18. Mai bis 30. Oktober 2024
Aus dem Text von Andrea Guastella:
Laut Bonito Oliva entsteht und lebt die zeitgenössische Kunst im Zeichen des Labyrinths: Anstatt Antworten zu geben, wirft sie Fragen auf, arbeitet an der Wahrheit, überlässt sich nicht der Zeit, sondern geht ihr voraus. Er praktiziert das Labyrinth „als eine metonymische Bewegung der Sprache selbst“, die von einem absoluten Wandern beherrscht wird, einem Nomadentum, das der Künstler als seine gewählte Operationsmethode ansieht. Als Mann ohne Genealogie, Priester eines den meisten unbekannten Kultes, liegt es an ihm, die Sprache der Tradition zu dekonstruieren, um sie in einen Mythos zu verwandeln. Der Künstler errichtet so ein magisches und geheimes Königreich, in dem es möglich ist, Zugang zum Geheimnis des Lebens zu erhalten. Das Labyrinth in der zeitgenössischen Kunst ist daher nicht mehr ein Thema, ein Topos, sondern die Sprache selbst, die von denen, die es durchqueren, ständig neu geschrieben und erneuert wird, indem sie die Sage vom Minotaurus, von Theseus, von Daedalus und Ikarus, von Ariadne und Pasiphae erneut lesen . Die Geschichte ist bekannt. Minos erhält von Poseidon legendäre Stiere als Geschenk. Als Zeichen der Dankbarkeit wird der Herrscher jedes Jahr dazu aufgerufen, dem Gott das schönste Tier zu opfern. Doch als es an der Zeit ist, den Kult zu erfüllen, ist ihm der stärkste Bulle zu teuer und er entscheidet sich für eine zweite Wahl. Wütend über sein Verhalten bestraft Poseidon Minos, indem er seine Frau Pasiphae dazu bringt, sich in einen Stier zu verlieben, bis sie von dem unwiderstehlichen Verlangen überwältigt wird, mit ihm zu kopulieren. Die Königin ist von der entfachten Leidenschaft fast verrückt geworden und überredet Daedalus, den Hoferfinder, ein Instrument zu entwerfen, um die bestialische Vereinigung zu erleichtern. So bringt Dädalus eine bronzene Kuh hervor, in die Pasiphae eindringt und sich gleich darauf mit dem Stier vereint. Aus dieser Begegnung entstand der Minotaurus: ein blutiges Geschöpf, halb Mensch, halb Stier, das Dädalus unter dem Kommando von Minos an einem Ort einsperrte, dem er nicht entkommen konnte: dem Labyrinth. Gefängnis, in dem der Minotaurus von jungen Athenern gefüttert wird, deren Leben von Aigeus, dem Herrscher der Stadt, als Tribut angeboten wird. Um sie vor dem Schicksal des Todes zu bewahren, bietet Theseus, der „fremde“ Sohn des Egeus, an, das Monster zu töten. Dies gelingt ihm mit Hilfe von Ariadne, der leiblichen Tochter von Minos und Pasiphae, die dem Helden einen eigenen Faden gibt, damit er den Ausgang aus dem Labyrinth finden kann. Nachdem Theseus seine Mission mit der Hilfe von Daedalus erfüllt hat, flieht er mit Ariadne, verliebt sich jedoch in seine Schwester Phaedra und lässt sie auf einer Insel zurück, wo sich das Mädchen mit der Aufmerksamkeit des Gottes trösten wird Dionysos, der sie zur Frau nehmen wird. Theseus kehrt jedoch nach Athen zurück, vergisst jedoch, von Ariadne verflucht, eine Bitte von Aigeus zu erfüllen: die schwarzen Segel zu senken, mit denen er in See gestochen ist, wenn ihm sein Ziel gelingt. Als Egeo die mit Trauer geschmückten Schiffe sieht, begeht er Selbstmord. Daedalus wird jedoch aufgrund der Hilfe, die er Ariadne und Theseus angeboten hat, dazu verurteilt, zusammen mit seinem Sohn Ikarus in dem Labyrinth zu leben, das er selbst gebaut hat. Beide werden auf von Dädalus modellierten Wachsflügeln davonfliegen: Ikarus kommt jedoch der Sonne zu nahe, verliert seine Flügel und fällt zu Boden. Die angesprochenen Themen, von den Gefahren von Wissenschaft und Technik über die Bedeutung von Frauen und Handarbeit (Fadenweben) bis hin zur Intoleranz gegenüber dem Anderen, dem Anderen, dem Fremden, sind äußerst aktuell. Und das Gleiche gilt für die psychologischen Implikationen der Geschichte, von der Ausbeutung des Verlangens bis zum Aufflammen der Leidenschaften. In diesem Sinne ist die Ausstellung Labyrinthus verwandelt das Labyrinth und den Park des Schlosses Donnafugata in physische Bilder einer inneren Offenbarung: an den geheimnisvollen und unvorhersehbaren Orten, an denen fünf italienische Bildhauer von Mai bis Oktober 2024 aufgerufen sind, sich selbst zu finden und uns den Weg zu zeigen.
Luigi Citarrella
Luigi Citarrella wurde 1981 in Palermo geboren. Als Junge verspürte er eine angeborene Veranlagung für das Fach und wuchs in den Klassenzimmern der Bildhauerschule der Palermo-Akademie in engem Kontakt mit großen Meistern auf. Seine Werke sind Ausdruck eines kultivierten und engagierten Siziliens und einer Kunst, die den Pluralismus der Sprachen und technischen Innovationen berücksichtigt, die die Zeitgenossenschaft charakterisieren. Von geformtem Ton über geformten Marmor bis hin zu lackierten Harzen hat seine Kunst eine sehr starke emotionale Wirkung.
Bildhauerlehrer an der Akademie von Reggio Calabria. Seine Werke sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.
Emanuele Scuotto
Als schüchterner Künstler mit wenigen Worten drückt Emanuele sich durch Ton aus, der sich in seinen Händen in Figuren und Symbole mit einer starken evokativen Kraft verwandelt, die von unserer Zeit, aber auch von Erinnerungen und persönlichen Geschichten erzählen, die manchmal intim sind. Durch seine ausgeprägt neapolitanische DNA dringt der Künstler in die Tiefen der menschlichen Existenz ein und erzählt seine Geschichte und erzählt von Licht und Schatten, von Unruhe und Schönheit, von Schmerz und Wiedergeburt: Alles, was in der Hektik des Alltags verschwinden könnte, bleibt in der Materie eingeprägt , kunstvoll gearbeitet und in Erinnerungsstücke verwandelt. Emanuele beobachtet und überarbeitet, verinnerlicht und transformiert auf der ständigen Suche nach einer anderen Dimension, die er durch seine Sprache, seine intime Dringlichkeit, sein tägliches Brot erreichen kann: die Skulptur.
Alessia Forconi
Alessia Forconi wurde 1975 in Rom geboren und absolvierte ihre Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Rom und der von Carrara. Im Laufe der Jahre nahm er an zahlreichen Ausstellungen und Wettbewerben teil und erhielt verschiedene Auszeichnungen. Er schafft viele monumentale Werke, sowohl öffentliche als auch private. Seine Skulpturen sind in Italien, Frankreich, Serbien, der Türkei und Japan vertreten. Im letztgenannten Land fand 2017 seine Einzelausstellung im Stadtmuseum von Ohtawara statt.
Fulvio Merolli
Fulvio Merolli folgt einem strengen künstlerischen Studienweg vom Gymnasium bis zur Akademie der Schönen Künste, zuerst in Rom und dann in Carrara. Nach seinem Abschluss wurde ihm der Lehrstuhl für künstlerische Anatomie an der Akademie von San Remo anvertraut, den er nach zwei Jahren verließ, um eine Berufsausbildung in den renommiertesten Studios für künstlerische Marmorverarbeitung in Carrara zu absolvieren und an der technischen und produktiven Entwicklung des Marmors mitzuarbeiten Werke einiger führender Künstler der zeitgenössischen Kunst. Seit Anfang der 2000er Jahre arbeitet er in Rom mit dem dazugehörigen Studio M’arte Sculpture zusammen. Im Laufe der Jahre nahm er an verschiedenen internationalen Ausstellungen teil und gewann verschiedene Preise, darunter den FL Catel-Preis für Skulptur. Er ist Bildhauerlehrer an der RUFA in Rom.
Giacomo Rizzo
Giacomo Rizzo, geboren 1977 in Palermo, ist Professor für Bildhauerei und Gießereitechniken an der Akademie der Schönen Künste in Palermo. Er lebt zwischen Palermo, Cordoba und Lima. Seine Poesie ist als kontinuierliche Suche nach Ästhetik und Sprache durch den direkten Kontakt mit der Natur und ihrem Territorium gestaltet, das für den Künstler zum Ort der Seele wird. Aus der Begegnung mit dem natürlichen Raum schöpft er starke Empfindungen und Anregungen, die zusammen mit einer sorgfältigen Analyse der zeitgenössischen Gesellschaft durch die Skulptur klare und präzise Botschaften über die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt vermitteln. Seine Werke und Installationen mit Bezug zu Territorium und Architektur sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen sowie in internationalen Museen vertreten.
Labyrinthus
herausgegeben von Andrea Guastella
18. Mai – 30. Oktober 2024
Schlosspark Donnafugata
Contrada Donnafugata, 97100 Ragusa
Öffnungszeiten: 09:00-19:00 Uhr (Kasse schließt um 19:00 Uhr; Aufenthalt bis 19:45 Uhr gestattet)
Montags geschlossen
Parkeintritt: 2 Euro
