Ein außergewöhnliches Programm. Im Mozart-Konzert wird die junge Simone Nicoletta zum Vorschein kommen. Ein Werk, das der Komponist, der das klangliche und ausdrucksstarke Potenzial der Klarinette wie nie zuvor ausnutzte, für den vielleicht besten Klarinettisten dieser Zeit, Anton Stadler, Musiker der Wiener Kaiserkapelle, schrieb. Wie die Katalognummer K 622 vermuten lässt, handelt es sich um eine seiner letzten Partituren, tatsächlich vollendete er sie Anfang Oktober 1791: Er starb innerhalb von zwei Monaten. In Wirklichkeit enthielt die Originalversion eine sogenannte „Bassetto“-Klarinette, die stärker in den tiefen Bereich hinein erweitert war und an deren Gestaltung Stadler selbst mitgewirkt hatte, die dann aber nicht den erhofften Erfolg hatte, so sehr wie das Konzert wurden 1801 in der uns allen bekannten Fassung für traditionelle Klarinette veröffentlicht. Allerdings schreibt Gregorio Moppi in den Notizen: „Bei jedem präsentierten Instrument klingt das KV 622 von metaphysischer Süße, so klar, ätherisch, weich, fließend, gemessen in seinen Klängen und Formen.“ Etwa ein Vierteljahrhundert vergeht: Franz Schubert, immer noch in Wien, komponiert, fasziniert von der Musik von Gioachino Rossini und insbesondere von seinen Tancredi, zwei Ouvertüren „im italienischen Stil“, entsprechend der typischen Struktur der Orchesterseiten mit dem Rossini seine Werke eröffnete – eine langsame Einleitung und ein Allegro, eine Geometrie, die Schubert jedoch dem Wiener Instrumentalgeist entsprechend umformt. Mutis Wahl heute Abend fällt auf das zweite, das in C-Dur D 591, das, wie viele Werke Schuberts, viele Jahre nach dem Tod des Komponisten bis zu seiner Veröffentlichung im Jahr 1865 still blieb. Die symphonische Skizze stammt zweifellos aus dem Jahr 1878 von Alfredo Catalani, Contemplazione: Obwohl sich der Autor schon bei den ersten Proben durch seine Wagner-Einflüsse und seine Aufmerksamkeit für die europäische Instrumentalwelt hervorgetan hat, mangelt es ihm nicht an Kantalität und dem Stück, dessen Manuskript erst 1982 gefunden wurde – ein nostalgisches, ausdrucksstarkes Motiv erscheint konstruiert. Europäisch und kosmopolitisch ist schließlich das Schaffensideal von Ferruccio Busoni, der 1905 die Musik für eine Turandot erarbeitete (basierend auf demselben Märchen von Carlo Gozzi aus dem 18. Jahrhundert, das später auch Puccini verwenden sollte), die er bald in Konzertform umarbeitete diese Suite, die Mahler auch 1910 in New York dirigieren durfte. Von den acht Gemälden, aus denen es besteht, wird Riccardo Muti vier inszenieren: das erste: Die Hinrichtung der Hauptstadt, das Stadttor, der Abschied; der zweite, Truffaldino; der siebte nächtliche Walzer; und das letzte im Trauermarschmodus und Finale alla turca.
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