Eine beeindruckende Show, aufgeteilt in drei Teile, mit der Aufführung von 28 Stücken, darunter Ouvertüren, Chören, Arien, über 130 Orchesterlehrern und fast 200 Chorsängern, 16 Gesangssolisten, dazu kommen Tänzer und Techniker. Alles um das zu feiernItalienisches Werk UNESCO-Weltkulturerbein Anwesenheit des Präsidenten der Republik Sergio Mattarellader höchsten Ämter des Staates und eines Publikums, in dem es viele Akteure der Branche gab.
Dort Stiftung Arena Verona macht wirklich einen Abend Monsterlive auf Rai1die Präsentation anvertrauen Alberto Angela, Cristiana Capotondi Und Luca Zingarettiund versucht, künstlerische Qualität mit der spektakulären Dimension zu verbinden, die für das Medium Fernsehen geeignet ist (und für ein allgemeines Publikum zugänglich ist, das vielleicht nicht an die Zeit und Art des Operntheaters gewöhnt ist). Eine schwierige Operation, die nicht ganz erfolgreich war, aber dennoch von einem lebhaften Erfolg beim Publikum geprägt war, das das Scaliger-Amphitheater füllte. Zunächst bemerkten wir einen deutlichen Unterschied in der qualitativen Wiedergabe des Klangs – die Musik wurde verstärkt – zwischen dem ersten Teil der Show, in dem Maestro Riccardo Muti der absolute Protagonist war, und dem zweiten Teil mit den von ihm dirigierten Arien ausgezeichneter Francesco Ivan Ciampa.
Riccardo Muti Er leitete das riesige Orchester allein, wobei er stets einen klaren und gut kalibrierten Klang erzielte (es war unter diesen Bedingungen sehr schwierig, keine Fehler zu begehen) und den verschiedenen Stücken das Charisma seiner Dirigentenpersönlichkeit verlieh, das in den letzten Jahren zum Ausdruck kam Eine Liebe zum Detail, die immer zu einer sehr klaren Gesamtvision verschweißt ist. Sein Verdi ist in den Chorseiten so trocken, scharf, konzentriert, heilig (die „Patria oppressa“ ist spannend, bewegend – Es versteht sich von selbst – das „Va’ pensiero“), während in Bellini (die Sinfonia da Norm) Der melodische Auftakt erhebt sich lyrisch und ergreifend aus einem brodelnden Orchestermagma. Rossinis Ouvertüre ist klar und leuchtend Guillaume Tellquälte Puccini das Zwischenspiel ab Manon Lescautdas Präludium und der Refrain sind großartig Mephistopheles. Wahl, letzteres wiederum knüpft ideal an die Lehre Toscaninis an, ein inspirierender Leuchtturm für den apulischen Meister aus Kampanien. Der am Ende seines Auftritts nicht aufhört zu sprechen und mit der Freiheit, die ihm seine Autorität und sein Alter geben, zwischen dem Ernsten und dem Scherzhaften, erneut seinen Stolz bekräftigt, der Welt die italienische Oper näher gebracht zu haben. Er wiederholt erneut, dass die Werke unserer großen Komponisten (und es ist kein Zufall, dass er Donizetti zitiert) den gleichen Respekt und die gleiche Aufmerksamkeit verdienen, die die Partituren von Autoren wie Mozart und Strauss (Richard) hervorrufen. Abschließend wendet er sich an die zahlreichen anwesenden Politiker („Männer und Frauen der Regierung“, sagt er) und erinnert uns daran, dass das Orchester ein kleines Abbild der Harmonie ist, die auch in der Gesellschaft herrschen sollte. Das Publikum stimmt dem Maestro Una zu und würdigt ihn Standing Ovations.
Im zweiten Teil war, wie erwähnt, die akustische Leistung der Verstärkung wirklich problematisch, da die Stimmen oft im Vordergrund standen und die Balance zwischen den Teilen nicht stimmte. Das gesagt, Francesco Ivan Ciampa Es gebührt jedoch Lob für die Fähigkeit, Orchester, Chor und Solisten in einem so langen und abwechslungsreichen Programm zusammenzuhalten, in dem einige der wichtigsten Stimmen der zeitgenössischen Szene vertreten sind. Allerdings „fehlt der Kantate eine Diva“: Die in zwei Arien angekündigte Anna Netrebko tritt offenbar wegen eines leichten Unwohlseins nicht auf. Es ist schade, aber es gibt etwas, worüber man sich trösten kann. Das Programm besteht aus einer Reihe von Arien und Chören in keiner bestimmten Reihenfolge, die von den drei Moderatoren immer zeitgemäß vorgestellt werden: wenige Worte, aber nützlich, um die emotionale Atmosphäre des Stücks zu umrahmen. Gut gemacht an die Autoren, auch wenn Capotondi ein paar Mal Fehler macht, vielleicht aus Emotionen, während Zingaretti und Angela tadellos sind. Vor allem Alberto Angela erhält viel Beifall vom Publikum und er ist es, der den von Muti inszenierten Teil des Programms mit einer kurzen Ansprache „unterbricht“.
Einige Stücke werden einfach in Konzertform aufgeführt, andere werden von Tanz begleitet, wieder andere haben einen Hauch von Tanz Inszenierung im Raum (und sie erinnern an historische Arena-Inszenierungen). Dies ist beim „Te Deum“ der Fall Toscamit der arroganten Scarpia von Luca Salsi und die barocken Kostüme von Hugo de Ana, oder – das einzige Zugeständnis an ein nicht-italienisches Werk – dieAnfang des zweiten Aktes von Carmen (sehr sinnlich Aigul Achmetschina), wobei die Tänzer in Zeffirellis historischer Version frenetisch tanzen. Eleonora Buratto Im Butterfly-Gewand entfaltet sie in „Un bel dì massimo“ die Farbenvielfalt ihrer wundervollen Stimme. Nicola Alaimo Er erobert das Publikum mit seiner Sympathie in Figaros Cavatina, flankiert von brillanten Pantomimen. Der Premierminister Giorgia Meloni (bei ihrem Eintreten mit Applaus und Pfiffen begrüßt) verlässt das Amphitheater gleich nach dieser Aufführung, während Präsident Mattarella (immer applaudierend) nur dem ersten Teil beiwohnte, der von Muti geleitet wurde.
Auch unter den Stars des Abends Roberto Bolle Und Nicoletta Manni: Die beiden tanzen im stillen Chor aus Madame Schmetterlingwährend Bolle allein ein intensives Turiddu auf den Noten des Intermezzo da ist Rustikale Kavallerie. Anschließend begleiten die Arenatänzer das „Dies irae“ dal Requiem von Verdi (eine weitere Entgleisung in Bezug auf das Thema der „italienischen Oper“, aber vielleicht auch eine Möglichkeit, den überaus theatralischen Charakter des heiligen Meisterwerks zu betonen), während im Triumphmarsch von Aida Die Tänzer reproduzieren die kantigen Choreografien von Stefano Poda.
Der gesangliche „Marathon“ wird mit a eröffnet Jonas Kaufmann nicht in perfekter Gesangsform („E lucevan le stelle“), Jessica Pratt er singt mit Begeisterung „Casta Diva“ (allerdings ohne die Orchestereinleitung mit der von der Flöte entfalteten Melodie, leider TV!). Rosa Feola zeigt die runde und strahlende Schönheit seines klaren Timbres als trauriges Liù („Tu che di gel sei cinta“). Juan Diego Florez „gelida manina“ und „La donna è mobile“ singt er mit gewohnter Eleganz. Viel Puccini im Programm (natürlich, auch angesichts seines 100. Todestages): Hier ist die cremige Stimmpaste von Juliana Grigorian für Musetta, das edle (aber auch emotionale) Lied von Gianluca Buratto in „Vecchia zimarra“ die Ausgelassenheit von Vittorio Grigolo in „Nessun dorma“ die exquisite Lauretta di Mariangela Sizilien. Brian Jagde zeigt einen soliden Tenorgesang Clowns („Vesti la giubba“), während Galeano Salas er singt die „Pira“ mit viel C (und widerspricht dem, was Muti gerade zuvor gesagt hat, was den Respekt vor dem Geschriebenen betrifft, aber wie wir wissen, ist Melodram auch das). Francesco Meli meißelt auf seine Art die „heimliche Träne“ und Ludovic TézierDer intensive und engagierte Gérard erhält auch vom Chor Applaus. Der Abschluss wird, und es könnte nicht anders sein, Grigolo und Feola in Brindisi da anvertraut Traviata.
Großer Erfolg für alle und Termin am 7. Juni 2025 in den Caracalla-Thermen in Rom für einen Abend, der dem „Heiligen in der Arbeit“ gewidmet ist, einer Hommage an das Jubiläum. 
DIE GROSSE OPER, EIN ERBE DER MENSCHHEIT
Orchester und Chor verschiedener italienischer Symphonie-Opern-Stiftungen
Riccardo MutiDirektor
Francesco Ivan CiampaDirektor
Arena von Verona, 7. Juni 2024
Foto: Ennevi
Foto: Ennevi
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 – Verbunden mit der Oper){kind=link}