Drei Tage zum Nachdenken, Diskutieren und Suchen nach neuen möglichen Kooperationsszenarien. DerAVP-Gipfel (Audio-Visual Producers Summit) fand zum dritten Mal statt – nach Matera und Triest – in Scilla, Kalabrien. Hier trafen sich vom 10. bis 12. Juni 2024 CEOs und Manager Italienische und internationale audiovisuelle und Unterhaltungsunternehmen. Unter den vorgeschlagenen Themen ist die künstliche Intelligenz dasjenige, das die Aufmerksamkeit aller auf sich gezogen hat. Die Herausforderungen und Chancen des Geschichtenerzählens der Gegenwart und die Möglichkeiten, lokale Geschichten zu schaffen und zu produzieren, die aber ein globales Potenzial haben, in denen der Zuschauer die Möglichkeit hat, sich selbst wiederzuerkennen oder auf die er neugierig werden kann, bildeten keine Ausnahme. Hinter allem steht der große Wunsch und das Bedürfnis, gemeinsam zu produzieren und dadurch in der Lage zu sein, in großen Dimensionen zu denken.
Die dritte Ausgabe des AVP Summit. Fokus auf Koproduktionen und TV-Serien
Zu den namhaften Gästen des AVP-Gipfels gehörte Wayne GarviePräsident der Internationalen Produktion bei Sony Pictures Television, der den zweiten Tag mit einem Zitat des sehr Italieners eröffnete Der Leopard. „Wenn wir wollen, dass alles so bleibt, wie es ist, muss sich alles ändern“: Mit diesem Satz unterstrich er die Notwendigkeit, die neue Ära der Koproduktionen zu begrüßen. Eine Ära, in der sich der italienische audiovisuelle Sektor Geschichten aus seiner eigenen Kultur neu aneignen muss – und dies teilweise auch tut –, um wirksame und tugendhafte Partnerschaften auf internationaler Ebene zu schaffen. Ist das goldene Zeitalter der audiovisuellen Medien wirklich vorbei? „Wir stehen am Vorabend einer vierten Ära des Fernsehens und anstatt unseren Kopf mit dem Kissen zu bedecken, sollten wir das Potenzial nutzen, das die neue Situation bietet.“ Hätte man vor zwanzig Jahren einem Fernsehproduzenten gesagt, dass die Fiktion das Nervenzentrum der Sender sein würde und dass es Plattformen gäbe, die sie ins Fernsehen auf der ganzen Welt schicken würden, dass die Sprachbarrieren verschwinden würden und dass dies alles etwas Außergewöhnliches wäre Geschäftsmodell hätte dieser Hersteller es nicht geglaubt“. Und er fügte hinzu: „Wenn wir wollen, dass das Goldene Zeitalter weitergeht, müssen wir danach streben, dass es weitergeht, anstatt uns selbst zu bemitleiden.“.
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Die dritte Ausgabe des AVP Summit. Fokus auf Künstliche Intelligenz
Um stattdessen unter anderem über KI zu sprechen, Stefano Salvati was zusammen mit Maurizio Colombi, schuf um 883 eine Theatershow – zum ersten Mal mit KI. Eine Show mit Mauro Repetto in der Hauptrolle, der die Geschichte der berühmten Band erzählt und mit nachgebildeten Charakteren interagiert. Der Regisseur arbeitete bei dem Projekt mit Salvati zusammen Francesco Siro Brigianodie die Bedeutung der künstlichen Intelligenz als Zukunft des audiovisuellen Sektors und als Chance hervorhob, sofern sie reguliert wird. “Künstliche Intelligenz”, Siro Brigiano, „Er hat die Fähigkeit, Bilder zu schreiben, eine alchemistische Magie, die es einem ermöglicht, aus seinem Kopf eine Vision zu erschaffen, die zunächst zu einem Bild und dann zu einem Video wird.“. Immer noch beim Thema KI, der Drehbuchautor Johannes August Stattdessen äußerte er seine Besorgnis: „Es ist nicht einfach, geschützt zu werden. Der erste, der von der KI betroffen ist, ist das Schreiben, und aus diesem Grund waren wir die ersten, die zuschlugen und unseren Kampf fortsetzten.“.
Die dritte Ausgabe des AVP Summit. Welche Zukunft hat Hollywood?
Den Abschluss der drei Networking-Tage bildet der interessanteste und lebhafteste Rundtisch, der der Zukunft Hollywoods gewidmet ist, die – im Guten wie im Schlechten – Auswirkungen auf die gesamte Unterhaltungsindustrie auf globaler Ebene hat. Der Drehbuchautor nahm an diesem Treffen teil Johannes August, DeVon Franklin (Präsident und CEO von Franklin Entertainment), Neils Juul (CEO von Not Fat Ego), Lori McCreary (CEO von Revelations Entertainment), Veronica Sullivan (Senior Vice President NBC Universal) und der Produzent Gary Lucchesi. Eine leidenschaftliche Diskussion über mögliche Modelle zur Innovation und Unterstützung der großen US-Majors: Erstellung von Inhalten, die die verschiedenen in den USA koexistierenden Gemeinschaften repräsentieren können, Investition in die Ausbildung neuer Generationen von Drehbuchautoren mit innovativen Tools und Eroberung immer vielfältigerer Ziele. Laut amerikanischen Produzenten besteht nach wie vor ein großes Bedürfnis, großartige Geschichten von Charakteren ins Kino zu bringen, die eine Inspiration für das amerikanische Publikum sein können. Und auf die Frage: „Könnte Hollywood ohne das Sternensystem existieren?“ Lori McCreary antwortete: „Unser Motto lautet: ‚Es ist nicht ein Schauspieler, der einen Film macht, sondern ein Film, der einen Schauspieler macht‘.“ Wenn ein großartiger Schauspieler oder eine großartige Schauspielerin am richtigen Film beteiligt ist, kann er ein Star werden..
Margherita Bordino
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