L’AQUILA – Die Rezension Bücher und Kino im Hof desSommer um MAXXI L’Aquila beginnt mit einer Hommage an die größte Schauspielerin aller Zeiten, die Göttlich – der Weltöffentlichkeit so bekannt – Eleonora Duse.
Mirella SchinoProfessor für Unterhaltungsdisziplinen an der Universität Roma Tre, kehrt nach L’Aquila zurück, wo er lange Zeit an der Fakultät für Literatur und Philosophie lehrte, um sein Buch vorzustellen Eleonora Duse. Geschichte und Bilder einer Theaterrevolution, erschienen 2023 bei Carocci. Der Band, präsentiert im Dialog mit Doriana Legge von Univaq zeichnet anlässlich des 100. Todestages von Eleonora Duse mit Zeugnissen, Geschichten und Korrespondenz ein Porträt der Schauspielerin nach, die das moderne Theater revolutionierte und auf der ganzen Welt, vor allem aber in den Abruzzen, für ihre gequälte und idyllische Liebe berühmt ist mit dem Dichter Gabriele D’Annunzio.
Eine Figur, die viel erforscht und untersucht wurde, über die es aber immer noch viele Rätsel gibt. Mirella Schino, die im Laufe der Jahre mehrmals mit der Figur der Eleonora Duse in regelmäßigen Abständen von fünfzehn Jahren interagiert hat, möchte mit ihrem Text in die verborgeneren, aber auch eigentümlicheren Aspekte eintauchen, die Duse ausgemacht haben eine unbestrittene Ikone der Weltszene.
Aber was macht Eleonora so? Göttlich? Der Hunger nach Wahrheit, den er auf die Bühne bringen konnte, ist sicherlich der größte Grund für seinen Erfolg. Sein an Gesten und Bewegungen so reiches Spiel war so natürlich, wahr und durchdringend, dass es inspirierend war Stanislawski bei der Entwicklung seiner Schauspielmethode. Dort Duse Er verstand es, in seine Charaktere einzudringen, sie zu revolutionieren und zu seinen eigenen zu machen, indem er die Drehbücher zerlegte, um seine persönliche Botschaft hineinzubringen, indem er seine Erfahrung und seine Gefühle in sie einbrachte. Das Ergebnis? Eine überzeugende und einnehmende Art zu handeln, weil es tatsächlich wahr ist. So fesselnd, dass es auch ausländische Zuschauer verzaubert und dabei stets Italienisch als Sprache für seine Charaktere beibehält.
Russischer Dramatiker Anton Tschechow er schrieb über sie: „Ich habe gerade die italienische Schauspielerin Duse in Shakespeares Kleopatra gesehen. Ich kann kein Italienisch, aber sie spielte so gut, dass ich jedes Wort zu verstehen schien; Was für eine wundervolle Schauspielerin!“. Denn seine Anwesenheit, seine Beherrschung seines Körpers und seiner Stimme konnten alle Kommunikationsbarrieren abbauen, die die Vielfalt der Sprache mit sich brachte. So siegte er auch Lee Strasbergder Gründungsdirektor des berühmten „Method Acting“, und der Große Charlie Chaplin wer hat es definiert als „Seele der Kunst“.
Darüber hinaus nutzte Eleonora ihre Charaktere, um eine für ihre Zeit aktuelle Botschaft zu vermitteln. Tatsächlich seine Frauen, wie seine Freundschaft mit ihnen bestätigen wird Sibilla AleramoSie waren Träger der Revolution und des Bruchs mit der bürgerlichen Welt, beherrscht von der Logik des Geldes, der Macht und einer untergeordneten Sicht auf die Rolle der Frau. Dort Duse verkörpert sie, verleiht ihnen Körper, Stimme und Instinkt Teresa Raquin Von Emile Zolaeines der repräsentativsten Werke des französischen Naturalismus, im Nora von Puppenhaus Von Henrik Ibsenein Werk, das gegen die heuchlerische Seriosität des 19. Jahrhunderts antritt, und zwar mit einer Vehemenz, zuweilen neurotisch, von unbestreitbarer Stärke und Wahrhaftigkeit.
Gerade dieser bürgerlichen Welt, die vom Gott des Geldes beherrscht wird und unfähig ist, aufrichtige Gefühle zu empfinden, stellt Eleonora die Wahrheit des Gefühls gegenüber, die in keiner ihrer Figuren fehlen wird, insbesondere in Die Dame der Kamelien die er dreißig Jahre lang auf die Bühne bringen wird. Sie sprengt völlig die Grenzen des Theaters des 19. Jahrhunderts, aber sie tut es mit dem Lärm ihrer Anmut, mit der Kühnheit, sich so zu zeigen und zu akzeptieren, wie sie ist: frei, natürlich, ohne Make-up, mit Falten im Gesicht und sehr weißes Haar, tragen Lila – eine im Theater verbotene Farbe – und imposante neue Wege, Kunst zu machen und zu konzipieren.
Dort Duse implementiert ein „stille Revolution„im Theater ist das nicht nur stilistisch; Es verändert die Bedeutung des Theaters selbst und den Grund, warum wir dorthin gehen. Die Revolution, deren Vorreiterin sie ist, ist in erster Linie eine Revolution – oder besser gesagt ein Erdbeben –, die bei ihrem Publikum emotionale und existenzielle Erschütterungen auslöst, die sie unweigerlich zum Nachdenken über die Welt führen. Deshalb gehen wir nicht mehr zum Vergnügen und zur Kultur ins Theater, sondern um uns mit Teilen von uns selbst auseinanderzusetzen. Eleonora versteht es, ihr Publikum mit einer nervösen und verärgerten Anspannung zu überraschen, die dazu führt, dass sie von einem jüngeren, weniger konstruierten Publikum als „modern“ definiert wird. Sie weiß, wie sie sich dem Publikum aufdrängt, indem sie eine tiefe, innige Beziehung zu ihnen aufbaut. Aus diesem Grund kehren viele immer wieder zurück, um es zu sehen, und schaffen bei Zuschauern, die nur zum Vergnügen ins Theater gingen, neue Gewohnheiten.
Von der überwältigenden Liebe zu dem aus den Abruzzen stammenden D’Annunzio – allerdings an zweiter Stelle Boitoweniger in Erinnerung – bleiben zusätzlich zu den gesammelten Briefen als Zeugen übrig Wie das Meer spreche ich zu dirWerke von großer Schönheit wie der Roman Feuer, was sie einiges an Kritik gekostet hat, und die poetische Sammlung Alcyone. Aber Eleonora war entscheidend für den Erfolg des Dichters. Tatsächlich brachte er viele seiner Werke auf die Bühne, finanzierte sie oft aus eigener Tasche und trug zu ihrem Ruhm bei. Es war eine schmerzhafte Liebe, die das persönliche und künstlerische Leben beider prägte, eine künstlerische Partnerschaft mit großen Früchten. Als Duse während ihrer letzten Tournee in Pittsburgh starb, sagte Gabriele: „Derjenige, den ich nicht verdient habe, ist gestorben“vielleicht grübelte er darüber nach, dass er Sarah Bernhardt, Duses berühmte Rivalin, ihr für die französische Erstaufführung von vorzog Die tote Stadt.
Aber Eleonora hatte ihm in ihrem Herzen, vielleicht aufgrund ihrer Freiheit und der Stärke ihres künstlerischen Projekts, bereits mit einem der meiner Meinung nach schönsten, beispielhaftesten und repräsentativsten Sätze ihrer inneren Vehemenz vergeben: „Ich verzeihe ihm, dass er mich ausgebeutet, ruiniert und gedemütigt hat. Ich verzeihe ihm alles, weil ich geliebt habe.
