Der zerbrechliche und zugleich stolze Teenager, der von absoluter Liebe träumt. Die eifersüchtige und hingebungsvolle Diva, bereit, alles zu tun, um ihren Mann zu retten. Das launische und leidenschaftliche Mädchen, das Komfort und Reichtum liebt. Die hochmütige, kalte und blutrünstige Prinzessin, die es scheut, sich zu verlieben. Dies sind nur einige der Heldinnen, die von uns verewigt wurden Giacomo Puccini. Zum Gedenken an seinen 100. Todestag wurde die Ravenna-Festival bietet eine interessante und originelle Hommage, platziert im Rahmen des besonderen Projekts Trebbo in der Musik 2.4Veranstaltung konzipiert ad hoc für die „Stadt des Salzes“ Cervia – Milano Marittima, nun in ihrer fünften Ausgabe im Jahr 2024: die Show Erste Frauen. Gemäß der Tradition der Veranstaltung wird der Abend koordiniert und gestaltet von Elena Marazzitafindet im Rahmen statt im Freien desArena Stadio dei Pini, unter einem klaren Sternenhimmel, beleuchtet von einem Viertelmond, eingelullt vom Zwitschern der Möwen. Protagonist dieses Monologs, sozusagen Lektüre Mit ihrem etwa achtzigminütigen Musical ist sie eine der renommiertesten italienischen Schauspielerinnen und Regisseure, die in Filmen von Filmemachern wie Paolo Virzì, Gianni Amelio, Nanni Moretti und Pupi Avati mitgewirkt hat: Laura Morante.
Als Erzähler mit einer warmen und einhüllenden Stimme, die je nach Charakter und Situation moduliert wird, reich an Akzenten und Absichten ist und über eine magnetische und strenge Bühnenpräsenz verfügt, ist Morante auch Autor der Texte, einer freien Bearbeitung aus den Libretti von vier Puccini-Opern: Madame Schmetterling, Tosca, Manon Lescaut Und Turandot. Mit klarer Diktion und in Stein gemeißelt verkörpert die Schauspielerin von Zeit zu Zeit vier Heldinnen des Melodramas und identifiziert sich mit ihnen mitreißend und glaubwürdig, auch dank der wunderschönen Monologe, die reich an Poesie und Pathos sind. Die Geisha Cio-Cio-San wird mit subtiler Sanftheit dargestellt und bietet das Wort mit zarter Bescheidenheit an, nur um dann in der Selbstmordszene ein stolzeres Stirnrunzeln anzunehmen; Floria Tosca, Sklavin des Tieres der Eifersucht, wird mit Intensität konfrontiert und bringt die willensstarke und zugleich instabile Natur der römischen Sängerin voll zum Ausdruck; von Manon Lescaut, dargestellt als durstig, kalt und im Delirium in der Wüste, nachdem sie als „Diebin und Hure“ verhaftet wurde, wird vor allem die leidenschaftliche Seite hervorgehoben; Turandot wird schließlich als eine Art chinesische Penthesilea dargestellt, eine Prinzessin mit kaltem Herzen, keusch und unantastbar, zunächst hieratisch und unantastbar, nach und nach immer verletzlicher.
Auf dieser Reise zur Entdeckung der Psyche von Puccinis Frauen werden Worte mit Musik kombiniert: Jeder einzelne Text wird tatsächlich von einem Opernstück eingeleitet und durchsetzt; Der musikalische Teil wird drei jungen und talentierten Künstlern anvertraut. Die Sopranistin Francesca De Blasi Er weist eine insgesamt homogene Stimmlage auf, deren Stärke in einem hellen mittleren Register und aufsteigenden und spitzen hohen Tönen liegt, unterstützt durch eine gute Technik und eine gemeißelte und ikonische Phrasierung. Die Arie „Un bel dì, vedore“ ist von melancholischer Zärtlichkeit und brennender Hoffnung geprägt; „Vissi d’arte“, ebenfalls als Zugabe zum Abschluss des Abends vorgeschlagen, wird mit vehementer Musikalität gesungen; Liùs Tod „Tu che di gel sei cinta“ wird mit ergreifender Zartheit und makellosem Timbre wiedergegeben. De Blasi wird am Klavier begleitet von Antonello d’Onofrio, das sich durch seinen überzeugenden und klaren Anschlag, die Reinheit des Klangs, die Einhaltung der Partitur und die emotionale Wiedergabe der Stücke auszeichnet. Der Pianist spielt auch das berühmte „Intermezzo“ aus Manon Lescaut und in instrumentaler Form der „Chor mit geschlossenem Mund“ aus Madame Schmetterling und die beiden Tenorarien „E lucevan le stelle“ und „Nessun dorma“. Auch in den vier Stücken kommen die Meisterschaft, die Ausdruckskraft und die Virtuosität des Geigers zum Vorschein Davide Alognain einem kalibrierten und gelungenen Dialog zwischen den beiden Musikern, in dem die nuancierten und klaren Klänge des Klaviers und die lebendigeren, warmen und peitschenden Klänge der Violine perfekt kombiniert werden, rief letztere Mario Cavaradossi dazu auf, den Tänzern eine Stimme zu geben und Kalaf.
Am Ende ein voller Erfolg bei einem äußerst vielfältigen und, um ehrlich zu sein, teilweise undisziplinierten Publikum. In Summe, Erste Frauen Es präsentiert sich als poetische, fesselnde und emotionale Show, eine keineswegs offensichtliche Erinnerung an den 100. Todestag von Puccini: Es besteht die Hoffnung, dass es in den kommenden Monaten auch auf anderen italienischen Plätzen präsentiert wird. 
Ravenna Festival 2024 – Il Trebbo in der Musik 2.4
ERSTE FRAUEN
Text bearbeitet von Laura Morante
Musik von Giacomo Puccini
Idee von Elena Marazzita
Schauspielstimme Laura Morante
Sopran Francesca De Blasi
Geige Davide Alogna
Klavier Antonello d’Onofrio
Cervia – Milano Marittima,
Arena Stadio dei Pini, 13. Juni 2024
Foto: Zani Casadio
Foto: Zani Casadio
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