von Elisabetta Proietti
Es ist ein hartnäckiger Faden, der Triest mit der Stadt verbindet Die Trenntür. Die Oper ist eine Produktion des Teatro Lirico Sperimentale Adriano Belli – einem Talentpool mit seinem europäischen Wettbewerb – das sie in der 76. Saison 2022 in Spoleto uraufgeführt hat. Basierend auf Die Verwandlung Giorgio Strehler schrieb das Libretto zu Kafkas Anfang der 1950er Jahre. Obwohl die Aufführung in den Spielzeiten 1956/57 und 1957/58 auf der Plakatwand der Piccola Scala zu sehen war, kam sie nie auf die Bühne und das Material verblieb jahrelang im historischen Archiv des Piccolo Teatro in Mailand. Nun, nach Spoleto, mit der gleichen Inszenierung, angepasst an einen größeren Bühnenraum, gelangt die Oper in die Stadt von Strehler und Victor de Sabata, der sie in Auftrag gegeben hat, in die von Kafka ersehnte Stadt, in der er für kurze Zeit bei einer Versicherung arbeitete Firma und lernte Italienisch. Es scheint ein Termin zu sein, der schon immer auf der Tagesordnung der Zeit stand, der Schnittpunkt ungewöhnlicher Schicksale, die sich an einem bestimmten Wendepunkt in der Geschichte treffen müssen.
Die Punktzahl von Die Trenntür Es war Fiorenzo Carpi anvertraut worden, dem Autor zahlreicher Bühnenmusiken für Strehler selbst und von Soundtracks für das Kino, darunter dem für Comencinis Pinocchio (1972). Carpi ließ die Oper aus Gründen, die nicht ganz bekannt sind, unvollendet (vielleicht, aber das lässt sich anhand eines Briefes nur vermuten), da er vor einem Libretto, das eher für das Spoken-Word-Theater konzipiert war, mehr Raum für musikalische Kommentare wünschte als für „Oper“).
Anschließend vertonte Fiorenzo Carpi vier der fünf Erzählgemälde Strehlers. Die jüngste Fertigstellung wurde Alessandro Solbiati anvertraut: Das letzte Gemälde beginnt mit einer Nocturne aus Stimmen aus dem Off, wie Strehler es wollte, und die Härte der Geschichte explodiert in ihrer ganzen Kraft, ebenso wie die herzzerreißende Süße des Baritongesangs des sterbenden Gregorio. Dies ist ein Kontrapunkt zu der Stimme, die Carpi Gregorio gab, als er sich in ein Insekt verwandelte, eine Stimme der Entfremdung, bestehend aus einem Dreiklang aus weißer Stimme, Tenor und Bariton.
Die Originalpartitur von Fiorenzo Carpi umfasste ein Orchester mit 56–58 Instrumenten, die aktuelle Transkription von Matteo Giuliani hat diese auf 13 reduziert, um die Verbreitung des Werks zu erleichtern. Konzertmeister und Regisseur ist Marco Angius, die Bühnenbilder stammen von Andrea Stanisci, die Kostüme von Clelia De Angelis und die Beleuchtung von Eva Bruno.
Für Gregorio änderte sich nichts an seinen Gefühlen, selbst als er sich über Nacht in der Gestalt einer großen Kakerlake wiederfand. Er ist hinter der Tür und dort muss er bleiben, bis der Dorn in der Seite, dass er nicht mehr erkennbar ist, für andere entfernt wird. Auf der Bühne trennt ein dünnes Netz wie ein Vorhang die Bühne, auf der sich Gregorios Familie bewegt, von den Zuschauern und von Gregorio selbst, der von einer Bühne im Publikum aus versucht, gehört zu werden. Die unbeholfenen Versuche und unbeantworteten Fragen derjenigen, die nicht die Absicht haben, die Vorurteile und Ängste des bürgerlichen Alltagslebens zu verstehen, die Strehler im Mailand der 1930er Jahre ins Leben gerufen hatte (wie er nicht ausdrücklich geschrieben hatte, sondern die er aus vielen Details verstehen ließ, beginnend mit die Kostüme).
Inmitten dieser dünnen Handlung, im Zentrum der Szene, befindet sich die Tür, die die beiden nun unvereinbaren Welten trennt. Es öffnet sich ein paar Mal: für Essenspassagen oder um dem Absurden ins Auge zu sehen, vor dem wir sofort zurückschrecken. Die Regie von Giorgio Bongiovanni stellte Gregorio also auf die Seite des Zuschauers: Er ist einer von uns, seine Sichtweise als Ausgestoßener ist unsere. Gregorio verkörpert die Unkenntlichkeit, zu der jeder von uns als „anders“ angesehenen Menschen verdammt ist.
Aber wir Zuschauer sind gleichzeitig auf dieser Seite und auf der anderen Seite der Trenntür, denn sie ist schließlich eine fragile Barriere und die Haltungen der Familienmitglieder, die sich auf der Bühne bewegen, ihre Taubheit, gehören zu uns ; während Gregorio mit seinen desorganisierten Emissionen zu der Stimme wird, der wir nicht zuhören wollen. Die Tür stellt den Wendepunkt unseres Gewissens dar: Wir sind physisch an unserem Platz auf derselben Seite wie Gregorio platziert, aber die Richtung und die Musik transportieren uns immer noch an den Rand, an den Knotenpunkt zwischen zwei Welten.
Bongiovanni erklärt: „Strehler musste diese Geschichte erzählen, bei seiner Arbeit war er immer von der Dringlichkeit geleitet, etwas über das menschliche Leben zu sagen. Die Bedeutungen von Kafkas Werk werden im Libretto, in dem eine finstere Komödie kein Fremdwort ist, deutlich hervorgehoben. Wir schließen die Tür angesichts dessen, was wir für Monstrositäten halten. Die Familie hasst Gregorio. Der Vater tötet seinen Sohn, weil er anders ist als er und als er möchte, bis er sich durch seinen Tod befreit und erleichtert fühlt. Ein universelles Thema, das „heute geschrieben zu sein scheint: Wir möchten den politischen Feind, den Migranten, den behinderten Menschen vernichten, auch wenn er uns nahe steht.“ In dem Werk kommt der Kontrast zwischen der Sicherheit und Homologation, die die bürgerliche Familie anstrebt, und der damit verbundenen surrealen Geschichte deutlich zum Ausdruck. Ich habe versucht, diese Bedeutungen ebenso zu respektieren wie die Musik und das Libretto.“ Das Ergebnis ist eine wesentliche und raffinierte Inszenierung, die eine Produktion von großem Interesse für die Kultur des 20. Jahrhunderts darstellt und dem heutigen Publikum viel zu sagen hat.
Martina Carpi, Schauspielerin und Tochter von Fiorenzo, sagt, dass ihr Vater die Broschüre im Jahr 1954 abgeholt habe, in dem Jahr, in dem die Nachricht über den Tod ihres Bruders eintraf, der neun Jahre zuvor in einem Konzentrationslager geschehen war. „Ich habe immer gedacht, dass es kein Zufall war, dass er zu dieser Zeit mit der Arbeit an einem so schwierigen Text begann. Er ließ es liegen und nahm es ab und zu zurück. Ich erinnere mich, wie er sagte, er würde es anders umschreiben. Er fährt fort: „Ich denke, mein Vater kann eine großartige Lektion in geistiger Freiheit und Kreativität erteilen. Über Kunst zu sprechen bedeutet, über uns und unsere Seele zu sprechen und über die Möglichkeit, uns aktiv und lebendig auszudrücken. Mein Vater hielt sich nicht zurück, wenn er mit neuen Möglichkeiten konfrontiert wurde, er studierte, immer angetrieben von dem Bedürfnis, neue musikalische Sprachen zu finden, die auf einer sehr soliden Ausbildung basierten.“
Im Verdi-Theater in Triest vom 14. bis 16. und dann vom 21. bis 23. Juni Die Trenntür geht im Diptychon mit auf die Bühne Das Schloss von Herzog Blaubart von Béla Bartòk: neue Inszenierung der Fondazione Teatro Lirico Verdi, die Henning Brockhaus, Kurator der Lichter und auch der Szenen mit Giancarlo Colis, die Regie anvertraut; Die Kostüme stammen von Colis selbst und die Choreographie von Valentina Escobar. Die Verbindung zwischen den beiden Werken besteht vor allem in der atonalen Musik und dem expressionistischen Stil. Auf dramatischer Ebene verbindet die Beziehung zwischen der Gesellschaft und dem, was sie zu vertreiben versucht, bevor sie es versteht, die beiden Einakter in einem Spiegelspiel, in dem Opfer und Henker verwechselt werden. Und diese Türen, die sich verbergen und offenbaren.
