Innerhalb der zahlreichen Ausstellungen, die die Biennale-Saison kennzeichnen, treffen einige amerikanische Präsenzen in Venedig aufeinander, die auf unterschiedliche Weise den Eros und seine Kraft repräsentieren.
Bei der Procuratie Vecchie (bis 24. November) steht Robert Indiana mit einer Ausstellung mit dem Titel „The Sweet Mystery“ auf der Bühne, kuratiert von Clare Lilley, mit dem Yorkshire Culture Park. Der 2018 verstorbene Künstler war eine zentrale Figur in der Welt der Popproduktion, insbesondere durch die berühmte und viel imitierte Love-Serie, die ihm Berühmtheit verschaffte und oft nachgeahmt wurde. Die Sequenz, die der Ausstellung ihren Titel gibt, entstand nach den Worten des Künstlers aus der ersten (und für ihn schockierenden) Lektüre des I Ging aus einem Ginko biloba-Blatt („das mein Ying und mein Yang war, aber in sehr westlicher Sprache“) Schlüssel und, gefährlicherweise in Öl auf Papier, ein Ausdrucksmittel, das nicht von Dauer ist”).
Die abgerundeten Formen, die Wiederkehr von Farben, die Variationen des vom Künstler bevorzugten Gelbs sind (mit einer Abfolge von Braun- und Ockertönen), die Skulpturen mit Rädern, auf denen die Aufschrift „Soul“ steht, sind Denkmäler des Verlangens in all seinen Formen. Im Hintergrund die Leidenschaft für die Poesie von Hart Crane, Meister der Darstellung der existenziellen Katastrophe einer Großstadt in der Beleuchtung von White Buildings (1926), der in jungen Jahren Selbstmord beging. Die leuchtenden Farben führen Begriffe aus dem Großstadtleben ein, wie zum Beispiel Hardrock, und Liebesfragmente mit Gefährten einer Nacht oder einer längeren Zeit: „Er ist ein Tiger, er ist ein Stern, er ist ein Rubin, er ist ein König“. Eros verändert auch die Züge der Welt der Väter und Mütter, die in einem zwischen 1963 und 1966 entstandenen Diptychon spärlich bekleidet dargestellt werden und nur einen Teil ihrer Kleidung tragen. Kurz gesagt, wie es in einem Werk heißt, 2 in Form einer Raute, Love ist Gott, eine launische Gottheit, die auch Namensänderungen verursacht, wie zum Beispiel Indiana, das 1958 anstelle des vorhersehbareren Clark eingeführt wurde.
Ebenfalls in Venedig, im neuen Raum im Palazzo Donà Brusa in Campo San Polo, schlägt Tommaso Calabro, der sich bereits mit einigen erfreulichen Ausstellungen in Mailand hervorgetan hatte (zum Beispiel über Leonor Fini), die erste Ausstellung von Harold Stevenson vor, die bis zum 27. Juli dauert . Der ebenfalls 2018 verstorbene US-amerikanische Künstler hatte seit den 1960er-Jahren längere Zeit in der Lagunenstadt gearbeitet: Dieser Aufenthalt steht im Mittelpunkt der Ausstellung, deren Interesse sich wieder auf Alexandre Iolas richtet, einen außergewöhnlichen Galeristen, der die ganze Welt bereist hat Ästhetik des 20. Jahrhunderts, mit einem sehr persönlichen Profil, das die Arbeit der Künstlerin zusammen mit Iris Clert unterstützte. Die Bildwerke sind Ausschnitte männlicher Körper, teilweise mit Bezügen zur Welt des griechischen Klassizismus. Die Eingangstreppe zum Ausstellungsraum ist mit Marmorphallussen geschmückt, und die Figuren kehren auch in Glas zurück, in den Produktionen, die in den 1960er und 1970er Jahren mit einer der historischen Marken Muranos, Cenedese, geschaffen wurden.
