„Die Renaissance in Brescia“, eine faszinierende Ausstellung über Geschichte und Kultur

Geschichte, soziale Kultur, materielle Kultur und visuelle Kultur sind im großartigen Projekt „Die Renaissance in Brescia“ miteinander verflochten. Moretto, Romanino, Savoldo 1512-1552“ wird für nächsten Herbst im Santa Giulia Museum in Brescia erwartet. Die Ausstellung wurde der Öffentlichkeit am Nachmittag des 13. Juni im Palazzo del Podestà – Museo del Cinquecento in Bergamo im Rahmen einer Roadshow in Etappen präsentiert, in der ihre Inhalte und Eigenschaften veranschaulicht werden.

„Ein sehr sorgfältiges Projekt“, erklärte er Stefano Karadjov, Direktor der Brescia Museums Foundation, sprach auf einer Konferenz in Bergamo, um den Geist und die Inhalte der Initiative vorwegzunehmen: „Wir haben vier Jahre lang daran gearbeitet und es sollte der Höhepunkt der Kulturhauptstadt Bergamo Brescia sein, aber es wurde verschoben, um Kontinuität zu schaffen.“ Die große Ausstellung über Ceruti ist das Sinnbild der für die Hauptstadt umgesetzten Veranstaltungen, aber ich wage zu behaupten, dass der Geist dieses neuen Projekts sogar noch überlegener ist.“

Die Leihgaben sind außergewöhnlich, da Werke, die im 19. Jahrhundert in die großen internationalen Sammlungen gelangten, von der Metropolitan Gallery bis zur National Gallery, nach Brescia zurückkehrten. „Seitdem ich in Brescia arbeite, habe ich es immer für angebracht gehalten, mich ausgehend von diesen Meisterwerken mit der Geschichte unserer Stadt zu befassen“, betonte Karadjov. „Es wird ein spannender und sehr gebildeter Ansatz für die Öffentlichkeit sein.“

1512 ist das Schlüsseljahr, in dem eine Erzählung beginnt, die von Nachrichtenereignissen und unauslöschlichen Persönlichkeiten für die Geschichte des Territoriums, nicht nur Brescias, sondern der Lombardei, belebt wird. Es ist das Jahr des „Karnevals des Blutes“, der tragischen Plünderung von Brescia durch französische Truppen, die eine der bevölkerungsreichsten Städte Europas verwüstet (Brescia hatte damals 60.000 Einwohner, mehr als Rom) und tiefe Spuren im Kollektiv hinterlässt Bewusstsein sowie ein Gefühl der Unruhe, das in diesen Jahren auch von der Kunst interpretiert wurde.

Aber 1512 ist auch das Geburtsjahr von Fortunato Martinengo, Gegenstand eines großartigen Porträts von Moretto (aus der National Gallery in London), das zugleich Ausgangspunkt und Endpunkt der Erzählung ist: „Fortunato – erklärte er die Kuratorin Roberta d’Adda – er war ein Mann mit vielfältigen Qualitäten und Interessen, er besuchte Akademien, er gründete selbst eine – die Accademia dei Dubbiosi – er traf Vittoria Colonna und Pietro Aretino, er war Widmungsträger von Musikabhandlungen und Freund von Musikwissenschaftlern, Werkkommissar der Kunst, durch Machtbande mit ganz Europa verbunden“. Auf jeden Fall ein sehr facettenreicher und nach Erlebnissen aller Art dürstender Renaissance-Herr, dessen Porträt „durch seinen beschreibenden Reichtum, durch seine chromatische Opulenz, durch die Besonderheit seiner Pose beeindruckt“.

Seine intellektuelle Lebhaftigkeit wird durch einen unter seinem Hut eingenähten Zettel mit der Aufschrift „Ach, ich wünsche mir zu viel“ auf Griechisch veranschaulicht. Sein Leben dauerte vierzig Jahre, gelebt intensiv, an der Schnittstelle von Ereignissen, Themen und Persönlichkeiten, die eine Ära prägten, so sehr, dass sein Porträt mit diesem nachdenklichen und versunkenen Ausdruck den Aufruhr, die Sorgen und Stimmungen in sich zu bergen scheint die gesamte Brescianer Renaissance. Aus diesem Grund ist seine Figur das Leitbild des Ausstellungsprojekts, das neben den Gemälden auch Objekte aus der Manufaktur des 16. Jahrhunderts wie Waffen, Goldschmiedearbeiten und Musikinstrumente umfassen wird, darunter eine Amati-Geige aus dem Jahr 1566, eines der älteste der Welt, Leihgabe aus Cremona.

Unter den symbolischen Motiven des Territoriums ist das Banner der Heiligen Kreuze von Moretto zu sehen, ein stark kennzeichnendes Stück für die Werte, in denen sich das katholische Brescia unter Schutzheiligen, Kreuzen und Prälaten in einem Moment ernster spiritueller Bedeutung wiedererkannte Umwälzungen, die im Laufe des Jahrhunderts das Christentum auseinanderrissen, und das Banner der Madonna della Misericordia, auf dem das Detail des Disciplino hervorsticht, der seine Kapuze abnimmt, um besser zu sehen oder gesehen zu werden – eine Geste, die alle vereint der Geschmack dieses „Gemäldes der Wirklichkeit“, das so tief in unserer Bildtradition verwurzelt ist.

Die Galerie mit Werken, darunter im Museum ausgestellte und in den Kirchen der Diözese Brescia sichtbare Werke, wird die Werte der bürgerlichen Harmonie und der spirituellen Spannung einer Zeit erzählen, die aus Widersprüchen bestand, die alles andere als im Einfachen gelöst wurden Phrase der „Renaissance“. Zu den interessantesten Gemälden gehören die „Dame in Weiß“ von Moretto aus Washington, die möglicherweise als Eleonora Gonzaga di Sabbioneta identifiziert werden kann, Protagonistin einer der prächtigsten Hochzeiten jener Jahre, und ein Meisterwerk arkadischer Inspiration von Savoldo aus Los Angeles, der „Hirte mit Flöte“, aus dem Paul Getty Museum.

Die Ausstellung wird am 18. Oktober eröffnet und ist vier Monate lang geöffnet. Zur Unterstützung des Projekts gibt es eine sehr umfangreiche Reihe von Begleitinitiativen und Treffen zur inhaltlichen Auseinandersetzung. Für Updates und Informationen wenden Sie sich bitte an [email protected] und 0308174200.