CARPI Die Trenntür D. Romeo, AM Ciulla, S. Van Seumeren, A. Salzano, D. Peroni, O. D’Urso, F. Tuccillo, G. Farina, C. Floris regia Giorgio Bongiovanni Szenen Andrea Stanisci Kostüme Clelia De Angelis Beleuchtung Eva Bruno BARTOK Das Schloss von Herzog Blaubart A. Silvestrelli, I. De Paoli. M. Zacchigna Szenen und Regie Henning Brockhaus Kostüme Giancarlo Colis Choreographie Valentina Escobar Orchester der Stiftung Lyrisches Theater Giuseppe Verdi in Triest, Direktor Marco Angius
Triest, Theater „G. Verdi“, 14. Mai 2024
Und am Ende erwies sich die Produktion, die mit weniger Attraktionen begann (für diejenigen, die nur die üblichen Verdächtigen besuchen), als Gewinner. Ein großartiges Saisonfinale würdig. Dies bestätigt, dass intelligente Routen, die weniger befahren oder sogar unerforscht sind, manchmal die besten Überraschungen bereithalten und diejenigen belohnen, die ihnen gefolgt sind. Man kann sagen, dass die von Verdi vorgeschlagene Kombination nahezu lehrbuchmäßig ist, perfekt in dem Element, das sie anschließt: der Tür oder besser gesagt der Dunkelheit hinter der Tür, ein Thema, das im gesamten 20. Jahrhundert und darüber hinaus nach Belieben kombiniert werden konnte. Strehler, Autor dieser einzigen Broschüre, sah, dass sie sich auf die Tür des armen Samsa konzentrierte Metamorphose mit allen Verlockungen des Undarstellbaren, denen der Schauspieler nicht widerstehen kann. Und als La porta sich trennte, teilte Fiorenzo Carpi, der treue Komponist des „Piccolo“, die Anziehungskraft. Allerdings wäre das bereits 1957 geplante und erwartete Unterfangen aus anderen naheliegenden Gründen ins Stocken geraten, trotz des prestigeträchtigen Auftraggebers (De Sabatas Scala) und des anfänglichen kreativen Impulses. Das Werk wäre eines der berühmten „unvollendeten“ Werke geblieben und hätte wie alle unvollendeten Werke seinen eigenen Charme ausgeübt und das Engagement von Enrico Girardi geweckt, der es 2022 auf der Sperimentale di Spoleto wieder auf den Markt brachte. Nun wurde die Ausgabe mit vollem Personal und Alessandro Solbiati mit dem endgültigen Tableau mit großem Erfolg in Triest aufgeführt, einer Heimatstadt, die von Strehler und noch weniger von Fiorenzo Carpi, einem Großen der kleinen Form und von „, nur sehr wenig besucht wurde.“ funktionale „Musik“ zur Szene. Carpis Erinnerung und Vermögen werden aus dieser isolierten, handwerklich hervorragend gemachten Opernaufführung vielleicht nicht wieder Kraft schöpfen und mit Meisterwerken der Kurzform verbunden bleiben, deren stilistische Signatur mir unter den vielen Titeln zumindest „Quella cosa in Lombardia“ in Erinnerung bleiben würde. , unvergesslich mit den Stimmen von Laura Betti und Enzo Jannacci. Daher die verständliche Verwirrung des Hörers (wie Giraldi selbst warnt), wenn er mit Musik konfrontiert wird, die die Tochter oder Schwester der Darmstädter Schule und des fast zeitgenössischen Maderna zu sein scheint, voller atonaler Streifen und scharfer Klänge Sprechgesang bewegt seine Schritte in beunruhigendem Erstaunen. Das Hauptverdienst liegt in der scharfen, analytischen Klarheit des Dirigats von Marco Angius, in der bewundernswerten Leistung des Orchesters und einer lebendigen und gut sortierten Bühne. Zu den Verdiensten von Angius kommen die von Giorgio Bongiovanni hinzu, dessen Inszenierung vorbildlich ist in ihrem durchsichtigen Maßstab und den artikulierten Gesten mit den grotesken Zügen der drei Kostgänger. Das offensichtliche Problem bestand darin, die Perspektive der Geschichte umzukehren. Der Protagonist (offensichtlich außerhalb des Bildschirms) steht auf der Seite des Publikums. Auf dieser Seite dieser Tür sind wir mit Gregorio, dem „abstoßenden Andersartigen“, Zuschauer eines bürgerlichen Familieninterieurs, in dem jede Pietas ausgetrocknet ist. Und am Ende wird das tote „Ding“ als Abfall in der „Normalität“ des Alltags weggeworfen. Für Carpi und den überschwänglichen Strehler ist es sicherlich schwierig, im Sinne eines Theaterstücks dem Netz Kafkas zu entkommen. Daher das unvollendete Schlussbild, das Solbiati mit einer klaren Elegie und der Spannung eines Soundtracks auflöste schwingen. Die Klarheit von Andrea Staniscis Szenen in Eva Brunos glasig-dampfförmigen Lichtern ist wunderschön.
Strehlers und Carpis Theateraufführungen sind ebenso klar und maßvoll wie Béla Bartóks brillante Arbeit majestätisch ist. Das Schloss von Herzog Blaubart das den zweiten Teil des Abends einnahm und die formale Strenge des ungarischen Komponisten und gleichzeitig die Unermesslichkeit eines der beeindruckendsten Meisterwerke des 20. Jahrhunderts hervorhob. Letztlich gehören auch das Mysterium von Blaubart – jenseits dieser verbotenen Türen – und Judiths Enthüllungswille zu einem der großen Themen der Kunst: der Suche nach Identität. Die Show in Triest erstreckte sich über den weiten, schiefen Schnitt eines zerfallenden Schlosses, das von Brockhaus selbst (und Giancarlo Colis) entworfen wurde, mit einem überbordenden visionären Reichtum an Tanzvisionen. Um die Sinnlichkeit einzuhüllen, die Brockhaus‘ Inszenierung in den Vordergrund rückt, mit den beiden Protagonisten, die in einem Kampf angespannt sind, der zugleich eine verzweifelte Umarmung vor der Nacht ist. Und während Angius dem grandiosen Instrumentalensemble dramatische Spannungen, einen Reichtum an Farben und Glut entlockt (das Orchester von Triest ist immer noch großartig), vollenden Andrea Silvestrelli und Isabel De Paoli auf der Bühne ihre Reise ins Mysterium bewundernswert: er mit einer herrischen Interpretation eines vermenschlichten Riese Nibelunge, sie mit einer strahlenden und strahlenden Stimmschönheit. Ein wirklich sensationeller Erfolg.
Gianni Gori
Foto: F. Parenzan
