Nach der erzwungenen Absage Anfang Mai wurde die Ausstellung mit dem Titel „Common People“, die 36 Aufnahmen des Fotografen Silvano Labanti „auf der Straße gesammelt“ von 1984 bis 2024 versammelt, auf den Zeitraum vom 30. Juni bis 7. Juli verschoben . Die Veranstaltung findet im ehemaligen Oratorium statt in Sela von Tellaro.
Silvano Labanti wurde 1958 in La Spezia geboren, von Beruf Architekt und Fotograf aus Leidenschaft. Er stellte 1984 zum ersten Mal unter der Leitung des Meisters Sergio Fregoso mit der Ausstellung „Die Wege der Vision“ aus und nahm in den folgenden Jahren, nachdem er von Mailand, wo er seiner beruflichen Tätigkeit nachging, nach La Spezia zurückgekehrt, im Sommer daran teil Veranstaltungen der Gemeinde Lerici: 2008 in Verbindung mit der Initiative „Veranstaltungen der Poesie und lateinamerikanischen Segel“, 2010 mit „Venti Volte Tellaro“ und 2014 mit der Landschaftsforschung „ImmaginARTellaro“, bei der die Postproduktion eine grundlegende Rolle spielt Rolle bei der Entstehung traumhafter Bilder, die jedoch ihren Ursprung in der Realität der Orte im Dorf haben.
Im Jahr 2015 stellte er im Fregoso Multimedia Center der Gemeinde La Spezia seine über zwanzig Jahre gesammelten Straßenfotografieaufnahmen unter der kritischen Aufsicht des Fotografen Cesare Salvadeo aus.
2018 nahm er an der vom Circolo ARCI Solaro organisierten Gemeinschaftsausstellung „Ein Taubenmittwoch“ teil und kombinierte die literarische Produktion der Autorin Donatella Zanello unter dem Titel „I Colori del mare“ mit der in Tellaro aufgenommenen Fotoserie . Eine weitere ähnliche Sammlung wurde im folgenden Jahr im Veranstaltungsort La Loggia della Spezia unter dem Titel „ImmagiMare“ ausgestellt.
In jüngerer Zeit, im Jahr 2021, produzierte er die in der Publikation „Teàe en ter chee“ (Tellaro im Herzen) gesammelten Fotos, einem Fotobuch, das zur Sanierung des Hauptsitzes der Gesellschaft für gegenseitige Hilfe beitragen soll, und schließlich im Jahr 2023 Im Rahmen der Spendeninitiative zur Finanzierung der Restaurierung der historischen Kirche San Giorgio stellte er seine eigenen Schwarz-Weiß-Bilder aus, die dem Dorf Tellaro gewidmet waren.
„Die erste Kamera, die ich in die Hand nahm, war eine Kodak Pocket: Ich war vielleicht 14 Jahre alt. Der nächste Schritt, fünf Jahre später, bestand darin, sich eine alte Zeiss auszuleihen und mit dem rechteckigen Auge die Stadt zu erkunden, teils aus Studiengründen, teils zum Vergnügen. Tatsächlich weckt mein Beruf als Architekt bei mir ein sehr starkes Interesse an den Geometrien städtischer und natürlicher Räume, ihren Farben, ihrer Linienverflechtung und dem Nebeneinander von Flächen. Die Nachbearbeitung der Bilder (bzw. der „Aufnahmen“ des Wahrgenommenen, wie ich sie lieber definiere) ist auf ein Minimum reduziert, da sie alle bereits im Moment der Aufnahme bedacht sind und so sichergestellt wird, dass jeder Das Foto ist ein unwiederholbares Unikat, vermittelt durch die Wahrnehmung des Autors. Letztendlich besteht der Unterschied zwischen jedem Beobachter und einem Fotografen darin, dass der gewöhnliche Mensch „schaut“, während der Fotograf „sieht“ und in der Lage ist, einen Teil der Realität mit einer komplexen Geste zu erfassen und zu verändern, bei der der technische Teil sicherlich am unwichtigsten ist in dem der emotionale, empathische Teil überwiegt. In den 80er Jahren ermöglichte mir der Besuch des Kommunikationszentrums und die Lehren von Sergio Fregoso, die Sprache der Fotografie zu erlernen und sie zu einem untrennbaren Teil meiner Wahrnehmung der Welt zu machen, auch wenn ich keine Kamera dabei habe. Darüber hinaus war die Fähigkeit, berufstypische Räume und Objekte gedanklich zu organisieren, ein prägendes Element meiner Herangehensweise an diese Kunst, für die das Gestaltprinzip „Das Ganze ist mehr als die Summe der einzelnen Teile“ perfekt geeignet ist. .
Die Ausstellung vereint 36 Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die sich auf die Sprache der sogenannten „Straßenfotografie“ beziehen, die der Autor jedoch lieber als „geradlinig“ definiert, da sie direkt sind und nicht durch vordefinierte Stilmerkmale oder durch vermittelt werden extreme Nachbearbeitung, die fast immer die Authentizität und Spontaneität der Bilder verfälscht.
Gegenstand der „auf der Straße gesammelten“ Bilder sind gewöhnliche Menschen, die in ihrem Wohn- oder Arbeitsumfeld porträtiert werden oder deren Anwesenheit in Situationen einfach festgehalten wird, die zwar vor aller Augen sind, aber in ihrer Einzigartigkeit, wenn nicht vom aufmerksamen Betrachter, nicht erfasst werden Auge des Fotografen.
