Auch für diesen Sommer Forlì Tolle Musik kehrt zurück, um das Musikleben von Forlì mit acht Veranstaltungen mit den derzeit besten Interpreten zu prägen, mit einem ständigen Blick auf die unendlichen Verbindungen zwischen Klängen und Worten. Gerade in Forlì erhält ERF eine Dankesrolle und eine Medaille von Unicef für die Werbe- und Wohltätigkeitsaktivitäten zugunsten von Kindern. Die Veranstaltung findet wie immer im Rahmen des Emilia Romagna Festival (ERF) statt, einer langen musikalischen Route, die seit 24 Jahren Teil des Musiklebens der Stadt ist und dieses Jahr am 3. Juli in Forlì eröffnet und am 11. September endet eine beeindruckende Ausgabe unter dem Motto „Klassisch ist zeitgenössisch“ mit 56 außergewöhnlichen Veranstaltungen und mehr als 600 beteiligten Künstlern aus aller Welt.
Von Klassik bis Jazz, von Pop bis Ethnomusik, von Musiktheater bis Tanz und Weltmusik: Das Festival präsentiert ein Programm auf der Suche nach einer neuen Definition von „Klassik“, das Überwinden zeitlicher Grenzen und die Einbeziehung von Multidisziplinarität mit dem Ziel, unerwartete Zusammenhänge zu erforschen und klassische Musik einem immer breiteren und vielfältigeren Publikum zugänglich zu machen. Internationale Besetzung, Künstler und hochrangiges Management, die Koordinaten dieser Recherche sind klar: die Einweihung, die 3. Juli in der Abtei San Mercuriale in Forlì ist eine Erklärung unserer künstlerischen Wurzeln, anvertraut einem Giganten der Musik von außerordentlicher Bedeutung, Claudio Monteverdiund eines seiner Meisterwerke, die Vesper der Heiligen Jungfrau, ein Konzert, das eine Geste der Liebe zur großen Musik darstellt. Monteverdi, ein Charakter von solcher Tiefe, dass er keiner Einführung bedarf, hatte eine Intuition, die im Nachhinein sogar banal erscheinen könnte: Zusätzlich zur semantischen Bedeutung des Wortes verstand er, dass es seinem Wesen nach bereits fundiert war und dies auch tat einen eigenen Rhythmus. Es ging also darum, dieser Offenbarung eine (musikalische) Form zu geben. Wir alle wissen, wie es endete: Die Oper war geboren! ein „Produkt“ – in heutiger Sprache –, das in den kommenden Jahrhunderten zum Symbol und Erkennungszeichen unseres Landes werden wird.
Die Vesper, die von dieser außergewöhnlichen Intuition profitierte, nimmt aufgrund ihres unglaublichen Reichtums einen grundlegenden Platz in der Musikgeschichte ein. Sie hat nicht nur einen intimen Wert für ihre Gebetsmomente, sondern integriert auch profane Musik in ihr Gefüge in einem Werk, das eindeutig einem gewidmet ist religiöse Funktion.
Die Interpreten sind die renommierte Monteverdi-Akademie von Venedig, ein Ensemble, das einen Bezugspunkt in der philologischen Aufführung antiker Musik darstellt, unterstützt vom Orchester „Lorenzo Da Ponte“ und dem Chor „Caterina Cornaro“ der Schola Gregoriana Reale Corte Armonica – Asolo unter der Leitung von Ernest Hoetzl.
Von monumental bis klein, mit Enoch Arden am 6. Juli at Caterina’s Rock, ein Stück, das die Musikgeschichte geprägt hat und das dank des raffinierten Textes bürgerlichen Ursprungs, aber mit einem starken viktorianisch-romantischen Touch, den Protagonisten, einen jungen verliebten Schiffbrüchigen, den wichtigsten Figuren von näher bringt Englische romantische Literatur. Mit großer theatralischer Sensibilität führte Strauss eine Erzählstruktur ein, die im ursprünglichen Gedicht nicht vorhanden war, und teilte es in zwei Teile, wie zwei Akte eines Dramas: Der erste beginnt mit dem Debüt, das die Protagonisten mit Annies Ehe mit Philip bekannt macht; Der zweite Abschnitt reicht von der Rückblende mit Henochs Schiffbruch, seinem Leben auf der einsamen Insel, seiner Rückkehr bis zu seinem Tod. Die Musik begleitet, unterstützt, unterstreicht und unterstreicht die Geschichte und reicht von melancholischen und winterlichen Tönen mit nebligen und regnerischen Andeutungen bis hin zu nächtlichen Atmosphären, bis hin zum Klang des Meeres, dem Geruch von Salz …
Vorgetragen von der intensiven Stimme von Vanessa Gravina, die schon immer in der Szene war: Mit 6 Monaten spielte sie in einer Kinderwagenwerbung für Carosello mit, mit 7 Jahren im Radio und mit 11 Jahren auf der großen Leinwand erhielt sie eine Nominierung für den Nastro d’argento als Beste Debütschauspielerin. Seitdem sind seine Rollen in Kino und Theater bei Strehler und Liliana Cavani zahllos. Sie ist jedem in der Rolle der Adelaide di Sant’Erasmo in Il cielo delle donne auf Rai 1 bekannt. Sie wird am Klavier von Stefano Giavazzi begleitet.
Die Zusammenarbeit mit der chinesischen Regierung beim Seidenstraßenprojekt wird fortgesetzt. Der 27. Juli im Diego Fabbri Theater mit dem China Symphony Orchestra in Ningbo, ein großes internationales Orchester bestehend aus 62 Elementen, wurde 2015 gegründet und entwickelte sich schnell zu einem der wichtigsten chinesischen Orchester, hier geleitet von seinem Chefdirigenten Ji Yu, der auch stellvertretender Dirigent des China Philharmonic Orchestra ist, mit dem Solisten Lei Chen an der Spitze Pipa, eine viersaitige Laute, die oft als „chinesische Laute“ bezeichnet wird. Die Zusammenarbeit mit diesem wunderbaren Orchester ist auch eine Gelegenheit, den 700. Todestag von Marco Polo zu feiern, der unter anderem Gouverneur der Stadt Ningbo war, einer der ältesten Städte Chinas und einem wichtigen Knotenpunkt auf der Seestraße Seide.
Dank der Familie Morricone, die uns die Partitur zur Verfügung gestellt hat, wird Musik von Ennio Morricone aus der erfolgreichen Fernsehserie Marco Polo aufgeführt. Abgerundet wird das Programm durch einen weiteren großen zeitgenössischen Komponisten: Tan Dun, ebenfalls Gewinner eines Grammys und eines Oscars. Das Konzert wird in Zusammenarbeit mit dem Ljubljana Festival und der Gemeinde Ningbo organisiert.
Der 31. Juli bei Rocca di Caterina, ein weiteres großartiges Team, aber dieses Mal italienisch. Und das Toscanini NEXT unter der Regie von Roger Catino, mit einem einzigartigen Konzert, das Emotionen und Erinnerungen weckt, die mit den unvergesslichsten Filmen und den kultigsten Songs der Rockgeschichte verbunden sind. Von den majestätischen Klängen von Richard Strauss in „2001: Odyssee im Weltraum“ über die Medleys von Musicals wie Mary Poppins, Jesus Christ Superstar und Hair bis hin zu den zeitlosen Hits von Queen, ABBA und Metallica.
Es folgen zwei Veranstaltungen, das Ergebnis der stabilen und langen Zusammenarbeit des Emilia Romagna Festivals, die im Jahr 2000 begann, mit dem sehr prestigeträchtigen Fischoff National Chamber Music Competition, dessen Gewinner das Festival auch dieses Jahr erneut ausrichtet. Der erste, der das durchführt 9. August In Caterinas Festung sind sie das Aruna Quartett, Erster Preis und Goldmedaille des Fischoff-Kammermusikwettbewerbs 2019, die aufgrund der Pandemie 2020 nicht beim Festival auftreten konnten. Ihr Repertoire für 2024 ist eine brillante Mischung aus Klassik und Moderne, darunter ein Stück der Pulitzer-Preisträgerin von 2010 Jennifer Higdon und zwei italienische Erstaufführungen angloamerikanischer Komponisten, wie Night Music von Emma O’Halloren und Tapas von Marc Mellits.
Der 26. August im Kreuzgang von Santa Lucia, dem Poiesis Quartett, Gewinner des ersten Preises beim Fischoff Chamber Music Competition 2023, ein Ensemble außergewöhnlich talentierter Musiker, das in kurzer Zeit die zeitgenössische klassische Musikszene erobert hat. Wie Aruna werden sie auch ein Programm präsentieren, das sich auf neue Musik ausländischer Komponisten konzentriert, darunter zwei Stücke in ihrer italienischen Erstaufführung, Eleanor Albergas Streichquartett Nr. 2 und Kevin Laus Streichquartett Nr. 3.
Für September ist eine Veranstaltung geplant, die Teil des Weges ist, den ERF dieses Jahr den Orgeln widmet, mit dem Ziel, die verschiedenen wertvollen alten und modernen Orgeln in unserem Gebiet hervorzuheben. Der 2. September in der Kirche Sant’Antonio Abate in Ravaldino, der international bekannte Organist Giulio MercatEr wird die alten Klaviaturen der 1858 erbauten und 2004 restaurierten Orgel von Alessio Verati mit einem Repertoire zum Klingen bringen, das eine Hommage an die europäische Barockmusik darstellt.
Forlì Grande Musica – Sommer 2024, endet 4. September zur Kirche SS. Trinità, mit derAighetta Quartett, renommiertes monegassisches Gitarrenensemble von internationalem Ruf, mit einem Konzert „Von der Klassik zur Weltmusik“, das die Musikgeschichte und verschiedene Genres durchquert. Neben drei Liedern, die jeweils von Philippe Loli, Alexandre Del Fa und Olivier Fautrat, historischen Mitgliedern der Aighetta, komponiert wurden, stehen auf dem Programm auch die beiden Lieder (Pollys Lied und Die Moritat von Mackie Messer) aus Kurts berühmter Dreigroschenoper Weill mit dem Originalarrangement von Nangialai Nashir.
Mit einem außergewöhnlichen Konzert in Tredozio am 1. August, als nächstes das Trio de La Toscanini, bestehend aus drei außergewöhnlichen jungen Musikern, Andrea Coruzzi am Akkordeon, Eoin Setti am Saxofon und Martino Mora am Schlagzeug, wird in einem Straßenkonzert in der Via XX Settembre vor dem Palazzo Fantini zugunsten des Neustarts der Stadt Tredozio auftreten Zuerst von der Überschwemmung in der Romagna und dann vom Erdbeben im toskanisch-romagnolischen Apennin getroffen. Sie präsentieren ein brillantes und ansprechendes Programm aus Stücken berühmter Autoren, das von klassischer Musik mit Jazzeinflüssen von Gershwin über den berühmten Tango Nuevo von Piazzolla bis hin zur Musik von Richard Galliano reicht, dem Mann, der den Lauf der Geschichte verändert hat des Akkordeons und von Iller Pattacini, dem Komponisten zahlreicher Walzer, Tangos, Mazurkas und Polkas, der es verstand, die Popmusik unserer Region zu bereichern. Der Eintritt ist frei und der Erlös kommt dem Wiederaufbau von Tredozio zugute.
Forlì Grande Musica wird mit Unterstützung des Kulturministeriums der Region Emilia-Romagna, der Gemeinde Forlì und mit Unterstützung zahlreicher Organisationen und Privatpersonen wie Turkish Airlines, Romagna Acque, Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì und Andalò organisiert Gianni, AutoSica.
