Die Ausstellung «Farbigkeit. Künstler, Toskana, Zukunft», bearbeitet von Stefano Collicelli Cagol Und Elena Maginiund einrichten in Luigi Pecci Zentrum für zeitgenössische Kunst vom 28. Juni bis 29. Septemberlässt sich vom Wort einer Collage von inspirieren Lucia Marcuccidas durch die Bezugnahme auf Farbe und Wissen verschiedene Universen zu vereinen scheint, die sich aber, besonders heute, sehr nahe stehen: Kunst, Wissenschaft und Weisheit.
So geschieht es in den Werken der zwölf ausgewählten Künstler, toskanischer Abstammung oder Adoption, verschiedener Generationen: Francesca Banchelli, Chiara Bettazzi, Chiara Camoni, Giulia Cenci, Isabella Costabile, Helena Hladilova, Christiane Löhr, Daniela De Lorenzo, Lucia Marcucci, Margherita Moscardini, Moira Ricci Und Sandra Tomboloni, mit oft unveröffentlichten Werken. Was sie gemeinsam haben, ist dieEngagement für die Herstellung neuer Formen, minimalistisch und barock zugleichZerbrechlich, aber respektlos, entwickelten sich neue Vorstellungswelten oft an isolierten Orten und schöpften ihren Lebensnerv aus Bezugsgemeinschaften, aus Kunsthandwerkern, aus dem Dialog mit der Landschaft und mit natürlichen oder künstlichen Materialien. Reflexionen, die in den Räumen des Gamberini-Flügels auf verschiedene Weise mit dem verglichen werden dringende Bedürfnisse des Planetenzwischen globaler Erwärmung und lokaler Umweltverschmutzung, das Erbe des Geistes der feministischen Gruppen der 60er Jahre sammelnd, um es in andere Formen zu verwandeln.
In Francesca Banchellis großem Gemälde, das sich auf ihre Nirgendwo-Länder bezieht (Begegnungsorte, an denen sich Menschen, Tiere und Mineralien auf ihrem Weg zu anderen Orten treffen), stellt die Versammlung um eine Quelle dar ein Wendepunkt, der zum Niedergang führen kann, der Nacht entgegen, oder einer Wiedergeburt, dem Licht entgegen; Darauf spielt auch die Serie von Skulpturen an, die auf einem Sockel aus Asche ruhen (Asche ist der Überrest eines zerstörten Territoriums oder Materials, aber auch der größte Dünger der Erde): Körper mit Defekten und Brüchen, Menschen im evolutionären und erfahrbaren Sinne Moment, den wir durchmachen.
An die Schwächsten Beziehung, die seine Generation pflegtim Vergleich zu den vorherigen, mit dem, was uns die Natur gibtrichtet sich an das 2014 von Moira Ricci gestartete Projekt „Where the sky is close“, das aus Aktionen mit Feuerkreisen auf den Feldern, Fotos von stillen und blinden Bauernhäusern ohne Türen und Fenster, Porträts von Bauern besteht dessen Augen eine Verbindung zwischen Erde und Himmel herstellen, einem fernen Ort voller Geheimnisse, und der Erzählung einer alten Dreschmaschine, die sich in ein Raumschiff verwandelt und vielleicht an einen Ort aufbricht, an dem sie neu beginnen kann. Bei Pecci präsentiert Ricci das letzte Kapitel, „Letztes Abendmahl“, Wir füttern die künstliche Intelligenz mit diesen Elementen, bis wir zu stillen und nostalgisch anmutenden Bildern gelangen.
Dort Melancholie, ein Geisteszustand der jahrhundertealten ikonografischen Tradition, der jedoch in der modernen Spannung zwischen Depression und Exaltation verstanden wird, ist das Thema, das die Werke von Daniela De Lorenzo in „Penumbra“ vereint. Projekt, das die Transformation des Gemäldes durch fotografische Collagen beinhaltet Lucas Cranach, „Melancholie“, dann eine große hängende Filzskulptur (zwei Röcke, die zu einem anderen Zeitpunkt von einer weiblichen Figur bewohnt wurden), die an eine Sanduhr, aber auch an den doppelten Zustand von Hochgefühl und Niedergeschlagenheit erinnert; Ein Flachrelief aus Filz, auf dem der Springbock (eine Antilope) auf der Flucht vor dem Raubtier im Moment eines extremen Sprungs auf sich selbst gefangen ist, eine scheinbar nutzlose Geste, die aber trotz der Angst ein Beweis extremer Vitalität ist. Zum Schluss fünf Zeichnungen, die sich auf den Blick von Tieren konzentrieren und ihre Ähnlichkeit und Beziehung zu uns Menschen offenbaren.
