Ser: die erste Silbe des Namens des Madrider Tänzers Sergio Bernalaber auch die Verb sein auf Spanisch. Und Wortspielaber auch ein leidenschaftlicher und aufregender Abend, der die Flamme des Flamenco in den Herzen des Publikums neu entfacht und gleichzeitig die Geschichte eines Künstlers mit tausend Facetten erzählt.
Dies ist die neue italienische Premiere auf der Bühne des Ravenna Festivals: Montag, 1. Juli, um 21.30 Uhr alle Andres SchaufelDie Sergio Bernal Dance Company wird zur byzantinischen Stadt führen Zu sein, eine Signature-Show, die Spanien bereits erobert hat und bald in Frankreich auf Tour gehen wird. Das Programm – großzügig und vielseitig wie sein Protagonist: „„Der König“ des Flamenco – reicht von der großen Tradition bis zur anspruchsvollen Moderne durch alle spanischen Tanzvarianten, verweist aber auch auf das klassische Ballett. Das Festivalpublikum, das Bernal bereits in früheren Ausgaben der von Daniele Cipriani kuratierten Les étoiles-Galas als Interpret und Choreografen entdecken konnte, wird dieses neue „Selbstporträt“ im Tanz anhand von elf Liedern bewundern können; Geschmeidig und beweglich wie eine Katze wird Bernal für neun der Choreografien auf der Bühne stehen (und acht davon tragen seine Handschrift). Außerdem werden die spanische Bailaora par excellence Cristina Cazorla, Carlos Romero (Ballet Nacional de España) und Ana Sophia Scheller (ehemals beim San Francisco Ballet und beim Nationalballett der Ukraine) auftreten. Bereichert wird der Abend durch die Live-Musik des Orquesta Cruz Diez, nämlich des Sängers Antón, der Cantaora Paz de Manuel, Daniel Jurado an der Gitarre und Javier Valdunciel am Schlagzeug. Die Veranstaltung ist dank der Unterstützung der Confindustria Romagna möglich.
„SeR wurde während des durch die Pandemie verhängten Lockdowns geboren, als wir alle in Isolation und Inaktivität gezwungen waren“, sagt Sergio Bernal. „Eine sehr schwierige Zeit auch für mich, der gerade das Ballet Nacional de España verlassen hatte, um sofort meine eigene Kompanie zu eröffnen.“ aufgrund von Einschränkungen am Vorabend der ersten Show und Tour geschlossen, die abgesagt wurden. Nun, in diesen drei Monaten zu Hause habe ich versucht, introspektiv an mir selbst zu arbeiten, mich selbst besser kennenzulernen und daran zu denken, wie ich bis dahin gelebt hatte und wie ich noch leben wollte, an meine Schwächen und Stärken. Bis ich als Mann und als Künstler verstanden habe, dass eine Show für mich immer spannend sein muss: Die Zuschauer fragen mich das, die Menschen, die ich auf der Straße treffe, erinnern mich daran, aber ich habe es immer gedacht. Beim Tanzen geht es nicht nur darum, Schritte auszuführen, sondern auch darum, aufgeregt und emotional zu werden. Dann wird die Ausrede, nicht ins Theater zu gehen, für das Publikum nicht mehr gültig sein, weil Tanz und insbesondere Flamenco nicht verstanden werden.“
Es ist ein reines Flamenco-Solo voller Emotionen und lässt Sie erfahren, was Sie noch nicht über sich selbst wissen. In der namensgebenden Choreografie SeR – kreiert gemeinsam mit Ricardo Cue, Co-Leiter der Sergio Bernal Dance Company, und bei der Bernal von Romero und Cazorla unterstützt wird – bricht auch amerikanischer Pop mit einem Song von Beyoncé ein. Bernals klassische Ausbildung zeigt sich in El Cisne, Ricardo Cues Neuinterpretation des berühmten Solos The Dying Swan, aber auch in Duetten mit der étoile Ana Sophia Scheller in I Will not Forget You und Spring, beide von Bernal auf Musik von Max Richter komponiert. Der Pas de deux Frühling, auf Vivaldis von Richter „neu komponierter“ Primavera, „spielt auf den Moment im Frühling des Lebens oder in den Jahren der Jugend an, in dem Energie und Begeisterung uns an ein Leben voller persönlicher und persönlicher Erfolge glauben lassen.“ künstlerisch”. Stattdessen ist Summer laut Vivaldi-Richter die Seite, auf der Summer Two entstand, ein von Romero geschaffenes und aufgeführtes Solo.
Der Abend beinhaltet eine Handvoll „stilisierter Tanz“-Stücke, also jenen Flamenco-Stil, der unter der Kraft des andalusischen Tanzes die Technik des klassischen Balletts offenbart, unterbrochen von Pirouetten, Haltungen und den Zapados de Flamenco (Schuhen), die wie Hausschuhe verwendet werden halber Punkt. Der zwischen den 1940er und 1950er Jahren mit Antonio Ruiz Soler, einfach Antonio el Bailarín, geborene „stilisierte Tanz“ beeinflusste auch die Hollywood-Choreografien von Künstlern wie Fred Astaire und Gene Kelly. Dieser Stil findet sich bei Racheo und zumindest teilweise bei Griega, wo die Form jedoch durch die Ungestümheit des Zeitgenössischen gebrochen wird. Während die Farbe des Jealous-Solos intim ist, wird das Stück, das den Abend eröffnet – Obertura – durch Schlagzeug belebt; Die Show endet mit A Bailar, einem pyrotechnischen und funkelnden Pas de Four, dessen Energie von William Forsythe, dem Starchoreografen des postklassischen Balletts, inspiriert ist.
Infos und Vorverkauf: 0544 249244 – www.ravennafestival.org
Abendkasse im Pala De André: 328 3043227 ab 20 Uhr geöffnet
Tickets: von 20 bis 60 Euro (ermäßigt von 18 bis 55)
Jugendliche beim Festival: unter 18 Jahren 5 Euro; Nationale Jugendkarte (18-35 Jahre) Sektoren III und IV: 50 % Ermäßigung
Kostenloser Shuttle zum Konzert mit zwei Abfahrten vom Bahnhof (20.10 Uhr und 20.50 Uhr) und Rückfahrt; Die Bar Mercato Coperto ist im Außenbereich neben dem Danteum aktiv.
