Es strömt in Strömen außerhalb des Containers, in dem die Vor-Ort-Interviews im Primavera Sound in Barcelona stattfinden. Ich versuche mich aufzuwärmen, nachdem ich Wasser von PJ Harvey getrunken habe, während ich auf die Ankunft der neuen japanischen Sensation warte, der Girlgroup Atarashii Gakko!. Die vier treffen in Begleitung ihres Teams ein und stellen sich mit der klassischen japanischen Begrüßung vor, mit einer leichten Verbeugung, wobei ihre Hände meine berühren. Das Staunen über die Temperatur meiner Hände trifft Suzuka (24), die Anführerin der Girlband, die ihre Kolleginnen Rin (22), Mizyu (22), Kanon (22) aufruft, sich zu melden und zu besprechen. “Kalt! Kalt!“, wiederholen sie zu mir, während sie abwechselnd meine Hände wärmen. Die Situation ist ziemlich lustig – und man kann sich leicht an diese chaotischen Momente im Manga erinnern – auch weil die Mädchen kein Englisch sprechen und es nicht einfach ist, sich zu verstehen, während man auf den Übersetzer wartet. Denn obwohl sie über eine Million Follower auf Instagram und sieben auf Tik Tok haben, ist dies ihr erstes europäisches und damit italienisches Interview.
Der Atarashii Gakko! Sie präsentieren sich in typisch japanischen Schuluniformen (ihr vollständiger Name 新しい学校のリーダーズ?, Atarashī gakkō no rīdāzu bedeutet eigentlich „Neue Schulleiterinnen“), ein Look, der sie seit 2015 auszeichnet, als die Firma Asobisystem die vier Mädchen zusammenbrachte (ai mal das Durchschnittsalter der Mitglieder beträgt 14 Jahre) ein neues Idol-Projekt (Projekte, die von der japanischen Industrie am Tisch gebaut werden – wir können sie zum Beispiel mit unseren Boybands und Girlbands der 90er und 2000er Jahre vergleichen) aufzubauen Förderung der japanischen Kultur durch die Verkörperung von Modellen, die mit einer bestimmten Reinheit verbunden sind). Heute ist die Uniform schwarz-weiß mit einem roten Aufnäher auf dem linken Arm, ein bisschen japanische Highschool, ein bisschen Armee auf dem Marsch, wie es ihre neueste Single verlangt Tokio ruft („Tokio ruft / sei stolz darauf, vorwärts zu gehen / Hoffnung für die Zukunft ist da / aus unserer Geschichte herausgeschnitten / Wir marschieren“) aus dem neuen Album AG! Berufung herausgegeben von 88rising, dem amerikanischen Label, das die Gruppe seit letztem Jahr verfolgt.
„Wir haben uns entschieden, Uniformen zu tragen, denn als wir für das Projekt zusammengestellt wurden, waren wir noch in der Schule“, erklären sie mir. „Es war etwas Erkennbares und vor allem etwas, das mit unserer Tradition verbunden war, das aber in gewisser Weise auch außerhalb Japans erkannt werden konnte.“
„Wir haben vor etwa zehn Jahren als Idol angefangen“, erzählen sie mir, während der Regen außerhalb des Containers stärker zu werden scheint, „aber wir wollten nie die gleichen alten Idole sein, die über die gleichen alten Dinge reden.“ Natürlich waren wir am Anfang noch sehr jung und es war normal, über naivere, jugendlichere Themen zu sprechen, aber jetzt streben wir nach höheren Zielen. Wir hängen sehr an unserer Tradition, sie bedeutet uns sehr viel, aber jetzt versuchen wir, über umfassendere, wichtigere Themen zu sprechen, die oft die Kultur Japans betreffen.“ Konkret, wie sie in einem Slogan bekräftigen möchten: „Wir streben danach, eine engstirnige Gesellschaft herauszufordern, indem wir Individualität und Freiheit annehmen.“ Ihre Uniformen sind mit Worten bedeckt, ich frage sie nach der Bedeutung: „Auf unsere Kleidung schreiben wir Worte, die uns wichtig sind, Worte wie Authentizität und Demut.“
„Papa steckt in der Routine fest, der Druck der Arbeit ist schrecklich / Mein Bruder ist an den Bildschirm gefesselt, er weiß nicht mehr, wohin er sich im College wenden soll / Mutter entkommt der Realität, indem sie süchtig nach Idolen wird“, lautet das Porträt einer zunehmend komplexes Japan, erzählt von den Mädchen im Einzel Tokio ruft. Eine völlig andere Sache als das, was wir von Idolen und J-Pop gewohnt sind. Da stellt sich natürlich die Frage: Wie involviert sind die vier beim Schreiben ihrer Songs?
„Wir haben ein Team, mit dem wir entlang der gesamten Lieferkette eng zusammenarbeiten, vom Schreiben über die Produktion bis hin zur Ästhetik.“ Vor allem in den letzten Jahren haben wir begonnen, uns immer aktiver an allen Entscheidungen bezüglich der Band zu beteiligen, auch weil wir wachsen und viel lernen. Jetzt können wir unsere Ideen teilen und zur Verfügung stellen, denn wir sind keine kleinen Mädchen mehr: Jetzt wissen wir, wer wir sind.“ Die Band erkennt den Wendepunkt bei ihrem Auftritt bei Coachella im vergangenen April leicht: „Es war die erste Phase unserer neuen Ära, da haben wir verstanden, wie viel Potenzial dieses Projekt hat und dass es an der Zeit ist, einen weiteren Schritt danach zu machen.“ Du”.
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Ein Potenzial, das jedoch außerhalb Japans bereits gespürt wurde, nicht nur von dem amerikanischen Label, das Atarashii Gakko! unter Vertrag nahm, sondern auch von einem großen Popstar, der immer auf neue Phänomene achtet, wie Rosalía, die der Band letztes Jahr für ein Video beitrat ging schnell viral, als die Motomami und die vier die Choreografie der Single nachahmten Suki Lüge der Japaner. Aber die Geschichte ist tatsächlich seltsamer, mit der Wendung, die man von einem Projekt wie diesem erwarten kann. „Wir hatten ehrlich gesagt keine Ahnung, wer Rosalía war“, geben sie mir offen und ohne Verlegenheit zu, „dann haben wir nachgeschaut, wer sie war, ihre Musik entdeckt und uns gesagt: Wow.“
Ja, wow. Die Choreografien – wie das Interesse von Rosalía zeigt, die über eine gewisse Erfahrung mit dem Thema verfügt – sind eines der Hauptmerkmale in der ästhetischen Definition der Band, da der Sound der verschiedenen Alben und Singles in den letzten Jahren gerne gespielt und gespielt wurde Sie erforschen verschiedene Gebiete, vom Anime-Metal-Pop bis zum City-Pop, vom Old-School-Hip-Hop bis zum EDM, und definieren somit nicht die akustischen Grenzen des Projekts. Nicht nur in Videos (siehe zum Beispiel das von Nainainai oder das bereits erwähnte Suki Lee), sondern vor allem auch bei Live-Auftritten, wie sie uns kurz nach dem Interview auf der Primavera-Bühne in einem der unterhaltsamsten und mitreißendsten Auftritte der gesamten Ausgabe beweisen werden. „Wir bereiten die Choreografien selbst vor, wir folgen unserem Instinkt, es gibt keine Choreografen, es steckt keine echte Tänzerarbeit dahinter.“ Wir erklären es Ihnen so. Es ist ein bisschen so, als gäbe es eine chemische Reaktion: Die Musik bewegt etwas in uns und wir lassen unseren Körper reagieren, wie er es möchte. Wenn uns ein Schritt auffällt, wird er choreografiert.
Das sprachliche Hindernis spielt selbst in Europa kaum eine Rolle, da in den USA die Atarashii Gakko! Es ist 100 % Wahnsinn, zwischen gespielten Momenten und Choreografien, zwischen Sketchen, Chor-Pop und rasantem Rappen. Das Ergebnis ist, dass selbst ein neugieriges Publikum (aber keine Fans) wie das von Primavera aufgrund der Energie der Show definitiv den Verstand verliert. Aber wie sehen diejenigen, die mit der für die japanische Welt typischen Verehrung und dem organisierten Fanatismus rund um Idole aufgewachsen sind, die westliche Öffentlichkeit? „Das erste, was ich sagen muss, ist, dass es sicherlich heterogener ist. Im Westen reagiert jeder auf Live-Musik sehr persönlich. In Japan jedoch, insbesondere in der Idol-Kultur, agiert das Publikum als Einheit, choreografiert und bereitet sich auf Details vor. Es sind zwei sehr unterschiedliche Erlebnisse (die wir Ihnen empfehlen, es auszuprobieren!)“.
Doch ein Flirt mit dem Westen, der über Tourneen und ein Plattenlabel hinausgeht, ist für die vier schon seit einiger Zeit im Gange. Zuerst eine spanische Version von Befreie deinen Geist auf Anraten ihres Produzenten, des US-Amerikaners (aber japanischer und mexikanischer Herkunft) Money Mark, der – nur zur Klarstellung – seitdem ein Mitarbeiter und Produzent der Beastie Boys ist Überprüfen Sie Ihren Kopf von 1992 bis zum letzten Album des Trios Scharfes-Sauce-Komitee Teil Zwei von 2011, und dann, um beim Thema zu bleiben, eine überarbeitete Version von Intergalaktisch, von den Beastie Boys, ein weiteres Stück westlicher Kultur, das um vier fehlt: „Money Mark kam auf die Idee, uns diesen Beastie-Boys-Song wiederholen zu lassen.“ Wir kannten sie nicht. Also zeigte er uns das Video und wir drehten durch, deshalb beschlossen wir, es zu reproduzieren, aber auf unsere eigene Art. Und das Beastie-Team war begeistert.“
Draußen scheint der Regen nicht nachlassen zu wollen. Die Mädchen werfen einen Blick auf das Notizbuch, in dem der Übersetzer bisher Notizen gemacht hat. Suzuka macht sich über Mizyu lustig, die Stimmung ist entspannt, obwohl die vier in knapp einer Stunde zum ersten Date ihrer ersten Welttournee auf die Bühne gehen, 25 Termine zwischen Europa, Asien und Nordamerika. Während wir uns verabschieden – und die Aufmerksamkeit für meine Hände, die noch nicht wieder auf Temperatur sind, für vier Uhr wieder zum Thema wird – frage ich noch einmal, ob sie vor diesem Debüt ein wenig Anspannung verspüren. Suzuka streckt mir die Zunge heraus und antwortet mir in zittrigem Englisch auf die einzig mögliche Art und Weise für eine Band, die in der Welt der Idole aufgewachsen ist: „Absolut nicht, wir sind dafür gemacht.“
