Was ist am auffälligsten in den Liedern von Colapesce und Dimartino, es ist Ernüchterung. Die große Täuschung der Popmusik besteht darin, dass die Realität, die uns umgibt, besser erzählt wird – romanhafter, intensiver, lebendiger, nicht unbedingt einfacher oder fröhlicher, aber genau das ist sie – als sie ist: ein Kaufhaus voller Träume und Illusionen , das ist es. Aber diese Musik hier, sehr leicht, versucht nicht zu lügen und beschreibt die Dinge des Lebens als das, was sie sind, nämlich viel Langeweile, wenig Chance auf Betrug das System, ständige Schwierigkeit, sicherzustellen, dass alles so läuft, wie Sie es wollen, und keine Kompromisse, Ohrfeigen, Enttäuschungen und dergleichen einzugehen. Unter denen, die ihnen gestern in der Cavea dell’ zugehört habenAuditorium Parco della Musica in Rom, für das Roma Summer Fest, fast niemand suchte ein bisschen Zuflucht; Jeder teilte, wenn überhaupt, das Schicksal, sich gegenseitig zu sagen, dass diese Bitterkeit in etwas Positives umgewandelt werden kann, auch wenn es nicht so aussieht, als würden wir es schaffen.
Andererseits beweist es der Weg von Colapesce und Dimartino selbst, und das ist der Grund, warum sie für den italienischen Pop ein so seltsames und wertvolles Phänomen sind. Vielleicht liegt es an der sehr langen Lehrzeit der beiden, die vor ihrem Zusammenschluss vor vier Jahren noch zehn Jahre lang mit ihrem Namen durch Clubs tourten, mit viel Kritikerlob und fast keinem Beifall der breiten Öffentlichkeit. Tatsächlich ist das Symbol ihres Debüts, Sterblicheist das Stück, das das Album eröffnet, Nächstes Semester“eine Art von Boris der italienischen Musik”, die sich live erweitert und andere Geschichten sammelt, in einem kleinen Theater darüber, wie die Welt des Pop läuft, mit Dutzenden von Händen an einem Tisch, um “einen Hit, eine Mine” zu schreiben, und meistens liegt der Schlüssel darin den Namen eines exotischen Ortes finden, der im Text erwähnt werden soll.
In diesem Sinne ist ihre desillusionierte Musik ein Glitches, ein Systemfehler, handwerklich auf höchstem Niveau, bei dem es keine gerade Trommel, einen einfachen Refrain, eine begrenzte Zeit zwischen Strophe und Refrain gibt, sondern alles einem Rätselspiel folgt, das am Ende funktioniert hat. Und auch live sind sie im Vergleich zu heutigen Konzerten ein Kurzschluss, mit einem essentiellen und präzisen Satz, der die Stücke ihrer Soloreise ausblendet und sich über die Rituale der Live-Musik lustig macht, sei es mit ein paar Witzen hier und da, a graben Ultimo, der inzwischen ein paar Kilometer entfernt spielt und eine halbe Million Tickets für die Tour im Voraus verkauft hat („Wie viele Stimmen hat Vannacci bekommen?“), ein Plakat, das die Bühne erreicht und allerdings unleserlich ist („Ist ein Apotheker im Raum?“). Im menschlichen Maßstab, sagen sie. Oder auch nur die psychedelische Coda am Ende Sehr leichte Musikein Luxus für die heutigen Auftritte, den sich die beiden leisten können, weil sie in der Band nicht die üblichen Session-Musiker haben, sondern echte Künstler wie unter anderem Enrico Gabrielli, Nicolò Carnesi, Any Other.
Das Beispiel, das mir nicht nur in territorialen Fragen am meisten in den Sinn kommt, ist Franco Battiato, an den Sex und Architektur ‒ eine weitere untypische Single, die letzten November viel im Radio gespielt wurde und zu den meistgesungenen des ersten Teils des Konzerts gehörte ‒ ist explizit inspiriert, aber auch von Ivan Graziani und seinem dritten Weg zwischen militantem Songwriting und Glam-Pop, und das auch noch sowie im geteilten Stück, Die Seglerkehrt als Echo in ihnen zurück Rechtshänder Und Spritzen. Wenn es ihnen dann nicht gelungen wäre, den Pop zu verändern, würden Colapesce und Dimartino das natürlich auch nicht schaffen, umso mehr jetzt, da es keine Zeit der Revolutionen ist und in Italien wie immer jeder jeden kennt – banal , sie haben ein Leben lang die Autoren für andere gemacht. Aber es gibt trotzdem noch viel zu sparen.
Und es ist eine Schande, an diesem Punkt so zu gehen. Tatsächlich ist die Zukunft ungewisser als das Wetter am Ostermontag: Sobald die Sommertour vorbei ist, werden sie sich zum ersten Mal seit vier Jahren wieder ihren Soloprojekten widmen, ohne Angst davor zu haben, als Paar zurückzukehren, eine Form das hätte eine Ausnahme sein sollen und ist angesichts des überraschenden Erfolgs zum Standard geworden; Es gibt keine Frist, es könnte in zwei Sommern sein oder nie wieder, und auf jeden Fall werden wir lange warten müssen. Ok, abgesehen von der Tatsache, dass der Markt, wie wir sagten, schlecht ist und man sich nicht darauf verlassen kann, sind sie immer noch zwei Künstler mit bereits beeindruckenden Karrieren, und sie werden ihren Weg sicherlich weitergehen; Aber es tut mir trotzdem leid, jetzt hier aufzuhören. Denn live waren sie noch nie so konzentriert und eng verbunden gewesen – bei der Tour 2021, nach Sanremo, waren sie ein wenig auf den Beinen angekommen. Warum Sehr leichte Musik wurde endlich von den üblichen Missverständnissen und gelegentlichen Fans befreit und von denen, die noch übrig sind, und von denen es nicht wenige gibt, als das verstanden, was es ist, nämlich als widerstrebender Hit. Und weil sich hinter all dem jedoch eine Lektion fürs Leben verbirgt, die Vorstellung, dass eine Alternative, wie demütigend der Kontext auch sein mag, für jeden möglich ist. Wir werden sie vermissen.
