Er wirkt wie eine leicht extravagante Figur aus einem Gothic-Märchen: der Blick eines existentialistischen Seefahrers auf der Suche nach neuen Horizonten, ein süßer, aber unruhiger Blick, der Kunst und Poesie auch dort sieht, wo andere nur den banalen Alltag sehen, eine Art Langsamkeit verbale Kommunikation, durchdacht und abgewogen, bei der die Pausen und Seufzer genauso viel zählen wie die Worte, die darauf folgen. Vinicio Capossela ist ein Singer-Songwriter, der auch in der schwer einzuordnenden Musik immer seiner eigenen Sprache gefolgt ist: Es gibt Folk, Pop, Blues, Jazz, Tango und vieles mehr. Dennoch werden seine Lieder mittlerweile auch von denen akzeptiert, die Schlagworte der Qual vorziehen, wie der sensationelle Fall von „Che coss’è l’amor“ zeigt, dessen mitreißender Rhythmus im Laufe der Jahre sowohl Filme als auch Werbespots geprägt hat. Das Lied ist Teil des Albums „Camera a sud“, das dieses Jahr dreißig Jahre alt wird und am Montag in voller Länge in der Villa Arconati (ausverkauft) mit einer besonderen erweiterten Besetzung gespielt wird.
Capossela, wie erlebst Du die Jubiläen Deiner Platten? Macht es dich glücklich oder melancholisch?
„Sie sind wie Geburtstage, man feiert nicht das Alter, sondern die Tatsache, auf die Welt gekommen zu sein.“ Natürlich könnte ein Album wie dieses jedes Jahr vollständig aufgeführt werden, aber da es Sympathie hervorgerufen hat, schien es mir schön, die Gelegenheit zu nutzen, es mit einer Besetzung aufzuführen, die es uns ermöglichen würde, die Schönheit der Arrangements hervorzuheben , geschaffen von Antonio Marangolo, der jedoch leider nicht in der Villa Arconati sein wird.
Ist „Camera a sud“ ein Album, in dem Sie sich auch heute noch wiedererkennen?
„Ja, es sind Lieder, die mich immer wieder ansprechen. Musik ist ein Zugang zur mythischen Zeit und andererseits enthalten viele dieser Stücke das Wort Zeit. Es ist eine Aufzeichnung, in der es Samen gibt, die dann gekeimt sind.
Ist es sein bestes Album?
„Schwer zu sagen, es ist in die Herzen der Menschen eingedrungen, es ist das Album „Che coss’è l’amor“, das mir sehr gefällt. Aber ich weiß nicht, ob es das Schönste ist.
Um ihr bekanntestes Lied zu zitieren: Was ist Liebe für sie?
„„Southern Chamber“ stellt die Überschreitung einer Schattenlinie dar, wie Conrad sagte. Es ist eine Liebe, die nicht nur hervorgerufen oder bereut wird, denn die Lieder entstanden, während die Dinge passierten. Es ist wie ein Herz, das offen ist für alle Zerbrechlichkeiten und Möglichkeiten, die Abgründe und Ängste der Liebe, wenn sie Grenzen überschreitet. Liebe ist das Bewusstsein für die eigenen Grenzen. Die Scheibe liegt an dieser Grenze.“
Vecchioni sagte, er habe es ein wenig satt, immer „Samarcanda“ zu spielen. Welche Beziehung haben Sie zu „Was ist Liebe“?
„Ich habe keine Probleme mit dem Lied, auch weil ich es oft nicht spiele. Aber wenn ich es live aufführe, macht es mir Spaß.
Sind Sie überrascht, dass es ein so beliebtes Stück geworden ist?
„Ich betone, dass es auch von nicht so glücklichen Wechselfällen erzählt: Der Vers „Wenn das Elend ist, stürze ich mich mit Würde wie ein Rey hinein“ ist ein Manifest des Lebens. Aber das Lustige ist ein anderes.
Sag mir.
„Damals hatten wir es noch nicht einmal als Single ausgewählt, wir hatten nicht darauf gewettet.“
Man kann nicht sagen, dass er die Dinge durchschaut hätte.
«Es gibt Stücke, die gehen ihren eigenen Weg. Dieses Lied ist universell geworden, für mich ist es sehr persönlich und erinnert an einen bestimmten Abschnitt meines Lebens, aber am Ende ist es universell geworden.
Wenn es heute veröffentlicht würde, wie würde das Album Ihrer Meinung nach aufgenommen werden?
„Als es herauskam, Mitte der Neunziger, war es nicht das Ergebnis seiner Zeit, aber es war schon etwas für sich, ein Klassiker, soweit ein ähnlicher Begriff in Songform überhaupt wert ist.“ Selbst wenn „Southern Room“ heute veröffentlicht würde, wäre es… unklassisch, fehl am Platz. Es wäre nicht zeitgemäß, aber Klassiker sind Klassiker, weil sie universelle Themen haben.“
Aber wie finden Sie sich auf dem aktuellen Plattenmarkt wieder?
„Ich bin in einer Welt aufgewachsen, in der das Live-Spielen von grundlegender Bedeutung war. Ich habe das Gefühl, dass heute ein Großteil des Weges der technologischen Vermittlung anvertraut wird, also eher dem Bild als dem Wissen, wie man auf einer Bühne steht. Für mich ist die Persönlichkeit entscheidend, aber das scheint nicht mehr der Fall zu sein. Vielleicht hat jemand Millionen von Aufrufen und hat sich dreimal vor einem Publikum wiedergefunden.“
Erzählen Sie während des Villa Arconati-Konzerts Anekdoten?
„Das Album enthält Episoden aus dem wirklichen Leben, zum Beispiel, wenn deine Freunde heiraten, du der Trauzeuge bist und zu unwahrscheinlichen Morgenstunden falsche Aussagen machst. Wenn man sich umschaut, sieht man, dass die anderen bereits geschieden sind …“
Sie beziehen sich auf das Lied „Mein undankbarer Freund“. Doch wie reagierte die Person, der es gewidmet ist?
„Mein undankbarer Freund hat es sehr gut aufgenommen, weil er es jeden Abend spielen musste, er ist der Kontrabassist Enrico Lazzarini.“
Und Mailand? Passt es in irgendeiner Weise in die Erzählung von „Southern Room“?
„Es wurde in Bologna aufgenommen, aber größtenteils in Mailand geschrieben, wohin ich 1993 zog. Nehmen wir an, es war der Ort der Ereignisse, auch wenn es nicht explizit erwähnt wird. Mittlerweile habe ich mich in der Nähe des Hauptbahnhofs in Richtung Via Benedetto Marcello niedergelassen, einem Stück Leben, in dem es Platz für jede Abstufung und Erniedrigung gibt, also ein guter Beobachtungspunkt auf die Welt. Ich wollte schon immer eine Nachbarschaft als Idee haben und ich glaube, ich habe sie gefunden. Und dann ist mein Kompass Straßenbahn 1.
