Nach langem Geschwätz endlich die Musik. Es kam heute Abend heraus Cowboy CarterDer zweite Aktwie Beyoncé es nennt, von Renaissance. War das erste eine Hommage an die schwarzen und queeren Wurzeln der Clubkultur, so ist das zweite eine Aktion der kulturellen Wiederaneignung der Country-Musik, aber auch eine Rede einer Königin über die Lage der Nation.
Es ist ungeheuer lang (eine Stunde und 20 Minuten) und voller Musik, Anregungen, Referenzen, es gibt ein paar zu viele Lieder, die nicht zum Thema gehören, viele bemerkenswerte Momente. Wir werden es vollständig verstehen, wenn wir es mehrmals anhören, aber es ist klar, dass es ein großartiges Album ist, das unter anderem das Ergebnis einer Arbeit der Auswahl und Verfeinerung von fast 100 Stücken ist, die fünf Jahre gedauert hat. Hier sind fünf Schlüsselaspekte, die beim ersten Hören deutlich werden.
Wiederaneignung
„Es ist kein Country-Album“, schrieb Beyoncé. Es stimmt. In Cowboy Carter Der Popstar erobert die Country-Musik zurück und greift auf die teilweise schwarzen und progressiven Wurzeln eines Genres zurück, das von einem konservativen Establishment dominiert wird, aber er tut dies sicherlich nicht als Purist. Zunächst bekräftigt er seine persönliche Verbundenheit zu den wiederkehrenden Motiven der Country-Musik, die aus seiner Geschichte resultieren, von der Verbindung mit dem Land bis zum Thema der Entfernung von der Heimat. Beyoncé ist im Herzen ein Mädchen aus dem Süden. „Wenn das kein Country ist, sag es mir, was ist es dann?“, singt sie. Es besteht auch die völlig richtige Vorstellung, dass die für den amerikanischen Plattenmarkt typische Katalogisierung von Musik in starre Genres einschränkend ist. Azealia Banks hat Unrecht, wenn sie sagt, dass Beyoncé eine weiße Cosplayerin ist. Er macht noch etwas anderes: Er nimmt die typische Erzählung aus der Country-Musik und überlagert sie mit seiner eigenen Geschichte und beweist damit, dass kulturelle Segregation immer falsch ist. Und Madonnas Fans liegen falsch, wenn sie sagen, dass ihr Lieblingsstar dies bereits getan hat: in Cowboy Carter Vom Titel her gibt es einen ganz anderen musikalischen und konzeptionellen Reichtum. Wenn nicht Cowgirl Carterwie zu erwarten, liegt auch daran, dass ehemalige Sklaven einst als herabwürdigende Dinge bezeichnet wurden Junge.
nicht wie Renaissance, die Platte hat das Gefühl, als würde Musik gespielt: Man hört den Nachhall um die Stimmen, das Vibrieren der Saiten, das Klatschen der Hände. Es ist auch eine Wiederaneignung einer alten Art, Musik zu machen, mit dem Gefühl, dass Menschen hier und jetzt singen und spielen. Ohne eine Traditionalist-Platte zu sein, und das ist sie überhaupt nicht, Cowboy Carter es erinnert an ein verlorenes Ideal der Reinheit. „Je mehr sich die Welt weiterentwickelt, desto mehr fühle ich eine tiefe Verbindung zu dem, was rein ist“, sagte Beyoncé. «In Zeiten von künstlicher Intelligenz, digitalen Filtern und Programmierung wollte ich zu echten Werkzeugen zurückkehren und habe dafür sehr alte verwendet. Ich wollte keine Schichten perfekt gestimmter Instrumente. Ich habe die Songs bewusst roh gehalten, mich am Folk orientiert. Alle Geräusche sind natürlich und menschlich, alltägliche Dinge wie der Wind, Klicks, sogar das Geräusch von Vögeln und Hühnern, der Natur.“ Und ja, es ist auch ein bisschen Kino für die Ohren.
Kino
Wenn Sie sich das erste vorstellen könnten Renaissance in einem Club angesiedelt, Cowboy Carter hat einen anderen konzeptionellen Rahmen. Es ist nicht besonders offensichtlich, aber das Album scheint wie eine Film-, Theater- oder Radioaufführung organisiert zu sein, bei der es diejenigen gibt, die übermitteln (Sie und Ihre Gäste und damit Ihre Gemeinschaft) und diejenigen, die empfangen (uns). Das Ursprüngliche und Kraftvolle Amerikanisches Requiem (Das doppelte i aufgrund der Referenz ist toAkt II) wirkt wie die Einleitung zum ersten Akt eines Musicals oder die erste Szene eines Blockbuster-Films. In einigen Passagen ist der große alte Country-Mann Willie Nelson damit beschäftigt, nicht zu singen, sondern Sprecher eines Radios namens KNTRY Radio Texas zu sein, bei dem die Grenzen zwischen den Genres aufgehoben werden. Und so geht Nelson mit dem Fass im Mund an schwarzen Künstlern wie Son House, Sister Rosetta Tharpe, Chuck Berry, Roy Hamilton und natürlich Beyoncé vorbei, die von ihnen abstammt.
Außerdem gibt es Linda Martell, die erste schwarze Frau, die im Grand Ole Opry, Nashvilles Country-Institution schlechthin, spielte. Er gibt vor, auf der Bühne zu stehen und stellt unter dem Applaus des Publikums ein Stück vor. Es geht um das Komische Ja, jaeine Pastiche aus psychedelischem Soul, die von der Anspielung auf den Chitlin’ Circuit, der Tour durch die Veranstaltungsorte, an denen schwarze Künstler während der Zeit der Rassentrennung auftraten, bis zu der von reicht Gute Stimmung von den Beach Boys. Es gibt die Vorstellung vom Rodeo als inklusiven und interkulturellen Ort, es gibt Überbleibsel aus den 70er Jahren, in denen auf Gitarren und Streichern gesungen wurde, es gibt Anklänge an alte Westernfilme. Tatsächlich scheint es fast so, als wäre jedes Lied ein kleiner Film, mit bestimmten Percussions, die vom Soundtrack inspiriert sind Bruder, wo bist du?. Beyoncé sagte, sie habe sich bei der Arbeit an dem Album von inspirieren lassen Urbaner Cowboy, Die hasserfüllten Acht, Je schwerer sie fallen, Mörder des Blumenmondes, Weltraum-Cowboys, Fünf Finger für Marseille. Wenn es ein Film wäre, Cowboy Carter Es wäre eine Mischung aus Blaxploitation und Western.
Synkretismus
Eine der Traditionen, auf die es zurückgeht Cowboy Carter Es ist das Country-Soul-Stück. Es ist hier kein besonders beliebter Trend, aber er umfasst eine lange Reihe von Künstlern, die in ihren Platten kontinuierlich oder sporadisch versucht haben, die Grenzen zwischen Country, Soul, R&B, Funk, Gospel, Rock, Pop zu überwinden und das zu löschen Ursünde des amerikanischen Plattenmarktes, nämlich die Unterscheidung zwischen Hillbilly-Musik und Rassenmusik. Es ist eine beeindruckende Tradition, die auf Ray Charles (heute) zurückgeht Moderne Klänge in der Country- und Westernmusik?) bis zur neueren Allison Russell (der Außergewöhnlichen). Draußen Kind). Musikalisch, Cowboy Carter Es übertrifft jede Genre-Unterscheidung – weshalb es kein Country-Album im engeren Sinne ist – und verbindet oft mit bemerkenswertem Geschmack Country und Gospel, Songwriting und Rap, Zydeco und Folk, alles Musik, die in irgendeiner Weise in Beyoncés Kultur- und Kulturleben eingeschrieben ist geografische Wurzeln. „Die Freude am Musikschaffen“, sagte sie, „besteht darin, dass es keine Regeln gibt.“
Bei dieser Arbeit helfen ihr großartige Musiker, darunter Rhiannon Giddens, die Pulitzer-Preisträgerin, die immer an vorderster Front dabei war, die schwarzen Wurzeln der traditionellen amerikanischen Musik zurückzugewinnen. Und es ist eine Operation, die so gut funktioniert, dass in den Vereinigten Staaten, wo die Charts (ähm) getrennt sind, die Single Texas Holdem Es stieg in neun Charts ein, von Pop über Country bis Urban, was gleichzeitig berauschend und lächerlich ist. Indem Beyoncé sich dazu drängte, demonstrierte sie die künstliche Natur dieser Spaltungen. In diesem Werk des musikalischen Synkretismus erscheint auch eine italienische Arie aus dem 18. Jahrhundert: Lieber mein Ben von Tommaso Giordani, das eingesungen wird Tochter und das in der Vergangenheit sowohl von Mina als auch von Sting gesungen wurde (wo wir gerade von Töchtern sprechen, die Stimme der kleinen Rumi erscheint in Schutz). Auch hier, wie in RenaissanceBeyoncé studiert amerikanische Geschichte, nicht nur Musik.
Stimmen
Stimmen sind eines der starken Dinge an uns Cowboy Carter. Angefangen bei Beyoncé, die zeigt, dass sie alles interpretieren kann, bis hin zu einem Meisterkurs zum Singen, ohne es zu übertreiben, wenn man Talent dazu hat. Hier präsentiert es sich als die Stimme von jemandem, der eine Wahrheit verkündet und immer glaubwürdig und maßgeblich ist. Dann sind da noch die Chöre, die viele Lieder untermalen, sie sind keine Verzierungen, sondern ein integraler Bestandteil des Albums, Gemeinschaftsmomente, befreiende Passagen, Verweise auf die Wurzeln des Soul-Evangeliums. Und da sind die Stimmen der vielen Gäste. Wenn Post Malone im Licht und hemmungslos eine sexy Rolle spielt Levii’s JeansMiley Cyrus spielt in dem bemerkenswerten Duett die Hauptrolle II Meistgesucht wo die traditionellen Bilder von Outlaw-Paaren feminin werden und sich durchsetzen Thelma und Louise und das Video von Telefonund zeitgenössisch und erinnert an die typischen Angebereien des Hip Hop.
Und kurz gesagt, es gibt viele und unterschiedliche, schwarze und weiße Sänger, die dazu beitragen, das zu schaffenAkt II die Stimme einer Gemeinschaft, die vielleicht imaginär ist, aber gegen Vorurteile, Konservatismus und Bigotterie ausgerichtet ist. Dies ist ein weiterer Punkt, der vielleicht nicht offensichtlich, aber grundlegend ist: In 80 Minuten versuchen Beyoncé und ihre Community, die Prioritäten der amerikanischen Kultur neu zu definieren. Und so passt es, dass auf dem Titelbild die Sängerin zu Pferd Rot, Weiß und Blau wedelt: Sie präsentiert sich als emotional aufgeladene und zugleich rationale Stimme einer Nation auf der Suche nach sich selbst, sie ist zugleich die ausgestoßene Tochter von Americana und die Mutter aller Mütter. In diesem Sinne, Cowboy Carter Es ist nicht nur sehr persönlich, weil es das Ergebnis der Biografie des Künstlers ist, sondern es ist auch auf seine Art politisch und das lässt sich aus der Einleitung verstehen, in der Beyoncé sich fragt: „Können wir für etwas stehen?“ Es wäre angebracht zu antworten: ja wir können. Und das kann man aus der Reprise des American Requiems verstehen, die am Ende platziert ist und den Titel trägt Amen. „Dieses Haus wurde aus Blut und Knochen gebaut und es zerfiel, ja, es zerfiel, die Statuen, die sie errichteten, waren wunderschön, aber es waren Lügen aus Stein.“ Hier liegt die ultimative Bedeutung des Albums: der Wunsch, für die Sünden der Väter zu büßen und alte Ideen zu begraben, dem alten Amerika zu vergeben, ein neues aufzubauen.
Abdeckung
Beyoncé schafft es, zwei Cover in gleichermaßen starke Momente zu verwandeln. Der erste kommt unmittelbar nach der Einführung von Amerikanisches Requiem und sein Amsel der Beatles, was wird Amsel immer wegenAkt II. Das Lied wird nicht zufällig ausgewählt. Paul McCartney schrieb das Stück 1968 nach der Ermordung von Martin Luther King in einer für den Kampf für Bürgerrechte dramatischen Zeit, der Zinnenkranz des Titels verbarg die Geschichte schwarzer Männer und Frauen. Selbst Amsel es war der Dialog eines Engländers mit dem schwarzen Amerika, Amsel es ist seine Aneignung, Überarbeitung und perfekte Anordnung in einem anderen kulturellen Kontext. Um das Konzept zu unterstreichen, lud Beyoncé Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy und Reyna Roberts, allesamt nicht bekannte schwarze Sängerinnen mit enger Verbindung zur Country-Musik, ein, es mit ihr zu singen (siehe unter: Aufbau einer Community).
Die Abdeckung ist noch stärker Jolene von Dolly Parton. Ähnlich wie Willie Nelson wird auch der große Country-Star gebeten, nicht zu singen, sondern das Stück vorzustellen. Und er tut es, indem er ein anderes Beyoncé-Lied zitiert: Entschuldigung von 2016. Damals ließ der Popstar es an einer unbekannten „Becky mit den guten Haaren“-Liebhaberin ihres Mannes aus: „Sie will mich nur, wenn ich nicht da bin“, sang sie und begann damit die Suche nach dem Täter. „Und wie nennt man dann Becky mit den wunderschönen Haaren?“ Im Intro sagt Parton, dass das Flittchen (was ich mit Schlampe übersetzen würde) „mit den guten Haaren“ erinnert sie an „jemanden, den ich einmal kannte“, das ist Jolene aus dem Lied von 1974. Vor fünfzig Jahren flehte die Sängerin ihre schöne Rivalin Jolene buchstäblich an, ihr ihren Mann nicht wegzunehmen ihr. Beyoncé ist nicht jemand, der einen Rivalen anfleht und deshalb den Text von einer Bitte in eine Einschüchterung umwandelt: „Jolene, ich warne dich, suche nicht meinen Mann.“
Es kommt alles zurück: Schwarz und Weiß, analoge Tradition und digitaler Klatsch, Geschichte und Gegenwart, Liebe und Starpower, Country und Soul. Beckys dieser Welt, treten Sie beiseite: Beyoncé ist immer noch die Nummer eins.
