Im Jahr 2012 erzählte der sardische Regisseur Giovanni Columbu in einem höchst eindrucksvollen Film die letzten Tage im Leben eines sardischen Christus, nicht schön, echt
Aus:
Pietro Lavena
Die Passion Christi fasziniert und bewegt seit jeher nicht nur Christen, sondern jeden, der die Intensität einer dramatischen und lebendigen Erzählung zu erfassen weiß, wie sie die Evangelien über die letzten Tage des Lebens von Jesus von Nazareth erzählen.
Der Verrat von Judas Iskariot und die Verhaftung in Gethsemane, der Prozess gegen den Sanhedrin und der von Pilatus geführte, der Austausch mit Barabbas, der Aufstieg Jesu nach Golgatha und sein Tod am Kreuz. Schließlich die Auferstehung, die am Ostertag gefeiert wird.
Momente, die seit jeher Kunst, Literatur und Kino inspirieren. Von Pier Paolo Pasolini bis William Wyler, von Franco Zeffirelli über Nicholas Ray bis Mel Gibson. Ihre Kameras zeichneten diese Szenen nach und stellten sie mit immer anderen und auf jeden Fall außergewöhnlichen Darstellern und Interpretationen neu dar.
AUF KÖNIG. Sogar der sardische Regisseur John Columbu2012 erzählte er in dem Film „seine“ Leidenschaft Auf König, produziert von Rai Cinema und Luches und vertrieben von Nanni Morettis Sacher Distribuzione, die vom Projekt seines sardischen Kollegen fasziniert war. Ein klassischer und kraftvoller Titel, „The King“, für einen 80-minütigen Spielfilm, der vollständig auf Sardinien mit sardischen Schauspielern und in sardischer Sprache gedreht wurde. Der 1949 geborene Regisseur aus Nuoro kehrte elf Jahre nach dem großen Erfolg von „ Archipele (2001)
DIE BESETZUNG. Die Schauspieler waren allesamt Laien, keine Filmakademiker, aber alle, betonte Columbu, hätten „eine außergewöhnliche Veranlagung zur Schauspielerei“. Sie kamen aus verschiedenen Gegenden der Insel und sprachen unterschiedliche Deklinationen der sardischen Sprache.
Fiorenzo Mattu spielte Jesus, Pietrina Menneas war Maria, Tonino Murgia der Hohepriester Kaiphas, Paolo Pillonca spielte die Rolle des Pontius Pilatus, Antonio Forma war Judas, Luca Todde der Apostel Petrus, Giovanni Frau spielte Johannes, Bruno Petretto war Joseph von Arimathäa Mann, der für die Beerdigung des Leichnams Jesu verantwortlich war. Andere Dolmetscher kamen aus psychiatrischen Zentren. “„Von diesen habe ich die Art und Weise, wie ich an einer Veranstaltung teilnehme, sehr beeindruckt“, sagte der Regisseur. Sie beobachten, indem sie woanders hinschauen oder mit gesenktem Blick oder als wären sie nach innen gerichtet, fast so, als würden sie dieses Ereignis innerlich erleben.“
Über 400 Bühnenkostüme wurden vor Ort aufgespürt und in Zusammenarbeit mit dem Teatro Lirico von Cagliari kuratiert. Die sardischen Stile aus Wolle, Wollmänteln und Samtröcken wurden so neben römischen Rüstungen platziert und trugen dazu bei, eine unbestimmte Umgebung voller Verunreinigungen zu schaffen.
DIE HANDLUNG. Der von den Evangelien inspirierte Film erzählt die letzten Tage des Lebens Jesu neu interpretiert und spielt in den kargen und steinigen Landschaften Zentralsardiniens, die durch die fachmännische Regie düster und beunruhigend wirken. Die Geschichte beginnt mit der weinenden Maria, die im Grab auf dem Körper ihres inzwischen toten Sohnes zusammenbricht. Die Geschichte zeichnet durch eine Reihe von Rücksprüngen und durch die Träume oder Erinnerungen der Charaktere den Weg nach, der zu Judas‘ Verrat am Meister führte. Dann der Prozess, Petrus verleugnet Jesus dreimal, die Verurteilung des Volkes, die lange Reise zum Hügel, wo das Kreuz gehisst wird, in diesem Fall der Berg Corrasi in Oliena. Schließlich die Kreuzigung inmitten der Schreie der Feinde und dem erstaunten Schweigen der Frauen, die Zeuge eines der bedeutendsten Momente der Menschheitsgeschichte sind.
DAS PROJEKT. Columbu, der die Entstehung und Umsetzung des Projekts anhand von Notizen des Regisseurs erläutert, die anlässlich der Teilnahme von zur Verfügung gestellt wurden Auf König Im Wettbewerb des Turiner Filmfestivals 2012 schrieb er: „Die Idee für diesen Film entstand vor mehreren Jahren. Ich war in Rom, in der Kirche Santa Maria in der Via Lata, und ich war beeindruckt von einer Tabelle mit den Liedern.“ in vier Spalten der Evangelien, in denen die Leiden beschrieben werden, die Jesus zugefügt wurden. Diese Beschreibungen ließen mich an verschiedene Zeugen denken, die dasselbe Ereignis gesehen und dann aufgrund ihrer eigenen Wahrnehmung erzählt hatten. Der unpersönliche Stil der einzelnen Texte schien sich zu verändern und zurückzuweisen an die Erzähler und offenbarte den unsicheren Ton, der aber noch wahrscheinlicher ist als eine Erinnerung. In den folgenden Tagen versuchte ich, das Evangelium transversal zu lesen, indem ich von einem Text zum anderen wechselte, und stellte fest, dass die Geschichte eine unerwartete dramatische Kraft annahm.
„Wie nie zuvor“, erklärte Giovanni Columbu weiter, „spürte ich den Schmerz der Tragödie, die erzählt wurde, und die schmerzhafte Erfahrung aller menschlichen Wechselfälle. Da dachte ich an einen Film über das Evangelium, in dem die Szenen wiederholt wurden, fast wie in Rashomon (1950) von Kurosawa. Ich hätte die Geschichte auf Sardinien übertragen, denn es ist die Welt, die ich liebe und am besten kenne, durchdrungen von Werten, die sich in manchen Fällen eher auf das Alte als auf das Neue Testament zu beziehen scheinen. Zwei räumlich und zeitlich sehr weit entfernte Universen hätten sich getroffen, ohne dass sie sich gegenseitig überrascht hätten, und hätten in der Realität jenes Traums, der in den Seelen vieler schlummert, Bestätigung gefunden, Jesus hier unter uns zu entdecken.“
„Beim Vergleich des Projekts mit den Ergebnissen, die sich nach und nach herauskristallisierten, wich die Idee der „parallelen Schritte“, die sich auf einzelne Evangelisten beziehen, einer vielleicht weniger ehrgeizigen, aber ebenso faszinierenden Idee, der eines Traums, in dem die Ereignisse dargestellt werden werden in ihrer fortlaufenden Dramatik und in einer nichtlinearen Abfolge wiederholt. Stattdessen hat die Idee der Übertragung nach Sardinien an Bedeutung gewonnen: eine Idee, die eher in der Malerei als im Kino einen Präzedenzfall hat.“
DER FILM. Durch die Modifikation ihrer geografischen Koordinaten erzählt Columbu historische Fakten in einem neuen Licht und aus einem neuen und originellen Blickwinkel. Christus folgt nicht den Regeln der traditionellen bildlichen, ikonografischen und kinematografischen Darstellung. Das Gesicht von Fiorenzo Mattu ist wie das anderer Schauspieler „schmutzig“ mit der Wahrheit, hohl, verletzt, borstig. Nicht schön. „Eine Entscheidung, die vielleicht von vornherein Diskussionen auslösen wird, aber ich glaube nicht, dass sie im Nachhinein diskutiert wird“, prognostizierte Columbu, der während der Dreharbeiten interviewt wurde. „Wenn es eine provokative Entscheidung gewesen wäre, hätte ich sie nicht getroffen. Im Gegenteil, das ist sie.“ eine Wahl, die im Geiste des Evangeliums und einer Lesart liegt, die Resonanz findet: die eines Messias, der keine Schönheit hat, die in unseren Augen Befriedigung hervorrufen kann, wie Jesaja in seiner Prophezeiung sagt, der einzigen Bibelstelle, in der es eine gibt Beschreibung von Jesus“.
“Maria – fügte Columbu hinzu – ist eine mediterrane Mutter, schmerzhaft und weinend, aber auch stolz und stark, Interpretin eines unerbittlichen Grundsatzes der Gerechtigkeit.“
Der Regisseur aus Nuoro arbeitete jahrelang am Drehbuch, doch am Set wurde das Drehbuch auf wenige Notizen reduziert. „Wir beschränkten uns darauf, eine Passage aus dem Evangelium vorzulesen, ich gab Anweisungen und wir machten mit der Inszenierung weiter. Keine Proben, um die Frische nicht zu verlieren. Manchmal habe ich einen Zeilenwechsel oder eine Handlungsentwicklung eingeführt, um die Schauspieler zu zwingen.“ zu improvisieren und zu interagieren. Oder um die Spannung zu erhöhen, fragte ich ohne Vorwarnung Dinge, von denen ich wusste, dass sie mehr oder weniger unmöglich waren, wie zum Beispiel die Fortsetzung der Rezitation ohne Worte. Und die Emotionen mussten wachsen, auch aufgrund der Unmöglichkeit sprechen, und wenn möglich unaufhaltsam werden”.
Eine geradezu avantgardistische Arbeitsweise, bei der die Bediener alles ohne Schnitte filmen mussten, als ob es sich um ein reales Ereignis handeln würde, was den Film eher zu einer Dokumentation als zu einer Inszenierung machte. Das Endergebnis brachte Bilder auf die Leinwand, die nie stilistisch affektiert waren, sondern im Gegenteil oft bewusst unvollkommen, rau und gerade deshalb überzeugend waren. Die Verwendung der sardischen Sprache, wie etwa des Aramäischen, vorgeschlagen in Die Leidenschaft von Mel Gibson, verlieh dem Spielfilm eine weitere geheimnisvolle Härte, die ihn auch heute noch sehenswert macht Auf König ein allumfassendes und zutiefst einzigartiges Erlebnis.
