Das goldene Zeitalter der Geschichtenerzähler. Interview mit Andrea Traina über KI und Drehbuch

Andrea Traina er ist Drehbuchautor, Regisseur und Redakteur; Gründungsmitglied und Vorstandsmitglied der Writers Guild Italia, der italienischen Drehbuchautorenvereinigung. Er hat Kurzfilme, Spielfilme, Fernsehserien und Webserien geschrieben und Regie geführt. Er hat mit Sky und Fox Crime Italia zusammengearbeitet und arbeitet mit der Tìpota Movie Company beim Schreiben und Schneiden von Dokumentarfilmen zusammen, die auf Rai- und Sky-Kanälen sowie im Streaming vertrieben werden. Als Drehbuchautor gewann er den Solinas-Preis, den wichtigsten italienischen Preis für das Schreiben von Filmen. Seit Jahren arbeitet er mit Schulen als Expertentrainer für die Sprache des Kinos und die Grammatik audiovisueller Medien zusammen. Seit 2022 ist er künstlerischer Leiter des Donnafugata Film Festivals in Ragusa.
Für die Sentieri Savage School unterrichtet er den Online-Kurs Künstliche Intelligenz für das Drehbuchschreiben ab dem 28. Mai nächsten Jahres.

Beginnen wir mit den banalsten Einwänden: Warum sollte die Schreibphase eines Drehbuchs durch den Beitrag künstlicher Intelligenz „beeinflusst“ werden? Wenn KI bereits in allen Bereichen der Filmproduktion „automatisiert“ ist, in die sie eingreifen kann, warum sollte man sie dann gerade unter dem Aspekt des kreativen Schreibens einsetzen, wo die menschliche Vorstellungskraft vorherrscht?

Die Frage berührt einen entscheidenden Punkt, geht aber von einem Vorurteil aus, das sofort geklärt werden sollte: Künstliche Intelligenz „beeinflusst“ die Kreativität nicht, sondern fördert sie vielmehr. Unter allen Kunstformen ist das Kino diejenige, die am meisten auf der Technik und ihrem technologischen Fortschritt basiert. Die Filmsprache hat sich seit ihren Anfängen Hand in Hand mit der Technologie weiterentwickelt Tableaux vivants fixiert, in Schwarzweiß und ohne Ton, auf immer komplexere und anspruchsvollere Ausdrucksformen. KI stellt ein neues Kapitel in dieser Entwicklung dar und bietet neue Werkzeuge, die die Erstellung eines Films, insbesondere von visuell anspruchsvollen, vereinfachen können. Doch zum ersten Mal in der Geschichte hat eine technologische Innovation auch konkrete Auswirkungen auf den Schreibprozess. Im Laufe der Jahrhunderte sind wir von Wachstafeln zum Federkiel, vom Kugelschreiber zur Schreibmaschine und schließlich zum Computer übergegangen, aber diese Entwicklung hat nur die Art und Weise beeinflusst, wie der Text geschrieben wird, sie hat die Schrift selbst nicht verändert , denn Künstliche Intelligenz kann dies tun, indem sie direkt in den kreativen Prozess eingreift und einige Phasen vereinfacht und beschleunigt. Es ist wichtig zu betonen, dass KI den Drehbuchautor nicht ersetzt, sondern ihn unterstützt, indem sie als echter „Schreibpartner“ fungiert, der jederzeit für Input, Ideen und Ideen als Reaktion auf die Wünsche des Autors zur Verfügung steht. So ausgefeilt diese Technologie auch sein mag, sie wird die menschliche Sensibilität und Emotionalität beim Schreiben niemals vollständig ersetzen können. Es kann jedoch für Drehbuchautoren ein wertvoller Mitarbeiter sein, beispielsweise bei der Umgestaltung von Texten und deren Anpassung an unterschiedliche Formate oder Längen, je nach unterschiedlichen Anforderungen (Wettbewerbe, Präsentationen vor Produzenten usw.). Durch die Automatisierung sich wiederholender Aufgaben können Sie Zeit und Mühe sparen und sich auf die kreativeren und emotional wirkungsvolleren Aspekte des Geschichtenerzählens konzentrieren. Eine der interessantesten Eigenschaften der KI ist ihre Fähigkeit, unvorhersehbare Ergebnisse zu generieren. Dieses Element des „Zufalls“ kann besonders in der Brainstorming-Phase ein starker Anreiz für die Kreativität sein, denn es hilft, alternative Erzählrichtungen zu erkunden, Konzepte auf originelle Weise zu verbinden und neue Ideen anzuregen, aber auch Momente des Stillstands beim Schreiben zu überwinden . und kreative Blockaden. Schließlich ist KI in der Überprüfungsphase äußerst nützlich, um Stärken und Schwächen zu identifizieren und den Prozess effizienter zu gestalten.

Doch seien wir den „Apokalyptikern“ beruhigt: Im Moment weiß eine KI wirklich (noch?) nicht, wie sie ganz alleine ein Skript schreibt

Derzeit kann KI Texte generieren, die die Form und Struktur eines Drehbuchs nachahmen, aber die Qualität ist schlecht. Dem Ergebnis mangelt es an Tiefe, narrativer Kohärenz und vor allem an dem menschlichen Element, das eine Geschichte spannend macht. Die heute von KI produzierte Erzählung enthält Naivitäten und Inkonsistenzen, die nicht einmal in standardisierten und sich wiederholenden Formen des Geschichtenerzählens wie Seifenopern funktionieren würden. Es ist möglich, dass sich die Dinge in dieser Hinsicht mit der Zeit verbessern werden, aber die Lücke zwischen menschlicher und künstlicher Schrift wird sich wahrscheinlich nicht vollständig schließen lassen. Sicher ist, dass KI eine sich ständig weiterentwickelnde Technologie ist und es ein Fehler wäre, sie zu ignorieren. Es ist ein Wind des technischen Fortschritts, der nicht aufzuhalten ist. Meiner Meinung nach besteht die klügste Strategie darin, „die Segel zu setzen“, sie in Ihren Arbeitsablauf zu integrieren, das Beste aus diesem neuen Tool herauszuholen und zu versuchen, den größtmöglichen Vorteil in Bezug auf Produktivität und Kreativität zu erzielen. Beispielsweise hat ein Drehbuchautor oft viele Ideen und Erzählideen, die er aus Zeitmangel nicht entwickeln kann. Mithilfe von KI können diese Ideen schnell verarbeitet werden und so in kurzer Zeit eine große Menge an Material (Charaktere, Schauplätze, Dialogabschnitte, Handlungshypothesen) generiert werden, an dem der Autor dann arbeiten kann. Dieser Prozess, der früher Zeit und geistige Anstrengung erforderte, kann nun deutlich beschleunigt werden, sodass das eigentliche Schreiben deutlich schneller erfolgt. Natürlich muss es auf der anderen Seite auch einen kompetenten Drehbuchautor geben, der die Erzählinstrumente kennt und weiß, wie man eine gute Geschichte aufbaut. KI ist kein Zauberstab. Um das Potenzial voll auszuschöpfen, müssen Sie über ein solides Verständnis der Erzähl- und Drehbuchtechniken verfügen. KI kann Erkenntnisse und Vorschläge liefern, aber es liegt am Drehbuchautor, die Geschichte zu gestalten und sie in ein fertiges Produkt umzusetzen. Darüber hinaus kann KI auch eine wertvolle Hilfe für diejenigen sein, die über ausgezeichnete erzählerische Fähigkeiten verfügen, denen es jedoch an tatsächlichem Schreiben mangelt. Möglicherweise können Sie sich fesselnde Geschichten und einprägsame Charaktere ausdenken, aber es fällt Ihnen schwer, diese Ideen in einen gut geschriebenen Text umzusetzen. In diesem Fall kann KI dabei helfen, die Qualität der Prosa zu verbessern, effektivere Alternativen zum Ausdruck von Konzepten vorzuschlagen, grammatikalische und syntaktische Fehler zu korrigieren und den Stil flüssiger und ansprechender zu gestalten.

Welche Arbeit werden Ihrer Meinung nach die Drehbuchautoren der Zukunft dann leisten?

KI eröffnet Autoren neue und aufregende Möglichkeiten und verändert die Art und Weise, wie Geschichten erstellt und geteilt werden. Bereits heute verfügt ein Drehbuchautor über Werkzeuge, die seine Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, verbessern, und dieser Trend wird sich in den kommenden Jahren verstärken. In naher Zukunft werden Drehbuchautoren, mehr als wir es uns vorstellen können, in der Lage sein, KI zu nutzen, um Geschichten mit der gleichen Freiheit zu erzählen, mit der ein Maler sich auf einer Leinwand ausdrückt, ohne Produzenten, Rundfunkveranstalter oder Verleiher von der Gültigkeit ihrer Ideen überzeugen zu müssen . Dieser traditionelle Genehmigungsprozess kann vielversprechende Projekte oft zum Stillstand bringen. Mit KI wird ein Geschichtenerzähler jedoch in der Lage sein, seine Visionen nicht nur zu fördern, sondern auch unabhängig in noch unvorstellbaren Formaten umzusetzen, ohne traditionelle Produktionskanäle nutzen zu müssen. Wir stellen uns eine Welt vor, in der ein Drehbuchautor seine Geschichten ohne Zwischenhändler erstellen und direkt an ein Publikum verbreiten kann, das sein Genre und seinen Stil schätzt! KI könnte zur Entstehung neuer Plattformen und Vertriebsmodelle führen, ähnlich einem „OnlyFans“ ohne Pornos, aber für narrative audiovisuelle Inhalte, die den Urhebern eine beispiellose Kontrolle über ihre Arbeit geben würden. Dies ist die Supermacht, die in die Hände derjenigen fallen wird, die es verstehen, Geschichten durch Bilder zu erzählen. Wenn Sie ein Geschichtenerzähler sind, ist dies Ihr goldener Moment! In diesem Zusammenhang wird sich die Rolle des Drehbuchautors grundlegend verändern. Es wird nicht mehr nur darum gehen, einen Text zu schreiben, sondern darum, den gesamten kreativen Prozess zu koordinieren und zu steuern, das Potenzial der KI zu nutzen, um Ihrer Vision Gestalt zu verleihen, Ideen zu generieren, Charaktere zu entwickeln, Welten zu erschaffen und die Erzählung mit visuellen Elementen und Tönen zu bereichern , um das Ergebnis zu perfektionieren und Ihren persönlichen Stil zu unterstreichen.
Natürlich gehe ich in diesem Vortrag nicht auf Risiken ein, die mit dem Einsatz künstlicher Intelligenz verbunden sind. Wenn wir als Drehbuchautoren diese neuen Grenzen erkunden, müssen wir uns auch der Verantwortung bewusst sein, die mit dem Einsatz dieser fortschrittlichen Technologien einhergeht. Diese Hindernisse sollten jedoch nicht davon abhalten, das Potenzial von KI beim Geschichtenerzählen zu erkunden. Die Geschichte lehrt uns, dass Innovation immer der Gesetzgebung vorausgeht, die ihren Einsatz regelt: Der Verbrennungsmotor wurde lange vor der Straßenverkehrsordnung erfunden! Ebenso erleben wir heute eine rasante Entwicklung der künstlichen Intelligenz, und Gesetze werden sich zwangsläufig an die sich ergebenden Herausforderungen und Chancen anpassen.

Tatsache ist, dass wir uns in diesem Moment, und vielleicht wird es in Zukunft nicht mehr so ​​sein, in einer Phase der absoluten Dominanz des Wortes befinden. Diese Werkzeuge sind „Text zu Bild“, „Text zu Video“, Schreiben – Hinweise geben, Anweisungen schreiben – Es war noch nie so zentral. Ich sage das für diejenigen, die Angst vor dem „Ende des Schreibens“ haben. Und wie positioniert sich die Writers’ Guild Italia dabei, wie bewegt sie sich, welche Position nimmt sie ein?

Die Writers’ Guild Italia erkennt die Bedeutung des Schreibens in dieser Phase der KI-Entwicklung an und setzt sich gleichzeitig für den Schutz der Rechte von Drehbuchautoren ein. Ein großes Anliegen ist die Nutzung urheberrechtlich geschützter Werke zum Training künstlicher Intelligenz. Die Gilde setzt sich dafür ein, dass Drehbuchautoren die Kontrolle über ihre Werke behalten und eine faire Vergütung für deren Nutzung erhalten. Ein weiterer Bereich, der der Gewerkschaft Anlass zur Sorge gibt, sind die möglichen Auswirkungen von KI auf die Beschäftigung von Drehbuchautoren. Die Automatisierung einiger Phasen des kreativen Prozesses könnte zu einem Rückgang der Nachfrage nach Arbeitskräften führen, mit negativen Folgen für die Fachkräfte in der Branche. Die Writers Guild Italia setzt sich dafür ein, diese Situation zu überwachen und Maßnahmen zum Schutz der Beschäftigung und der Arbeitnehmerrechte zu fördern. Darüber hinaus wirft der Einsatz von KI bei der Erstellung von Inhalten auch komplexe Fragen zum geistigen Eigentum auf. Wem gehören die Rechte an einem durch KI generierten Werk? Der Autor, der die Aufforderung gegeben hat, das Unternehmen, das den Algorithmus entwickelt hat, oder die KI selbst? Dabei handelt es sich um entscheidende Themen, die sorgfältige Überlegungen und eine klare Definition von Rechten und Pflichten erfordern.
Aus diesem Grund positioniert sich die Writers Guild Italia in diesem Moment des Übergangs als Bezugspunkt für Drehbuchautoren, wohlwissend, dass KI eine Chance für Innovation und Wachstum für den Beruf darstellt. Sie untersucht das Phänomen sorgfältig und versucht, sein Potenzial und seine Risiken zu verstehen. Ziel ist es, eine transparente Regulierung für den Einsatz von KI im Kreativsektor zu fördern und eine informierte und proaktive Position zu entwickeln, die die Rechte der Autoren schützt und gleichzeitig Innovation und Kreativität beim Geschichtenerzählen fördert, und zwar auf ethische und verantwortungsvolle Weise. zum Nutzen sowohl der Autoren als auch der gesamten Branche.