Cannes, die Liebesgeschichte von «Anora» gewinnt

A sentimentale Komödie außerhalb des Kanons er gewann die Goldene Palme bei den 77. Filmfestspielen von Cannes. Ein überraschendes Ergebnis nach 12 Tagen Rezension und 22 Filmen im Wettbewerb: Den Hauptpreis vergab die Jury unter Vorsitz von Greta Gerwig an „Anora“ ihres Landsmanns Sean Baker. Unter vielen Filmen, die sehr schwierige oder herausfordernde Themen behandelten, trafen die Juroren ihre Wahl die Liebesgeschichte zwischen Ani, einer New Yorker Prostituierten, und dem Sohn eines reichen russischen Oligarchen, die eine gefährliche Wendung nimmt. Der amerikanische Regisseur (auch bekannt für „Prince of Broadway“, „Starlet“, „Tangerine“, „A Dream Called Florida“) war bereits 2021 mit „Red Rocket“ an der Croisette im Rennen, gehörte aber nicht zu den Prognosen. obwohl sein Film gute Resonanz gefunden hatte.

Baker erhielt die Palme von George Lucas, der kurz zuvor von seinem lebenslangen Freund Francis Ford Coppola den Lifetime Achievement Award erhalten hatte, im aufregendsten Moment der Preisverleihung. Dadurch entstand ein unerwarteter Kurzschluss, da der Regisseur von „Apocalypse Now“ (Palma 1979) ebenfalls mit „Megalopolis“ konkurrierte und nichts erhielt: Im Zweifel, ob er es als Trost oder als Spott auffassen sollte, umarmte er Coppola und Worte des Applauses an Lucas.

Freude und Enttäuschung zugleich für den Favoriten des Vortages, den Iraner Mohammad Rasoulof, der mit „The Seed of the Sacred Fig“ nur den Sonderpreis der Jury erhielt, was zu denen der ökumenischen Jury (die auch Wim Wenders für das gesamte Werk auszeichnete) und der internationalen Presse Fipresci hinzukommt. Ein wichtiger Film, eine Anklage gegen das theokratische Regime von Teheran, das „seine Bürger als Geiseln genommen hat“, wie der Regisseur auf der Bühne wiederholte, mit einem sehr spannungsgeladenen Ende, das an das Labyrinth von „The Shining“ erinnert.

Nichts zu tun für das italienische Kino, das sowohl bei „Parthenope“ von Paolo Sorrentino als auch bei „Marcello mio“ von Christophe Honoré mit Chiara Mastroianni mit leeren Händen dasteht der sich in einer einzigartigen und liebevollen Hommage in den Vater verwandelt. Der Regiepreis verbleibt in der Parallelsektion „Un bestimmte Rücksicht“ für den Western „I dannati“ von Roberto Minervini, der bereits für Dokumentarfilme wie „Stop your heart in trouble“ (2013) gewürdigt wurde.

Insgesamt hat die Preisliste von Cannes ein junges Kino in Bezug auf Alter, Stil und Themen hervorgehoben, wobei Filme großer Autoren wie der englische „Bird“ von Andrea Arnold und der chinesische „Caught by the Tides“ von Jia Zhang-ke sowie Coppola oder David Cronenberg weggelassen werden. Es ist kein Zufall, dass Jesse Plemons («Killers of the Flower Moon») in «Kinds of Kindness» von Yorgos Lanthimos, der ab dem 6. Juni in die Kinos kommt, als bester Hauptdarsteller eher für Mainstream-Filme ausgewählt wurde. Das beste Drehbuch geht an Coralie Fargeat für „Die Substanz“. Der Body-Horror mit Demi Moore und Margareth Qualley ist mehr lustig als tiefgründig, er wirkt auf den Körper, das Altern, das Image, die Rolle der Frau, er hat Vorzüge, ist sehr modisch und wird wahrscheinlich im Kino Erfolg haben.

Der zweitwichtigste Grand Prix ging verdientermaßen an die schöne Überraschung des Wettbewerbs, den raffinierten „All We Imagine As Light“, den zweiten Film des indischen Regisseurs Payal Kapadia, die Geschichte dreier Frauen zwischen Städten und Dörfern, zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Wolkenkratzern und Klippen mit Blick auf das Meer, zwischen Beziehungen, die man hinter sich lassen und andere pflegen muss. „Warten Sie nicht weitere 30 Jahre, um einen anderen indischen Film zum Wettbewerb einzuladen“, sagte die Regisseurin und verwies auf die lange Abwesenheit ihres Landes in Cannes.

Auch der Preis für die beste Regie ging an den Portugiesen Miguel Gomes für den Exoten „Grand Tour“. Der Lusitaner erinnerte sich an seine Landsleute Manoel de Oliveira und Joao Cesar Monteiro für ihre Werke und dafür, dass sie ihm seine Liebe zum Kino vermittelten.

Zu den meistgelobten und beliebtesten Filmen des Wettbewerbs gehörte das Musical „Emilia Sanchez“ von Jacques Audiard, das zwar höher hätte zielen können (der Regisseur, Sohn eines Künstlers, hatte bereits 2015 mit „Deephan“ gewonnen), aber es war das einzige eine Zugabe machen, der den Preis der Jury und den Preis für die besten Schauspielerinnen vereint. Auf ungewöhnliche Weise zeichnete die Jury die vier herausragenden Protagonistinnen Karla Sofia Gascon, Zoe Saldana, Adriana Paz und Selene Gomez für die Ensembleleistung aus. Ein Film, der in Mexiko spielt und über Drogenhandel, Kriminalität und Gewalt in Mittelamerika spricht. Er folgt einem Chef, der vorgibt, getötet worden zu sein, sich in eine Frau verwandelt und seine Identität ändert, ohne es seiner Frau und seiner Tochter zu sagen.

Schließlich geht die Palme für den besten Kurzfilm an den hervorragenden kroatischen Film „The Man Who Could Not Remain Silent“ von Nebojša Slijepčević, der in wenigen Minuten die Bedeutung des Krieges der 90er Jahre zusammenfasst und die moralische Aufrichtigkeit eines Opfernden würdigt sich selbst, um einen anderen zu retten.

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