Wenn Sie am Stadtrand von Neapel geboren sind und in einem kleinen, überfüllten Haus aufwachsen (fünf Brüder, zwei Eltern, zwei Großeltern und fünf Enkelkinder), heißen Sie entweder Massimo Troisi oder Sie haben sich seit Ihrer Kindheit mit der Anonymität abgefunden. Massimo Troisi beschloss, seinem Namen alle Ehre zu machen und gegen ein schwieriges Schicksal zu kämpfen, das seit seiner Jugend durch schmerzhaftes rheumatisches Fieber verschlimmert wurde, das zu einem Herzversagen in der Mitralklappe führte, das für ihn im Alter von nur 41 Jahren tödlich gewesen wäre.
Am 4. Juni 1994, nur 12 Stunden nach dem Ende seines ehrgeizigsten und herausforderndsten Films „Il Postino“, erwachte Massimo im Haus seiner Schwester Annamaria in Ostia, wo er nach den Strapazen eines Lebens Zuflucht gefunden hatte, in den Tod Set, dem er sich nicht hätte stellen müssen.
Am Vorabend des „Postino“ war Troisi nach Amerika zu dem Chirurgen (De Beckey) zurückgekehrt, der ihn zu Beginn seiner Karriere bereits einmal unter großer Geheimhaltung am Herzen operiert hatte. Er wusste, dass er der doppelten Anstrengung der Konzeption und Interpretation nicht gewachsen war (obwohl er Michael Radford die Regie überlassen hatte, um zum Ende der Dreharbeiten zu gelangen), aber er entschloss sich, sich nicht zu scheuen, um die Gelegenheit zu erhalten, Philippe Noiret in der Rolle des zu spielen Dichter Neruda. Er hatte sich damit abgefunden, sein Schicksal zu erfüllen, schließlich hatte er schon immer mit dem Tod Verstecken gespielt und dies oft ironisiert, indem er Charaktere skizzierte, die vorzeitig verschwinden („Nein, danke, Kaffee macht mich nervös“ und seinen Fernsehfilm sogar mit dem Titel „ Troisi ist tot… es lebe Troisi» (1982).
Der am 19. Februar 1953 als Sohn eines Eisenbahningenieurs und einer Hausfrau geborene „Pulcinella ohne Maske“, den das Publikum seit seinem Debüt mit „Ricomincio da tre“ (1981) geliebt hätte, hatte seine Ausbildung auf der Bühne, ein instinktiver Erbe von Eduardo und von einem spöttischen und schmerzhaften Neapolitanertum, das zu einem anderen Gefühl geführt hätte, dem des „neuen Neapel“ von Pino Daniele und Roberto De Simone. Mit der Gruppe „I Saraceni“ und dann mit den rostfreien Freunden von „La Smorfia“ (Lello Arena und Enzo Decaro) verließ er bald die umgangssprachlichen Grenzen des dörflichen Erfolgs, um seine Sprache (ein sehr lebhaftes und reißendes Neapolitanisch, synkopiert und farbenfroh, „l „die einzige Sprache, die ich sprechen kann, um ehrlich zu sein“) in landesweiten Fernsehsendern und dann im Kino. Wie bei Eduardo und Totò wurde diese Rede für jeden über Worte hinaus verständlich, ein Synonym für ein universelles Gefühl, in dem die Maske zum Gesicht und die Figur zum universellen Paradigma wurde.
Der Erfolg war unerwartet, sensationell, unmittelbar. Es war der Beginn der 80er Jahre, der mit ihm die Generation Moretti und Benigni in den Vordergrund rückte, doch gerade mit dem Toskaner Roberto fand Troisi eine instinktive Empathie, die das Publikum mit dem durchschlagenden Erfolg von „We just have to“ feierte Cry“ (1984), in dem sein surreales „Grammelot“ als wirkungsvoller Kontrapunkt zum paradoxen historischen Rahmen einer aufregenden Zeitreise nach Medici in Florenz diente. Kritiker hatten das zweite Werk von Regisseur Troisi („Entschuldigung für die Verzögerung“, 1983) mehr geliebt. Manon war dem Autor gegenüber immer großzügig, um ihm nach den vier Nominierungen für „Il Postino“ im Jahr 1996 großes posthumes Lob auszusprechen einen Oscar für den Soundtrack von Luis Bacalov. Aber seine Filmografie, die oft von seiner emotionalen und künstlerischen Partnerschaft mit der Drehbuchautorin Anna Pavignano geprägt ist, verdient auch heute noch einen Blick auf „Die Wege des Herrn sind vollendet“ (1987) bis „Ich dachte, es wäre Liebe … und stattdessen war es eine.“ Kutsche» (1991) .
Stattdessen war es ein Kollege, Ettore Scola, der das Potenzial eines absolut einzigartigen Schauspielers/Autors so sehr erkannte, dass er ihn zur Seele seines leidenschaftlichen „Die Reise des Kapitän Feacassa“ (1990) machte, in dem er die Maske von Pulcinella trug und ihm die Gelegenheit zu geben, am Set mit einem Meister wie Marcello Mastroianni zu sprechen. Es entstanden ein paar absolut einzigartige Filme wie „Wie spät ist es?“ und „Splendor“ (1989) und für das erste Mal wurde Massimo auf der Ausstellung in Venedig mit der Coppa Volpi ausgezeichnet. An Auszeichnungen mangelte es Troisi nicht (von den Davids bis zum Nastri d’Argento), aber der weltweite Erfolg von „Il Postino“ zeigt, wie weit der Junge aus San Giorgio a Cremano noch vor sich hatte. Zwanzig Jahre später bleibt das Gefühl eines unwiederholbaren und leuchtenden Talents bestehen, das es ohne Neapel nicht gegeben hätte, das Neapel aber wieder zu einer wahren Welthauptstadt gemacht hat. Pulcinella wäre heute ohne Maske im richtigen Alter, um den Oscar zu gewinnen, den ihm das Schicksal verweigerte. Aber dort oben (wie auch hier unten) lieben ihn trotzdem viele.
