Neun Fragmente des Theaters von heute/morgen. Die Auswahl von ist wirklich bemerkenswert Theatermesse (sehr erfolgreiche und verdienstvolle Ankündigung/Initiative Theatercamp) Von 20-minütige „Verkostungen“. jede (mehr Debatte) eines jungen Theaters, bestehend aus offensichtlichen und erstaunlichen Talenten von Schauspielern und Autoren, verglichen und „vivisektioniert“ (sozusagen angehört, begrüßt und mit Blick und Aufmerksamkeit genährt). Motivationen und Dringlichkeitenvon einer engagierten Gruppe Theatermacherdie ersten Zuschauer riefen dazu auf, zuzuhören und Emotionen, Meinungen und Bewertungen auszudrücken (am Tag/Marathon vom Samstag, 8. Juni im Campo Teatrale), um konkrete produktive Hilfe zu erhalten (sowohl in Bezug auf bedingtes Feedbacksowohl in Bezug auf den wirtschaftlichen als auch den wohnwirtschaftlichen Beitrag, der zum Besten angeboten wird): nichts Amateurhaftes (keine Beleidigung für diejenigen, die es genießen, wohlgemerkt), alles sehr lebendig und jedes mit seiner eigenen Identitätae Richtungen erwähnt oder bereits gut nachgezeichnet, oft sehr vielversprechendauch wenn praktisch alle davon besessen sind (die heutigen thanatologischen Trends oder die alten dunklen Gesellschaften der Kunst). Thema Tod (Selbstmord, Trauer, Gewalt gegen die Körper von Geschichte und Zeit, Nachstellung von Geistern, palingenetische Herausforderungen).
9 szenische Proben, 9 dramaturgische Essays, 9 Theaterstücke in Bearbeitungvielleicht nicht alles ganz im Fokus, aber Alles ist es wert, eine Entwicklung und eine Bühne zu findenviele davon kann ich kaum erwarten, sie vollständig im Theater zu sehen, vielleicht gefördert in einem Theatersystem, dem italienischen, in dem oft Aufführungen gezeigt werden, die viel müder, fauler und leerer sind als diese aufkeimende Konzentration von viel „gutem Zeug“. .
Ich tue ein kleiner persönlicher Überblickin Form von Pillen, von Fotos/Eindrücken der 9 vorgestellten Projekte, denn es lohnt sich, viele dieser Realitäten im Auge zu behalten, von denen Mindestens sieben, da würde ich wetten, versprechen besondere Ergebnisseund es scheint mir, dass nicht einmal die am wenigsten überzeugenden Vorschläge in diesem Stadium, wenn sie mit Leidenschaft und Arbeit genährt werden, zu interessanten Ergebnissen führen können.
Ich werde in der Reihenfolge der Liste vorgehen und das Semaphor und die immer ungefähre Zusammenfassung der Abstimmung (die wir dem Geheimnis der Urne überlassen?) weglassen, da sie, wie es ist, zu sehr von Geschmack, Eigenheiten usw. beeinflusst ist Kontingent. Obwohl ich nicht davor zurückschrecke, eine Meinung zu äußern. Insgesamt: Begeisterung. Eine wirklich schöne Überraschung.
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1. Fartagnan-Theater – Tod einer künstlichen Intelligenz
Despotisch/ironisch zum Thema des Augenblicks, in dem die Zukunft eindeutig eine Maske für unsere Gegenwart ist, erzählt von einem „klugen“ Arbeiter im völligen Burnout Umgang mit synthetischen Dienern und seiner (unserer) Paranoia. Große und fröhliche Leichtigkeit und intelligenter Zitatismus, um über die technologischen und ideologischen Gefängnisse zu sprechen, in denen wir leben. Originalschrift. Roboter werden vielleicht nicht von Schafen träumen, aber (wie Joël Pommerat auch mit den jüngsten Contes e légendes lehrt) können sie durchaus einen nicht trivialen Ausdruck auf den Bühnentischen finden. Dritte Dystopie von einer Gruppe, die Spaß daran hat, sich mit intelligenten Geräten etwas vorzustellen. ChatGPT wird beim Schreiben mit Bedacht verwendet. Webcam, um auf sie gerichtet zu bleiben.
2. Kreative Häuser – Gruppenarbeitstechniken
Auch der junger Theaterprofessor das steht Mittelschulkindern gegenüber scheint Stimmen zu hören (diejenigen der Aufforderungen zu den Grundübungen eines Theaterworkshops, die es zu leiten versuchen) und seine revolutionärer Enthusiasmussein theatralische Dringlichkeit Sie kollidieren mit der Realität des herausfordernden und spiegelnden Blicks der Zeit und der Eltern, dem der jungen Schüler. Was bedeutet dann Theater? Kann es noch Leben und die Gesellschaft retten? Welche Verantwortung trägt der Zuschauer? Wie kann es aktiviert und erhöht werden? In einem Monolog, so dicht und eindeutig wie eine auf den Kopf gerichtete Waffe (theoretisch Tschechow, Beckett). Glückliche Tage, Taxifahrer und Milo Raus Wiederholung Da fallen mir Zitate von Wajdi Mouawad ein) geht dieses Stück davon aus die Kraft eines Weckrufs der uns vom Theater in die Welt ruft. Pietro Cerchiello – Schreiben Sie es auf, machen Sie einen Kreis darum: 25 Jahre, viel zu sagen (zu viel?).
3. Francesca Gemma, Elena Scale, Alice Redini – Er hat sie aufgehängt
Das Geräusch fallender Dinge nannte der kolumbianische Schriftsteller einen schönen Roman Juan Gabriel Vasquezund hier ist der Fall die Bewegung, die mit Anmut, Spiel und Tiefe von den Protagonisten beobachtet und erzählt wird, die sich an die groteske und aufschlussreiche Galerie einiger weiblicher Selbstmorde erinnern und diese und andere Abgründe mit Ironie und Originalität ausloten. Eine Art, über den Tod zu sprechen, die mich ein wenig an den diagonalen und verspielten Blick von Luigi Squarzina erinnerte (Wir sind vorübergehend abwesend). Schreiben, Timing und Schauspiel verleihen dem auf dem Papier objektiv düsteren Thema einen unvoreingenommenen Glanz und unerwartet viel intimer und weniger distanziert als der „altmodische“ Ton (ein wenig). Miss Maisel, Mad Men, Frühstück bei Tiffany, Desperate Housewives) könnte zunächst vorschlagen. Ich arbeite bereits in einem sehr guten Stadium und kann es kaum erwarten, es zu sehen. Unter denen, die mich am meisten beeindruckt haben.
4. Paraguas-Unternehmen – Die Spaziergänge
Santiago de Compostela: Zwei freie und dreiste Frauen wandeln frei und farbenfroh im (gegen) bigotten, grauen und gewalttätigen Francoismus, und das Gehen an der Stelle des hingebungsvollen Triumphs der Pilgerin zeigt seine subversive, paradoxe und widerständige Seite. Die Geschichte dieser beiden Maries ist eine, die fasziniert und begeistert. Und der Versuch, der skandalösen Stärke dieser Frauen mit der Ausdruckskraft des Theaters in all seinen Deformationen (vom chinesischen Schatten bis zur Marionette, vom Phosphoreszenz bis zur Fernsehsatire, vom Tanztheater bis zum Transformismus) Substanz zu verleihen, ist interessant. Es ist eine Schande für ein Projekt, das immer noch zu verschwommen und verworren, ein wenig undurchsichtig und überfüllt ist ein italienischer Zuschauer, der angesichts dessen, was er gesehen hat, ein paar weitere Bildunterschriften bräuchte, um in die Geschichte einzusteigen. Zu beheben.
5. La Petite Mort Theater – Hummer sterben bei Verkehrsunfällen
Der Tod im Titel und im Namen des Unternehmens (aber auch das Leben, denn der Orgasmus der Franzosen und die Hummer, die unendlich leben, weisen auf einen regenerativen Weg hin), der die Öffentlichkeit herausfordert eine Geschichte mit einer komplexen Erzählarchitektur über Identitäten, Entscheidungen, über das Maß von Zeit, Erinnerung und Vorstellungskraft, zwischen Kindheit und Alter. Aus den inszenierten Verbindungen/Schnittpunkten und aus der Beschreibung des Projekts könnte etwas aus der Gegend von Sotteraneo stammen, um eine Gruppe zu nennen, die uns wirklich gefällt. Wieder eine Proxemik und eine zu statische und vertikale Pose, die die Dynamik des Textes und die Schnittpunkte der Ebenen nur teilweise wiedergibt. Eine Ansteckung mit Leben fehlt, aber der Weg (Klettersteig?) ist fest und wir wollen sehen, wohin er führt.
6. Nicola Lo Russo und Pietro Cerchiello – Sommer eines Mitternachtstraums
„Lieber (d)ich“… Atheistisches Gebet in Form eines surrealen Stand-up-Geständnisses, dieses offene Mikrofon am Rande des Todes spielt mit Worten, um in die Tiefe zu gehen. Wir bewegen uns Bergonzonimit Akzenten von Antonio Rezza Und Joel Dixan dem das Absurde teilhaben will und teilnimmt, ohne jedoch zur Stilübung zu werden. Die 20-minütige One-Man-Show funktioniert sehr gut. Es ist nicht einfach, sich eine viel längere Formformel vorzustellen, aber die Bühnen- und Stimmpräsenz von Lo Russo und die Vielseitigkeit und kreative dramaturgische Freude von Cerchiello (siehe bereits in Punkt 2) geben große Hoffnung.
7. RMN-Gruppe – Sternbild Vicinelli
Eine Art Theater zu machen, die mich stark an die Art erinnert, die ich sehr bewundere und liebe Deflorian/Tagliariniohne seinen Nachfolger oder Entwurf darzustellen, sondern vielmehr eine eigene Stimme zu finden, wird hier auf die Figur des ausgeübt Patrizia Vicinelli, umstrittene Bologneser Dichterin und Performerin, die früh verstorben ist, rekonstruiert durch Fragmente (Tondias), die ein schrittweises, indikatives Paradigma dieser künstlerischen Identität bilden, das sich in unserer Vorstellung verdichtet. In Form einer Kommission, die einberufen wird, um die Zuweisung der Rente für die in der Verordnung vorgesehenen Bedingungen der Notwendigkeit zu bewerten Bacchelli-Gesetz (1985) für Künstler von klarem Ruhm, die sich aber in einer schwierigen Lage befinden, Die Show ist ein reiner Prozess auf der Bühne, der uns durch Blitze und Beleuchtung näher bringt, wobei der Text sehr auf den Rhythmus und die Klangtextur achtetund unerwartete Diagonalen, ein für viele unbekannter Charakter, den man auf Schritt und Tritt mehr wissen und erleben möchte. Zwischen Dokumentation und Fantasie scheint die Balance zwischen Gesagtem und Ungesagtem wirklich glücklich zu sein. Vorerst habe ich „Night and Day“ (Argo) aus extremer Neugier, die durch die Szene geweckt wurde, sofort gekauft, und ich kann es kaum erwarten, die fertige Form dieses Juwels der Ausgrabung/Evokation einer Stimme zu sehen. Das Stärkste, was man gesehen hat, an einem Tag voller Entdeckungen.
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8. Mathieu Pastore – Hypnose. Kurze Abhandlung über Thanatopraxie
Ein zweideutiger und unsichtbarer Gast. Ist es der Tod? Ist er tot? Er scheint viel darüber zu wissen, wie man sich um Körper kümmert. UND, Durch die Geheimnisse eines Berufs, durch Orte, die schwer zu durchqueren und zu verarbeiten sind, begegnen wir unseren Geistern, wir geben ihnen Körper und Kleidung. Mit der Leichtigkeit des Tanzes und einer Bauschi-artigen Ironie erzählt Pastore die Trauer im Spiegel und öffnet die Türen zu einem makabren und aufschlussreichen Tanz, vielleicht dem des Bewusstseins. Ein interessantes Register und ein interessanter Ton, um über das zu sprechen, worüber wir keine Lust haben.
9. Häusliche Chemie – Ars Moriendi. Die Kunst des Lebens
Das Thema ist natürlich es ist immer noch das der Trauerdieses Mal durch die Untersuchung einiger Todesspezialisten. Aber der Wortlaut lässt Spielraum für Erfindungen, und wir bewegen uns vom defensiven und leicht befremdlichen Ton der eher Stand-up-Konferenz, wie man sieht, etwas zu schnell zu einem pathetischen Geständnis, das nicht ganz überzeugend klingt. Um es in seiner Gesamtheit zu sehen und zu bearbeiten, fehlt es mir zum jetzigen Zeitpunkt an einer ausreichend präzisen und sensiblen Stimme, die die Feinheit des Themas erfordert. Noch nicht.
Zusamenfassend, Budget, zum Nachteil der dunklen Themen, voller Lichter und üppiger Sprossendenn – wie wir wissen – bedeutet Begraben auch Düngen.
Viel Glück also für diese jungen Produktionen. Und es lebe das lebendige Theater. Die Augen öffnen sich in der Dunkelheit des Raumes.
