Vielleicht weiß nicht jeder, dass sogar der große Künstler Fausto Melotti (Rovereto, 1901 – Mailand, 1986), Bildhauer, Maler, Komponist, Designer und Dichter, erlebte eine „Turiner“-Zeit: 1925 kam der junge Fausto als Gast seines Onkels mütterlicherseits in die piemontesische Hauptstadt Carlo FaitAssistent des berühmten Bildhauers Pietro Canonica: Hier hatte er als Student der Albertina-Akademie seine erste glanzvolle Begegnung mit der bildhauerischen Praxis.
Und in Turin begrüßt heute eine seiner großen Skulpturen, Ascending Modulation, geschaffen 1977, die Besucher im Garten davor Gam-Civic Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst.
In der umfangreichen Produktion des Künstlers ist die Goldschmiedekunst eine natürliche Weiterentwicklung des poetischen und luftigen Charakters seiner Metallskulpturen: Der Übergang zum Ornament als „Skulptur für den Körper“ hat die Modellierung im Raum, einen zentralen Teil seiner Forschung, zu einem konkreten, lebendiges Element, trotz der Verkleinerung des Maßstabs. Die ersten Juwelen sind jedoch nicht die bekanntesten, aus Edel- und Halbedelmetallen, hauptsächlich abstrakter Natur mit einigen Vorstößen ins Figurative (kleine Gesichter, Räder, Halbmonde…); Darauf müssen wir warten Ende der 1950er Jahre und dann in den darauffolgenden Jahrzehntenwenn der Künstler sich Messing und damit Silber und Gold nähert, mit seltenen, aber bedeutenden Einfügungen von Perlen, Steinen, Diamanten: Dank der Formbarkeit der Materialien kann Melotti leicht komplexe und luftige Konstruktionen ausarbeiten fadenförmige Stäbe, Kugeln, Dreiecke, Ketten, dünne Plattendie optisch und konzeptionell an großformatige Skulpturen erinnern.
Die ersten Experimente im Bereich Ornament Sie müssen vielmehr viele Jahre früher gesucht werden, nach dem Zweiten Weltkrieg, als Melotti sich intensiv der Herstellung von Keramik widmete, einem Material, mit dem er etwa fünfzehn Jahre lang intensiv experimentierte. Bereits in den 1930er Jahren war er nach einer Ausbildung, die viele Bereiche berührte, zu diesem Material gekommen: Nach seinem Abschluss in Elektrotechnik am Polytechnikum Mailand widmete er sich leidenschaftlich dem Studium der Musik und Komposition in Rovereto und, wie bereits erwähnt, in Bildende Kunst in Turin.
1928 zog er nach Mailand, wo er Kurse an der Brera-Akademie der Schönen Künste besuchte; Hier absolvierte er die Höhere Schule für Bildhauerei und identifizierte sich in Adolfo Wildt und Lucio Fontana zwei grundlegende Bezugspunkte. Anschließend weiß er es Gio Ponti, Lehrer und lebenslanger Freund; Dank Pontis Engagement begann er eine Zusammenarbeit mit Richard Ginori, für die er kleine Skulpturen aus Keramik und geformtem Porzellan schuf. 1935 veranstaltete er in der Mailänder Galerie Il Milione eine Einzelausstellung, in der er abstrakte Skulpturen präsentierte, doch die Ausstellung hatte nicht den erhofften Erfolg beim Publikum und bei der Kritik; Zu dieser Verzweiflung kamen die schwierigen Jahre des Zweiten Weltkriegs und die Zerstörung des Mailänder Ateliers in der Via Leopardi durch Bombenangriffe hinzu. In diesem schwierigen Moment fiel die Entscheidung, sich der Keramik als Lebensunterhalt für sich und seine Familie zu widmen.
Der Erfolg dieser spezifischen Produktion, die sich durch großen Erfindungsreichtum in fantasievollen – fast abstrakten – Formen für häufig verwendete Objekte und eine besondere Polychromie mit glasigen Reflexen auszeichnet, die sie einzigartig und äußerst begehrt macht, ist so geeignet, ihm eine gewisse wirtschaftliche Gelassenheit zu verleihen.
Melotti betrachtete diese Praxis jedoch nur als eine mit der Notwendigkeit verbundene Klammer: Als sein abstraktes Werk ab der zweiten Hälfte der 1960er Jahre von Kritikern neu bewertet wurde, gab er die Keramik auf (mit Ausnahme gelegentlicher Produktionen), um sich intensiver der Bildhauerei zu widmen.
Vielen Dank an die Melotti-Stiftung2013 von seiner Tochter Marta gegründet, kennen wir zahlreiche Schmuckstücke aus Keramikperlen und Messing aus den letzten Jahren der 1940er Jahre, die für seine geliebte Frau Lina und einen engen Freundeskreis bestimmt waren: Wenn man sie betrachtet, versteht man die fantasievolle Intelligenz, das raffinierte Divertissement bei der Reproduktion von Ohrringen und Halsreifen aus glasierter Keramik, als bestünden sie aus Perlen und Halbedelsteinen in Goldfassung (manchmal ersetzt durch das billigere Messing), ein bei bürgerlichen Damen weit verbreiteter Ziertyp, der angesichts der Schwierigkeit nicht so leicht zu finden ist historischer Moment.
Unter den Ornamenten dieser Zeit sticht eine in Messing gefasste Terrakotta-Halskette hervor, die mit kleinen Kugeln mit Druckmotiven und perlenähnlichen Tafeln verziert ist, ein einzigartiges Stück seiner Art, das zusammen mit anderen Werken des Meisters im Großen ausgestellt wird Ausstellung Die italienische Metamorphose 1943-1968, herausgegeben von Germano Celant 1994 im Guggenheim Museum in New York.
Ende der 1950er Jahre entwickelte Melotti ein wachsendes Interesse an Metallskulpturen, und die Messingarbeiten wurden oft zu Prototypen, die in Gold und Silber in limitierter und nummerierter Auflage hergestellt wurden. Für die Schaffung der Juwelen hat er im Laufe der Zeit die Zusammenarbeit von genutzt Gemma Gioielli, GianCarlo Montebello, Matteo Bonafede, unter anderen. Im Korpus der Ornamentzeichnungen, einer wahren Ideenwerkstatt, tauchen gewagte Lösungen für rein fantasievolle Ornamente auf, von denen viele nie realisiert wurden: die prachtvolle Blattkette aus geschweißtem Messing von 1967, damals aus Gold gefertigt: eine große Königskrone zum Tragen am Brust. Der Wunsch nach einer poetischen Flucht aus der Realität ist das Thema der erfolgreichen Wheels-SerieHalskette und lange Ohrringe aus Gelb- und Roségold, vielleicht eines der bekanntesten Ornamente von Melotti: Die Kombinationen aus mehreren Rädern unterschiedlicher Größe, unregelmäßig und essentiell, als ob sie von einer Kinderhand entworfen worden wären, zeichnen eine asymmetrische und fantasievolle Verzierung auf dem Körper .
Nach seinem Tod im Jahr 1986 feierte sein gesamtes Werk stets großen Erfolg bei Publikum und Kritik und seine Juwelen gelangten auch in mehrere internationale Privatsammlungen. Kürzlich veranstaltete die bekannte Galerie Hauser & Wirth in Zusammenarbeit mit der Melotti-Stiftung in ihrem Zürcher Hauptsitz eine Ausstellung, die sich ausschließlich der Herstellung von Juwelen widmete, eine Entscheidung, die Co
