Website: Cini-Shop (Venedig).
Behandlung: Andrea Tomasetig.
Bottega Cini ist Gastgeber der Ausstellung „Im Wind der Poesie: Kunst in den Büchern und Werken von Alberto Casiraghy“, kuratiert von der Mailänder Antiquariatsbuchhändlerin Andrea Tomasetig.
Alberto Casiraghy, ein Typograf, der unter anderem alte Techniken anwendet, trifft sich zum ersten Mal mit Venedig, der europäischen Hauptstadt des Buches im 16. Jahrhundert, und schlägt eine Ausstellung mit Werken und Büchern über Kunst anlässlich der Eröffnung der Biennale vor. Zwei Monate lang werden die Räume und Schaufenster des Ladens mit den Werken eines vielseitigen Autors zum Leben erweckt, der in der Lage ist, sich mit außergewöhnlichem Können auf verschiedenen Ebenen auszudrücken.
Casiraghy ist ein Typograf, der achtseitige Broschüren von Hand im Gutenberg-Stil mit beweglichen Lettern verfasst (mit einem Aphorismus, einem kurzen Gedicht oder einem Gedanken und zusammen mit einem Originalwerk), sie dann druckt und immer von Hand näht in wenigen Exemplaren. Er ist der produktive Autor schillernder Aphorismen, die nie vergessen werden. Er ist der Grafikdesigner, der viele dieser kleinen Bücher mit seinen Originalwerken mit surreal-dadaistischer Note begleitet und dabei manchmal überraschende Objektbücher kreiert. Schließlich ist er Herausgeber der Pulcinoeditore-Ausgaben, die in den zweiundvierzig Jahren ihrer Tätigkeit die unglaubliche Zahl von zwölftausend Titeln erreicht haben, zu der Hunderte und Aberhunderte von Schriftstellern, Künstlern und einfachen Leuten beigetragen haben. Er ist der Künstler, der das Buch zu seinem bevorzugten Instrument gemacht hat und der in der Verflechtung von Typografie, Wort und Kunst dem schwer fassbaren Ziel der Gesamtkunst, das die Moderne und die historischen Avantgarden verfolgen, wie kein anderer näher kommt.
In dem kleinen Raum und in den beiden großen Schaufenstern des Ladens, die mit großer Raffinesse vom Architekten Leo Guerra eingerichtet wurden, wird eine Auswahl aus dem riesigen Katalog kleiner Bücher im Namen der Kunst im weitesten Sinne des Wortes ausgestellt: Aphorismen und scharfsinnige Gedanken zum Thema und wie immer bereichert mit originalen grafischen Werken, sowohl von Casiraghy als auch von verschiedenen früheren und zeitgenössischen Autoren. Unter anderem Gustave Flaubert, Paul Verlaine, Piero Fornasetti, Sebastiano Vassalli, Gillo Dorfles, Enrico Baj. Die lange Reihe von „Hommage à“ gehört jedoch ganz Alberto, ist berühmten Künstlern gewidmet und voller Erfindungen und Ironie, das Ergebnis der Kenntnis der Besten des 20. Jahrhunderts aus erster Hand: von Man Ray und Marcel Duchamp bis Joseph Beuys und Jirí Kolár, von Lucio Fontana und Piero Manzoni bis hin zu Fausto Melotti und Bruno Munari (dem ersten seiner Lehrer), um nur einige zu nennen.
Eine bedeutende Neuheit der venezianischen Ausstellung ist das Vorhandensein eines wichtigen organischen Korpus einzigartiger Werke in größerem Format, wahre Kunstwerke, die in Zeiten der Pandemie und der erzwungenen Isolation geschaffen wurden. Geometrische und abstrakte Werke, surrealistische Fantasien, Collagen und verschiedene Hommagen, alle Werke, die immer mit seiner unverkennbaren Handschrift geschaffen wurden und niemandem etwas zu verdanken haben. Und hier erscheint eine Galerie von Humanoiden, bizarren, aber nicht verstörenden, echten und freien Tieren, anthropomorphen und fantastischen, Drähten in der Luft, auf denen Wesen und Dinge in prekärem Gleichgewicht ruhen, Leitern, die in die Unendlichkeit oder ins Nichts schweben, das Meer und seine Abgründe, Boote aus Walnussschalen, Grashalme und poetische oder abstrakte Blumen, die einzeln und wesentlich hervorstechen, Mineralien und Muscheln, ein einzigartiges Polyptychon oder eine Miniaturtheaterkulisse, in der das Universum zum Leben erwacht, Labyrinthe … Und kraftvolle Farben, explosiv, Tages- und Nachtzeit, die keine Angst haben, sich zu verschenken, und die sich mit zarteren Tischen abwechseln. Alda Merini – keine Kunsthistorikerin, sondern eine sensible Dichterin, die über tausend Titel mit Pulcino-Elefantenausgaben veröffentlichte und die psychologischen Werte von Farben kannte – hatte dies bemerkt, als sie feststellte: „Alberto ist der Mann der Farbe.“ Casiraghy ist ein Naturdichter, dessen Werk an einen „sanften“ und ironischen Surrealismus erinnert, der jedoch in der Lage ist, mentale und visuelle Klischees energisch anzugreifen und sich im Kopf einzuprägen.
Die Ausstellung präsentiert einhundert Stücke, aufgeteilt in Broschüren (einige in mehreren Exemplaren und zur vollständigen Betrachtung aufgefaltet) und Originalwerke. Darüber hinaus dokumentieren Umschläge, Werbekarten, Charaktere, Klischees und Holzschnittmatrizen, afrikanische Masken und in Osnago aufgenommene Fotografien von Lorenzo Barbieri Hermitte Casiraghys typografische Tätigkeit und das Umfeld, in dem er arbeitete.
Parallel zur venezianischen Ausstellung ist es den ganzen Monat Mai über möglich, die Ausstellung „Essen und Bestiarium in den Büchern und Werken von Alberto Casiraghy“ im nahegelegenen Asolo, dem historischen Dorf Treviso, zu besuchen (Browning Gallery, ab 5. Mai). bis 2. Juni 2024, herausgegeben von Andrea Tomasetig). Es ist einerseits ein Eintauchen in die Welt des Essens und Weins anhand von Aphorismen und Reflexionen von Schriftstellern und Gastronomen und andererseits in ein magisches Universum, das von freien und fantastischen Tieren bevölkert ist.
Amtseinführung
Samstag, 13. April, 17 Uhr
Ausgewähltes Bild
(Detail)
