Es gibt einen Moment, der mehr als alles andere – mehr als die Szenografie einer urbanen Tausendundeiner Nacht, mehr als die prominenten Gäste, die auf der Bühne paradieren, mehr als die High-Fashion-Accessoires und der edle Schmuck – die Idee der Parabel von Sfera vermittelt Ebbasta. Er trifft fast am Ende des Abends ein, als der Produzent seiner ersten Platten, Charlie Charles, unerwartet auftaucht und ihn zur Melodie von „Bottiglie privé“ am Klavier begleitet. Am Ende des Liedes ergreift Charlie das Wort: „Es ist fast zehn Jahre her, seit wir angefangen haben, und vor dem Ruhm haben wir uns gegenseitig ein Versprechen gegeben“, sagt er. „Wir haben geschworen, dass weder du noch ich dieses Stadion jemals betreten würden, bis wir dort ein Konzert gegeben hätten. Und heute sind wir hier. Die emotionale Umarmung zwischen den beiden löst sich in Applaus auf, der fast einer Ovation gleicht, denn um die Wahrheit zu sagen, hat Sfera weit über das San Siro hinausgedacht: In Italien sind wir mittlerweile bei 200 Platin-Schallplatten, und selbst in Amerika ist er zu einem der Meisten geworden beliebtesten europäischen Rapper aller Zeiten. Aber auch für ihn bleibt die sogenannte Rock Scale eine symbolträchtige Errungenschaft. Sfera Ebbastas erstes San Siro (oder besser gesagt das erste von zwei, denn es wird auch heute wiederholt: Beide Termine sind ausverkauft) ist auch das erste San Siro der italienischen Trap-Musik, die seinem Ruf, ihn zu begleiten, wenig überraschend nachdrücklich folgt Auf der Bühne stehen Lazza, Tedua, Geolier, Rkomi, Anna, Luché, Izi, Tony Effe, Simba La Rue, Dref Gold und Side Baby sowie der bereits erwähnte Charlie Charles.
Zu den besonderen Anlässen zählte auch das Publikum, fast 60.000 Menschen kamen aus allen Teilen Italiens. Man kann sagen, dass fast niemand fehlt: Die meisten waren eingeladen, aber einige stürzten ab, wie Dede, der Kletterer der Metacops-Crew, der nach der Besteigung der Madonnina das Sfera-Konzert für einen neuen Einfall auswählte und sich beim Balancieren auf dem Roten gefährlich verewigte Stahlträger zig Meter über dem Boden und verbreiteten sich sofort in den sozialen Medien viral. Der Eindruck ist, dass jeder ein kleines Stück von ihm haben möchte, und das zu Recht, wahrscheinlich: Der Stammvater der sogenannten „Generation 2016“, wie die Fans ihn freundlicherweise nennen, kann sich mittlerweile weitaus prestigeträchtigere, anspruchsvollere und spektakulärere Konzerte leisten als die von seine Pop-Kollegen. Die szenische Einrichtung besteht aus einem fast 10 Meter hohen LED-Wandtreppenturm, der an die beliebten Kasernen von Cinisello Balsamo erinnert, der Stadt im Hinterland von Mailand, in der Sfera aufgewachsen ist. Eine Gruppe von Tänzern fordert ihre Höhen heraus und wechselt Hip-Hop-Choreografien mit echten Breakdance-Battles und rücksichtsloser Parkour-Akrobatik in einem fesselnden und niemals banalen Wechsel. Auf musikalischer Ebene ist die Wahl offenbar einfacher: Es gibt nicht einmal einen DJ, sondern nur eine einfache Stimme auf einer Basis, gewürzt mit dem unvermeidlichen Auto-Tune, aber ohne schamlos vorab aufgenommenen Sequenzen nachzugeben und vor allem zu machen Das Publikum reagiert wie ein Mann, indem es aus voller Kehle die 35 Titel der Setlist singt, von denen mittlerweile fast alle Hits sind, auch wenn nur sehr wenige im Radio ausgestrahlt wurden oder dem erwachsenen Publikum bekannt sind . Wir beginnen bei den Ursprüngen mit „XDVR“, „Panette“ und „Cavallini“ und zeichnen dann seine gesamte Diskographie mit Liedern nach, die mittlerweile zu Ikonen geworden sind: „Figli di papa“, „Ricchi x semper“, „Nuovo Range“, „Rockstar“, „Ärger“. Es spielt keine Rolle, ob es sich um Lieder handelt, die fast keine Worte enthalten und hauptsächlich aus Phonemen bestehen, wie etwa „Tik Tok“: Sie alle kennen sie auswendig, und das Dröhnen der Stimmen, die sie im Refrain singen, reicht kilometerweit. Alles erinnert stark an die Konzerte der großen amerikanischen Rap-Stars, vom schnellen Tempo, das wenig Gesprächsstoff zulässt, bis zu den Appellen zugunsten der derzeit inhaftierten Kollegen: Mehrmals während der Show leuchten die riesigen Bildschirme mit Botschaften wie „Free Baby“. Gang“ und „Free Shiva“, in Anspielung auf die beiden Rapper, die vorsorglichen Haftmaßnahmen ausgesetzt waren, während sie darauf warteten, dass die Prozesse, in denen sie angeklagt werden, ihren Lauf nehmen. Es schien unmöglich, dass das italienische Publikum am Ende mehr von Liedern wie „Ciny“ (Abkürzung für Cinisello) oder „Visiera a becco“ (die klassische Baseballkappe, die Straßenkinder tragen) berührt werden würde als von den Liebesliedern der lokalen Melodientradition . Aber nach dem zu urteilen, was letzte Nacht passiert ist, ist dieser Tag gekommen.
