Beim Far East Film Fest der Stand der Dinge des zeitgenössischen orientalischen Kinos

​​Wenn es wahr ist, dass die Rückkehr zu einem Festival Jahr für Jahr für diejenigen, die sie aus beruflichen oder privaten Gründen regelmäßig besuchen, immer ein vages Déjà-vu-Gefühl auslöst, zurückkehren zu Fernöstliches Filmfest Nach vielen, zu vielen Jahren der Abwesenheit hatte ich ein seltsames Gefühl. Anscheinend war alles genau so, wie ich es verlassen hatte: das Teatro Nuovo Giovanni da Udine, die farbenfrohen und fantasievollen Darbietungen, die Kameltruppen orientalischer Kinobegeisterter (der historischen, mit Hinzufügung neuer Generationen), die Beteiligung der Stadt, die festliche Atmosphäre, die Fähigkeit der Organisatoren Verpacken Sie ihre Veranstaltung und die gezeigten Filme mit Musik, Präsentationen, lebendigen, mitreißenden und faszinierenden Tönen für das Publikum.
Es schien sich nichts geändert zu haben: Es gab immer noch die kleine Taverne vor dem Theater, in der man sich zwischen einem Film und einem anderen mit einem Canapé und einem Glas Wein erfrischen konnte (auch unter neuer, glücklicher Leitung); und er schlenderte immer noch im Foyer umher Marco Müller, heute der neue Direktor von Taormina, ist damit beschäftigt, die vielen Freunde, die er unter den zahlreichen Gästen des FEFF hat, mit einem Lächeln zu begrüßen. Dass sich (anscheinend) nichts geändert hat, ist die bestmögliche Bestätigung dafür, dass die FEFF-Formel damals funktionierte und auch heute noch funktioniertmit einem weniger oberflächlichen Blick können wir das erkennen Allerdings ist das Udine-Festival, das dem populären orientalischen Kino gewidmet ist, gewachsen: Im Vergleich zu vor vielen Jahren gibt es einen Raum mehr, den des Visionärs, und dann Initiativen, Treffen, Workshops und Gelegenheiten, die von einer dynamischen Realität erzählen und keineswegs passiv mit sich selbst identisch sind.
Was jedoch mehr als das Festival, das es beherbergt, zum Nachdenken braucht, ist das Kino, das dort präsentiert wurde. Während die FEFF ihre Identität immer mehr respektierte, kam es im letzten Vierteljahrhundert zu vielen radikalen Veränderungen in der Galaxis des orientalischen Kinos. Während das schlagende Herz der FEFF ursprünglich eng mit dem schönsten Kino der Welt jener Jahre, dem von Hongkong, verbunden war, zeichnete und repräsentierte das Udine-Ereignis Jahr für Jahr die wahrnehmbaren und weniger wahrnehmbaren Bewegungen, die zum Beispiel dazu führten der Niedergang des Kinos der ehemaligen britischen Kolonie und die Entstehung der industriellen und künstlerischen Vorherrschaft Koreas, aber auch die vielen Mühen des japanischen Kinos oder die Entstehung von Realitäten wie Indonesien, Thailand, Malaysia. Kurz gesagt, die FEFF war und ist immer noch ein Lackmustest für den Stand der Dingeobwohl sie nun in einem Kontext leben müssen, in dem es viele Festivals gibt, die paradoxerweise dank der Ereignisse in Udine ihre Augen und Ohren geöffnet und ihre Aufmerksamkeit auf den Osten gerichtet haben und somit einen härteren Wettbewerb darstellen als die Festivals Vergangenheit .

YOLO: aus China mit Überschwang

Welchen Zustand erlebten wir dann im Laufe der drei Tage, die wir bei der FEFF verbrachten? Zunächst einmal sagte uns der für die Eröffnung der 26. Ausgabe des Festivals ausgewählte Film: YOLOvon einem Chinesisches Kino, das seinen industriellen und kommerziellen Reifegrad auf ein Niveau extremer Raffinesse gebracht hat.
Regie und Hauptrolle Jia Ling, Star der chinesischen Komödie hier in seinem zweiten Test hinter der Kamera, erzählt YOLO in extremer Zusammenfassung die Geschichte einer depressiven und übergewichtigen Dreißigjährigen, die nach der Trennung von ihrer Familie und einer Reihe mehr oder weniger glücklicher Begegnungen findet in der Leidenschaft für das Boxen den Schlüssel zu einer Erlösung, die offensichtlich eine außergewöhnliche körperliche Transformation durchläuft, die aber in erster Linie eine charakterliche und existenzielle Metamorphose ist. Natürlich ist es in dem Film bemerkenswert, dass Jia Ling absichtlich zwanzig Kilo zugenommen hat, um die Rolle der Protagonistin zu spielen, nur um dann während der Dreharbeiten fünfzig Kilo abzunehmen und ihren Körperbau zu revolutionieren, und noch bemerkenswerter ist die Tatsache, dass der Film derzeit gleichwertige Einnahmen erzielt von 480 Millionen Dollar; Was jedoch auffällt, ist YOLOist die Fähigkeit zu sein Populäres Kino auf eine dreiste und auf seine Weise raffinierte Art und Weiseständiges Mischen von Registern (von Komödie über Drama bis hin zu Sportfilmen) und Es sammelte sich eine Menge Hinweise und Ideen, die in anderen Märkten in mindestens einem halben Dutzend verschiedener Filme verwässert worden wären. Hier gibt es jedoch eine Vorliebe für kreative Verschwendung, für narrativen Überschwang, der in gewisser Weise als Vorbild dienen sollte.

Hongkong zwischen Vergangenheit und Zukunft

Auf der Hongkong-Front, die Dinge sind kompliziert: Das Kino der ehemaligen Kolonie ist zunehmend dem politischen, finanziellen und sogar kreativen Gewicht des chinesischen Festlandes ausgesetzt und scheint Schwierigkeiten zu haben, die kreative Dynamik der Vergangenheit wiederzuentdecken. Falls es sie noch gibt Herman Yau von Filmen, die Spaß machen, aber überhaupt nicht originell sind Moskauer Missiondie versuchen, eine Flamme der Kontinuität mit einer glorreichen Vergangenheit am Leben zu erhalten und sich in die Zukunft zu bewegen, hier sind die neuen Namen in der lokalen Szene, die versuchen, neue Gebiete zu erkunden.

Laurence Kanmit Am helllichten TagEr befasst sich mit dem journalistischen Drama, in dem der Star Rachel Leung spielt die Rolle eines investigativen Reporters, der versucht, die Schrecken und die Gewalt zu erzählen, die die Bewohner eines Zentrums erleiden, das ältere und behinderte Menschen aufnimmt: „Kan’s“ ist ein klassischer, fast Hollywood-Film, viel zu gemäßigt und ausgewogen in seinen Tönenund der durch die Betonung der Rolle des investigativen Journalismus indirekt den wunden Punkt der zunehmend eingeschränkten Pressefreiheit im heutigen Hongkong berührt. Jonathan Li sein Film, Staub zu Staub, dreht es direkt in China und mit chinesischen Geldern, rekonstruiert einen berühmten Nachrichtenfall (einen bewaffneten Raubüberfall, der 1995 zahlreiche Opfer forderte) und erzählt von der zwanzigjährigen Jagd eines Polizisten nach der Person, die für diesen Raubüberfall verantwortlich ist. Auf der einen Seite bringt er einen Stern aus der ehemaligen Kolonie an, Lam Ka-tungauf der anderen der chinesische Stern Von Peng (jemand, der aus der Komödie kommt, hier in einer sehr dramatischen Rolle), und dieser Zusammenstoß ist in gewisser Weise das Symbol dafür zwei unterschiedliche Ideen und Traditionen des Kinos, die einen Moment der Synthese suchen. Eine Synthese, die Li jedoch nur teilweise findet, in einem Film, dessen Qualitäten in einer übermäßig langen Laufzeit und in einer Struktur, die allzu traditionell ist und an Autorenmodelle fernab der Traditionen von HK gebunden ist, etwas zu sehr verwässert werden.

Korea setzt sich mit der Geschichte auseinander

Von dem, was in den ersten Tagen des FEFF gezeigt wurde, lDas koreanische Schlachtschiff beweist seine ganze filmische Kraftund auch der Wunsch, sich im Kino mit der Geschichte des Landes auseinanderzusetzen.
Selbst Schmugglerdie Geschichte einiger Schmuggler in den 1980er-Jahren, auf halbem Weg zwischen grotesker Komödie und Actionthriller, erwies sich als völlig nebensächlicher Titel und so, auf unterschiedliche Weise, Freigekauft Und 12.12 Der Tag sie sind Götter Großproduktionen, die für ein breites Publikum konzipiert sind, sind aus industrieller Sicht ebenso solide wie begrenzt in Bezug auf kreative und künstlerische Ideen.
Geleitet von Kim Seong-hun (das von Ein harter Tag und die Netflix-Serie Königreich) Freigekauft erzählt die (mehr oder weniger wahre) Geschichte eines Beamten des koreanischen Außenministeriums, der 1987 nach dem vom Bürgerkrieg zerrissenen Beirut aufbricht, mit der inoffiziellen Aufgabe, das nötige Lösegeld zu zahlen, um einen Landsmann und Diplomaten zu befreien, der er einmal war mehr als ein Jahr zuvor in der libanesischen Hauptstadt entführt worden. Mittlere Spannung, ausgesprochen dynamisch, basierend auf einer gelungenen Mischung aus Action und Humor mit einer Prise Dramatik. verkörpert das beste zeitgenössische koreanische Kinoder zu soliden, interessanten, aber vielleicht nicht besonders einprägsamen Filmen fähig ist.

Von Humor ist jedoch keine Spur 12.12: The Day von Kim Sung-soo, grandiose, zu hochtrabende und etwas schwülstige Rekonstruktion des Putschversuchs, der 1979 in Korea nach der Ermordung von Präsidentin Park durch General Chun stattfand Doo-gwang. Politisch und taktisch aufwendig, aber präzise zeichnet sich Kims Film vor allem durch die Leistungen der Protagonisten aus: Hwang Jung-min in denen von Chun, und Jung Woo-sung in denen von General Lee, seinem Hauptgegner und in gewisser Weise Retter des Landes.

Explosives Indonesien

In einer Ausgabe von FEFF in dem die Fokus auf Indonesien war klar und erklärt, dann ist es erwähnenswert, die Passage von 13 Bombs, ein purer Actionthriller unter der Regie der jungen Angga Dwimas Sasongko, einer der führenden Namen des neuen indonesischen Kinos. Zu lang, oft zu viele Dialoge, mit einer Besetzung und Darbietungen, die im Durchschnitt lahm sind, um großzügig zu sein, 13 Bombs hat jedoch den Mut auf seiner Seite, eine Idee kompromisslosen Handelns zu verfolgen, bestehend aus Explosionen, physischen Stunts, Nahkämpfen und taktischen Feuergefechten Kombinieren Sie alles mit einer Handlung, die, wenn auch vielleicht etwas willkürlich, den Vorteil hat, aktuelle und sehr aktuelle Themen für das asiatische Land und die ganze Welt zu berühren: vom Terrorismus bis zu Kryptowährungen, aber vor allem die vom globalen Finanzkapitalisten geschaffenen Ungleichheiten System und die unerträgliche Distanz, die zwischen den immer reicheren und den immer ärmeren Menschen auf der Welt entsteht. Hervorzuheben ist auch, wie in einem Film, in dem sich die Geschichten von Terroristen und Anti-Terror-Kräften mit denen zweier Nerds vermischen, die ein auf digitale Währungen spezialisiertes Start-up besitzen, und das in jedem Fall formal und inhaltlich so wäre Als typisch „männlich“ lesbar, ist die Rolle von mindestens drei weiblichen Charakteren auf höchstem Niveau und alles andere als passiv, darunter auch die eines Mädchens, das eine neugierige Schublade zur Schau stellt Louise Brooks.