Das ist jetzt klar für japanische Animationen Es gibt einen Prä- und einen Post-Makoto-Shinkai. Der Autor des sehr berühmten Ihr Name hat offensichtlich die Aufmerksamkeit der japanischen Industrie auf Liebesromane mit einer Mischung aus Fantasy und Soft-Science-Fiction gelenkt; er wurde zum Hüter einer neuen Art, es zu verstehen Shojoes – auch in Bezug auf bloße Zahlen – über jede Kategorisierung und Zielsetzung zu erheben, ist ein paradigmatisches Modell für a sentimentales Genre, das durch die Intuition der wunderbaren Transplantation endgültig wiederbelebt (und universalisiert) wirdder Traum-übernatürlichen Transplantation.
Und es passt genau in diese Nut Tunnel zum Sommer, der Ausgang des AbschiedsFilm vom 10. bis 12. Juni im Kino mit Anime Factory.
Im Namen von Makoto Shinkai
Kurz gesagt, Makoto Shinkai ist zum Vorreiter einer echten Strömung geworden, die das Medium in seiner Kinoverteilung scheinbar monopolisiert hat: über die Filme hinaus, die auf erfolgreichen Werken basieren und bereits eine wichtige Fangemeinde haben (wie das neueste Haikyu !! – Battle). bis zur letzten Ablehnung, von der wir Sie einladen, unsere Rezension zu lesen), ist die Einführung japanischer Zeichentrickfilme in die Kinos oft ein Produkt dieser Art von „Makoto Shinkai-Welle“, die im Laufe der Jahre einige bemerkenswerte Vertreter gefunden hat (vor allem Mamoru Hosoda und Mari Okada) und viele unvergessliche Anhänger.
„The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbyes“, der dank Plaion Pictures und Anime Factory in die italienischen Kinos kommtpasst genau zwischen die beiden Eckpunkte, tendiert eher zur bewussten und authentischen Nachahmung und vermeidet das Risiko des Kopierens ohne Kunst oder Teil.
Die Liebesgeschichte ist die zwischen Tono Kaoru und Hanashiro AnzuDas fantastische Element ist ein Portal, von dem die Legende behauptet, dass es die Wünsche derjenigen erfüllen kann, die im Austausch für hundert Lebensjahre darauf zugreifen. Hanashiro kommt im Dorf Kaoru im Zusammenhang mit der Entdeckung des schwer fassbaren Urashima-Tunnels durch den jungen Mann an. Beide wollen seine Auswirkungen testen, beide hegen einen Wunsch, der nicht länger ruhen kann: Hanashiro möchte das Talent erhalten, von dem sie überzeugt ist, dass sie es bekommt Kaoru ist entschlossen, alles zu tun, um seine kleine Schwester Karen wieder zum Leben zu erwecken.
Der von Tomohisa Taguchi inszenierte Spielfilm ist ein abgeleitetes Werk, das weiß er und scheut keinen Vergleich. Da ist das Schulsetting, da ist das Stadtmädchen, das eine Metropole verlässt, die das Phantastische nicht zulassen kann (und eine pädagogische Distanz zur Protagonistin, die sich hier nicht in einer Unvereinbarkeit der Visionen niederschlägt), da ist die Zeit als primäre Koordinate und der Sommer als Suspension, als Heterochronie. Auch hier gilt wieder besonderes Augenmerk Hintergrund und Umgebungsgeräusche und a Charakter-Design die sich kaum von der des Archetypischen unterscheidet Ihr Name (Kaoru und Hanashiro, entworfen von Tomomi Yabuki, ähneln Taki und Mitsuha).
Hier gibt der ätherische, extradimensionale Ort – der Urashima-Tunnel –, sowohl eine utopische Widerspiegelung der Innerlichkeit der Protagonisten als auch ein Ort des Bedauerns, die katastrophale Essenz seiner Modelle auf und wird zu einem intimes Fenster zu den Wunden und Mängeln von Kaoru und Hanashirodas sich mit einer inneren Zweideutigkeit bedeckt, die uns von Anfang an auf die Folgen seiner Überquerung aufmerksam macht, auf die Gefahren einer alchemistischen Kompensation, die ihre Natur als brauchbare „Genie-Lampe“ mit den Nebeneffekten einer zeitlichen Fehlausrichtung verbindet, die auf subtile Weise alarmieren kann und wecken Neugier.
Widerstehen Sie der Zeit und sich selbst
In dieser Betonung der Zeit und ihrer Früchte findet The Tunnel of Summer seine thematische Kompaktheit. Die Zeit wird zum Wächter von Distanzen, zum Prüfer einer unvergänglichen Liebe, die die Elemente untergräbt, zu einem Artefakt, das man verschenkt, zu einem Fluss, dem man widerstehen muss, um der Anonymität zu entkommen. Und die zentrale Bedeutung des Telefons als Kommunikationsmittel – Kaoru und Hanashiro nutzen es immer wieder, um in Kontakt zu bleiben und die Funktionsweise des Tunnels zu untersuchen – ist kein Zufall: Das Mobiltelefon ist sowohl Augenblicklichkeit als auch Verschwendung; ein zeitloses Medium, da es eine digitale Weiterentwicklung des Briefes, des permanenten Textes ist, pünktlich in der Möglichkeit, die Verzögerung zwischen Senden und Empfangen zu minimieren.
UND nie wie im Tunnel des Sommers wird es zu einem stimmungsvollen Instrumentder in der Lage ist, die Kälte visuell kodierter und entpersonalisierter Botschaften zu überwinden und die Rekonstruktion des Moments, in dem sie getippt werden, der Fantasie zu überlassen (ein Mittel, das dazu beiträgt, die letzten Zeilen des Films ergreifend zu machen).
In der Figur von Hanashiro und in der Bindung zu seinem Mangaka-Großvater, Taguchi schafft Raum für eine metanarrative Reflexion der Branche und über die wenig schmeichelhafte Rücksichtnahme, die die Gesellschaft den Karikaturisten entgegenbringt, und dann dem Co-Protagonisten die Aufgabe zu übertragen, das Bewusstsein für das Selbstwertgefühl zu stärken, die Menschen dazu einzuladen, an ihr Potenzial zu glauben, Überkritik zu vermeiden und sich von der schädlichen Idealisierung des „Seins“ zu entfernen besonders” .
Der Tunnel des Sommers Es gibt jedoch sein Bestes bei einer Behandlung von Eine Liebesgeschichte, die zwar Bild- und Erzählklischees nicht außer Acht lässt (und auch nicht ignorieren will), aber äußerst wirkungsvoll ist in der Inszenierung einer schrittweisen Annäherung, niemals um jeden Preis nutzlos nach dem Apfelbaum auszugreifen, einer vorsichtigen Annäherung angesichts der Offenheit und Ausweichlichkeit des undurchdringlichen Hanashiro und der permanenten Grauheit von Kaoru, für eine Liebe, die hinter der Erfahrung schwelt, die im Mangel erblüht und im Bewusstsein des Verlustes.
Eine Liebe, die vor allem zu einer treibenden und offenbarenden Kraft wirdein Impuls zum Vorwärtsgehen für diejenigen, die sich weigern, von vorne zu beginnen, eine Hilfe im Trauerprozess, ein weiteres Hauptthema von The Tunnel of Summer, das in diesem „Abschiedsausgang“ des Titels offenbart, dass es sich um nichts anderes als Abschiede und das handelt Fähigkeit, sie zu akzeptieren, von einer Vergangenheit wegzuschauen, an der wir verzweifelt festhalten, unseren Griff zu lockern und die Gegenwart und ihre Inhalte neu zu bewerten.
Der Film von Clap Animation wird dann von einem Rhythmus und einer lehrbuchmäßigen Schreibweise unterstütztdas noch mehr überrascht, weil es die Hindernisse der Stereotypisierung überwindet, indem es dramatischen Momenten die richtige Intensität verleiht, und einen technischen Sektor, der zwar nicht die Höhen der CoMix Wave Films-Produktionen erreicht, es aber schafft, den magischen Realismus zu reproduzieren, der die Erzählung durchdringt, um atmosphärische Veränderungen zum Ausdruck zu bringen, zwischen unaufhörlichem Regen und klarem Himmel, dann in der Sommerdunkelheit durch die leuchtenden Farben von Feuerwerkskörpern erleuchtet und erfüllt von den törichten Farben einer Welt jenseits der Zeit.
