Das Werk „Bamboo“ des brasilianischen Künstlers Ione Saldanha bei der 60. Ausgabe der Kunstbiennale von Venedig, 16. April 2024 (AP Photo/Luca Bruno)
Es ist das erste, das von einer lateinamerikanischen Person kuratiert wurde, es ist „Ausländern überall“ gewidmet und es gibt hauptsächlich Gemälde und Skulpturen
Vom 20. April bis 24. November findet in Venedig die 60. Ausgabe der Internationalen Kunstausstellung statt, besser bekannt als „Biennale“, nach dem Namen der Stiftung, die sie alle zwei Jahre im Wechsel mit der Architekturbiennale organisiert. Es handelt sich um eine der bedeutendsten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst weltweit. Dieses Jahr wurde sie vom Brasilianer Adriano Pedrosa, 58 Jahre alt, künstlerischer Leiter des Sao Paulo Art Museum (MASP) in Brasilien, kuratiert und ist die erste Lateinamerikanische Person, die diese Rolle innehat.
Pedrosa betitelte diese Ausgabe der Biennale „Ausländer überall – Ausländer überall“, angelehnt an den Namen einer Reihe von Werken, die seit 2004 vom feministischen und konzeptuellen Kunstkollektiv Claire Fontaine geschaffen wurden, darunter einige Neonskulpturen, die die Worte „Ausländer“ in 53 verschiedenen Sprachen wiedergeben überall”. Inspiriert wurde Claire Fontaine wiederum vom gleichnamigen Turiner Kollektiv, das sich Anfang der 2000er Jahre besonders für die Bekämpfung von Rassismus und Fremdenfeindlichkeit in Italien einsetzte.
Tatsächlich besteht eines der Ziele der Biennale darin, durch Kunst die Welt, in der wir leben, zu erzählen und zu kommentieren und zu versuchen, uns vorzustellen, was kommen wird: Daher wurde das diesjährige Thema gewählt, das auch eine Reaktion auf die weit verbreiteten fremdenfeindlichen Gefühle ist und Parteien in vielen Ländern, darunter Italien, und an die vielen „Zwangsmigranten“, wie Pedrosa sie definierte: Menschen, die aufgrund von Kriegen, Hunger und politischer Verfolgung gezwungen sind, ihr Land zu verlassen.
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Pedrosa ist nur für die Hauptausstellung verantwortlich, die wie immer an zwei Orten stattfindet: den Gärten und dem Arsenale. Hinzu kommen 87 Länderpavillons: Die 29 ältesten (z. B. der des Vereinigten Königreichs, Frankreichs und Deutschlands) befinden sich in den Gärten, die anderen im Arsenal oder über die Stadt verteilt. Der italienische Pavillon, der sich im Tese delle Vergini im Arsenale befindet, wird von Luca Cerizza kuratiert und zeigt das Projekt „Due qui / Zu hören“ des Künstlers Massimo Bartolini.
„Due qui / Zu hören“ des Künstlers Massimo Bartolini im italienischen Pavillon auf der 60. Ausgabe der Kunstbiennale von Venedig, 16. April 2024 (AP Photo/Luca Bruno)
Vier Länder sind zum ersten Mal auf der Kunstbiennale vertreten: die Republik Benin, Äthiopien, die Demokratische Republik Timor-Leste und die Vereinigte Republik Tansania, während drei weitere zum ersten Mal einen eigenen Pavillon haben: Nicaragua, die Republik Panama und Senegal. Schließlich gibt es Dutzende Begleitveranstaltungen (hier ist die Auswahl kuratiert von New York Times) und viele andere Ausstellungen, die nicht Teil der Biennale sind, aber zu diesem Anlass organisiert wurden, beginnend mit der Ausstellung „Willem de Kooning und Italien“ in der Galleria dell’Accademia (eine Auswahl finden Sie hier).
Pedrosa versuchte, in dieser Biennale ausländische Künstler, Einwanderer, Expatriates, Exilanten und Flüchtlinge zu repräsentieren und die Menschen zum Nachdenken über die Phänomene der Migration und Dekolonisierung anzuregen. Er erweiterte auch den Begriff „Ausländer“ auf die ursprüngliche Bedeutung, die das Wort in vielen Sprachen hat, nämlich „Ausländer“: Aus diesem Grund stellte er die Werke vieler queerer Künstler aus, die sich in einem Genre nicht wiedererkennen oder nicht die Grenze zwischen einem Genre und dem anderen überschreiten; von Künstlern, die als Außenseiter galten, entweder weil sie Autodidakten waren oder weil sie am Rande des Kunstsystems blieben; und die Einheimischen, die in ihrem eigenen Land oft als Ausländer behandelt werden.
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Basierend auf diesen Kriterien wurden 331 Künstler ausgewählt, die selbst in der Kunstwelt wenig bekannt sind und hauptsächlich aus unterrepräsentierten Regionen der Welt wie Afrika, Südamerika, Asien und dem Nahen Osten stammen. Die meisten von ihnen, 55 Prozent, sind tot (keine Biennale hatte jemals einen so hohen Prozentsatz erreicht) und viele der noch Lebenden sind nicht in Galerien vertreten oder wurden nicht in wichtigen Museen untergebracht. Viele Kritiker haben die Widersprüchlichkeit einer zeitgenössischen Kunstausstellung von Menschen bemerkt, die nicht mehr am Leben sind, aber eine von Pedrosas Absichten besteht darin, einen neuen künstlerischen Kanon des 20. Jahrhunderts neu zu definieren und vergessenen oder unverdient vergessenen Charakteren am Rande Relevanz und Bekanntheit zu verleihen.
Die Ausstellung gliedert sich in zwei Teile: den „zeitgenössischen Kern“, der im Arsenale zu Gast ist, mit queeren, indigenen, Außenseiter- oder populären Künstlern (im Sinne von Volk) und der „historische Kern“ mit Werken des 20. Jahrhunderts von Künstlern aus Lateinamerika, Afrika, Asien und der arabischen Welt, untergebracht im Zentralpavillon in den Gärten. Insbesondere Letzteres ist in drei Abschnitte unterteilt: „Porträts“, die hauptsächlich Gemälde, Arbeiten auf Papier und Skulpturen zwischen 1905 und 1990 umfassen; „Abstractions“ mit Werken von Künstlern aus Korea, Singapur und indigenen Maori; und das letzte, das der „Diaspora“ der Künstler in der Welt im 20. Jahrhundert gewidmet ist. Eine Ausstellung, die in der Vergangenheit von der nach Brasilien umgezogenen italienischen Architektin Lina Bo Bardi kuratiert wurde und 40 italienische Autoren der ersten oder zweiten Generation, darunter Costantino Nivola und Edoardo Villa, zusammenbrachte, wurde hier ebenfalls neu arrangiert: die Financial Times er bezeichnete es als „den denkwürdigsten Moment des Arsenale“.
Immer nach Financial Times, Der historische Kern ist „angenehm, zugänglich, zusammenhängend“, während der zeitgenössische eher inkonsistent ist: Der beste Teil ist „überschwänglich und wagt es, Spaß zu machen“, während der schlechteste Textilarbeiten vereint, die an lokale Handwerkskunst erinnern, und „Namen, die tragen“. Diversität aber sonst wenig.“ Im Allgemeinen definierte das renommierte Magazin die Pedrosa-Biennale als „so traditionell, dass sie radikal ist“: Es gibt wenige Installationen, wenige Filme, digitale Kunst und mit künstlicher Intelligenz geschaffene Kunst fehlen fast vollständig: „In diesem Jahrhundert hat keine Biennale so etwas vorzuweisen.“ eine Reihe von unverschämt bezaubernden Gemälden und solch harmonischen und formal befriedigenden Skulpturen.
Der Künstler Jeffrey Gibson im US-Pavillon, den er für die 60. Ausgabe der Kunstbiennale von Venedig am 16. April 2024 aufgebaut hat (AP Photo/Luca Bruno)
Die von Pedrosa gewählten Themen wurden auch von vielen nationalen Pavillons vorgeschlagen und einige der westlichen wurden indigenen Künstlern oder Einwanderern der zweiten Generation anvertraut, wie das amerikanische mit Jeffrey Gibson, einem indianischen Künstler mit Choctaw- und Cherokee-Herkunft, und das brasilianische mit der indigenen Künstlerin Glicéria Tupinambá.
Zu den von Kritikern am meisten geschätzten Pavillons zählen der des Vereinigten Königreichs, kuratiert von dem in Ghana geborenen Künstler John Akomfrah, der in Abschnitte namens „Songs“ unterteilt ist, die der britischen Kolonialgeschichte gewidmet sind, und der von Frankreich, der der Kreolischen und Karibik gewidmet ist Welt des Künstlers Julien Creuzet, der auf Martinique geboren wurde und dort bis zu seinem vierten Lebensjahr lebte, bevor er in die Vororte von Paris zog.
Der französische Pavillon, kuratiert vom Künstler Julien Creuzet für die 60. Ausgabe der Kunstbiennale von Venedig, 16. April 2024 (AP Photo/Luca Bruno)
Polen präsentiert in seinem Pavillon zwei Videos des ukrainischen Kollektivs Open Group, die Kriegsflüchtlinge zeigen, wie sie den Klang von Warnsirenen, Kugeln und Explosionen reproduzieren, während Nigeria eine umfangreiche Sammlung seiner besten Künstler der letzten hundert Jahre zusammenbringt. Die Künstlerin Vlatka Horvat kuratierte den kroatischen Pavillon, indem sie ihre Mitauswanderer aufforderte, ihre Werke zu schicken, indem sie sie von Hand zu Hand weiterreichte, um über das improvisierte Unterstützungsnetzwerk nachzudenken, auf das die im Ausland lebenden Menschen angewiesen sind.
Die japanische Künstlerin Yuko Mohri schuf zarte Skulpturen, die aus verrottenden Früchten Musik erzeugen, während der Südkoreaner Koo Jeong-a die Installation „Odorama Cities“ mit 16 Parfums schuf, die ausgehend von den Erinnerungen von 600 Befragten die Gerüche von Städten nachbilden.
Es wurde auch viel über den Vatikan-Pavillon gesprochen, wegen seiner Originalität und seiner sozialen Botschaft: Er befindet sich im Frauengefängnis Giudecca, das noch immer ein Gefängnis ist, und um ihn zu betreten, muss man einen Ausweis und einen Ausweis vorlegen Mobiltelefon . Gezeigt werden Werke des Kollektivs Claire Fontaine, Gemälde der französischen Künstlerin Claire Tabouret, die aus Fotos inhaftierter Frauen entstanden sind, sowie ein Kurzfilm über das Verlangen im Gefängnis des Regisseurs Marco Perego und der Schauspielerin und seiner Frau Zoe Saldana. Es gibt auch ein Werk von Maurizio Cattelan, einem der bedeutendsten italienischen Künstler, der für seine letzte Biennale im Jahr 1999 eine Skulptur schuf, die den von einem Meteoriten zerschmetterten Papst Johannes Paul II. darstellt („Die neunte Stunde“).
Die Leuchtreklame „We are with you in the night“ des Kollektivs Claire Fontaine im Frauengefängnis Giudecca, das den Vatikan-Pavillon bei der 60. Ausgabe der Kunstbiennale von Venedig beherbergt, 17. April 2024 (AP Photo/Luca Bruno)
Der israelische Pavillon bleibt jedoch geschlossen, bis eine Einigung über den Waffenstillstand im Gazastreifen und die Freilassung des von der Hamas als Geiseln gehaltenen israelischen Volkes erzielt wird; Die Entscheidung wurde diese Woche von der Kuratorin des Pavillons, Ruth Patir, getroffen. Die Biennale beherbergt keinen palästinensischen Pavillon, aber einige Werke beziehen sich auf den Konflikt. Sie können sie hier finden. Russland war aufgrund des Krieges gegen die Ukraine zum zweiten Mal ausgeschlossen. Der Goldene Löwe für sein Lebenswerk geht schließlich an die in Brasilien und Italien geborene Künstlerin Anna Maria Maiolino und an Nil Yalter, einen in Paris lebenden türkischen Künstler.
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