Die neue Show „La bottega del caffè“ des Teatro Stabile d’Abruzzo feiert am Freitag, den 26. April um 18.30 Uhr in Paris Premiere im prächtigen Sitz des Italienischen Kulturinstituts.
Goldonis berühmter Text wird hier von Giusi Checcaglini umgeschrieben, von Massimo Di Michele und Fabio Pasquini interpretiert und erblickt das Licht am Ende einer vom Direktor des Instituts Antonio Calbi gewünschten künstlerischen Residenz.
„Ich freue mich über das Debüt dieser besonderen Version von „La bottega del caffè“ in einem so prestigeträchtigen Umfeld wie dem Italienischen Kulturinstitut in Paris, meine Wette – sagt Giorgio Pasotti, Direktor des Gebäudes – ist, die TSA zurückzubringen Im Mittelpunkt des Italienischen und darüber hinaus legen wir immer mehr Wert auf internationale Kooperationen und Partnerschaften, und ich bin immer mehr von der Aufmerksamkeit überzeugt, die wir dem klassischen Theater schulden, den unsterblichen Texten, die Grundlagen und Säulen des künstlerischen und kulturellen Lebens repräsentiert haben und weiterhin repräsentieren Geschichte unseres Landes. Einer der Eckpfeiler meiner künstlerischen Leitung der TSA ist die gezielte Arbeit an den neuen möglichen Sprachen, um den neuen Generationen das „Repertoire“ näher zu bringen. Eine Arbeit, die uns durch die Anwesenheit vieler junger Leute auf unseren Messen belohnt.“
„Es ist immer so schwierig, fast „peinlich“, Notizen über eine Reise zu schreiben, die man noch nicht erlebt hat … Deshalb versuche ich mir vorzustellen, wie diese Reise in Begleitung einer Säule des Theaters aussehen wird, schreibt Carlo Goldoni Massimo di Michele, der sich auch um die Regie kümmert – Goldoni ist eine gute Wahl, weil es eine nicht triviale Schwierigkeit mit sich bringt: die Annäherung an einen klassischen Text, einen Kanon des italienischen Theaters, unterstützt durch eine zutiefst theatralische Textur und Sprache, und gleichzeitig eine zeitgemäße Reduktion davon wiederzugeben, ohne seinen Inhalt zu verraten. Aber die Kategorie des Klassikers eignet sich in Wirklichkeit gut für Neuleseoperationen.
Der wahre Klassiker kristallisiert sich nicht in einer fernen und begrenzten Ära heraus, sondern projiziert seine Themen und Lösungen in eine stets zeitgenössische Dimension, die sich perfekt an die unterschiedlichsten kulturellen und sozialen Panoramen anpassen lässt. Aus dieser Perspektive analysiert Professor Checcaglinis Reduktion die Handlung und stellt sie neu zusammen, wobei der Schwerpunkt der Umschreibung auf den beiden Goldoni-Archetypen des Ernsthaften und des Witzigen liegt. Es handelt sich um eine fast schon modische Synthese, die auf der edlen Struktur von Goldonis Text basiert, neue Handlungsstränge identifiziert, sie mit der Stimme der einzigen beiden Schauspieler, die die Szene bevölkern, zusammenfügt und Reste anderer Stile und literarischer Traditionen einfügt, die von Plautus bis … reichen Molière bis hin zu Dostojewski.
Wie ein unsichtbarer Seidenfaden verwebt die Umschreibung den ursprünglichen Text neu, übersät ihn mit Verunreinigungen, verwandelt ihn in einen neuen und überraschenden Text, kleidet die solide Goldoniasche Theatermaschine ein und lässt ihre Ausdruckskraft intakt. Krieg, Frieden, soziale Beziehungen, Handel, die ursprünglichen Themen des Werks, werden in der Umschreibung zeitgemäß wieder zum Leben erweckt.
Sie fließen durch die Texte, denen die beiden Schauspieler ihre Stimme verleihen. Zwei Charaktere, die, von jeder starken zeitlichen Konnotation befreit, die beiden aus Waiting for Godot oder Endgame sein könnten. Oder zwei beliebige Personen, abstrakte Einheiten, die durch die Zeit gehen. Meine Absicht ist es, der Absicht der Neufassung des Textes zu folgen, die vorübergehende Platzierung des Originaltextes zu verwischen und eine Wahrnehmung der Kontinuität zwischen der Dynamik der Geschichte und der Zeitgenossenschaft, in der wir leben, zu schaffen. Eine Erzählung, eine Geschichte, die im 18. Jahrhundert spielt, in der wir uns aber wiedererkennen können, eine Geschichte von Menschen und unveränderten menschlichen Mechanismen, frei von der Zeit der Erzählung. In dieser zeitlichen Verdünnung verschwimmen sogar Raum und Szene.
Sie bestehen eher aus Wahrnehmungen als aus Objekten. Der Geruch von Kaffee, das Klappern der Tassen, das Gespräch. Ein paar emotionale Pinselstriche in einem leeren, zeitlosen szenischen Raum. Was die Körperlichkeit der Schauspieler betrifft, möchte ich daran arbeiten, eine Synthese zwischen einer Geste zu schaffen, die an den Klassizismus von Goldonis Text erinnert, sich aber der Ausdrucksflüssigkeit des zeitgenössischen Theaters öffnet. Der Produktionsprozess der Darstellung wird auf diesen Ideen basieren.
Auf jeden Fall ist es ein Ausgangspunkt, der durch die unvorhersehbare Alchemie bereichert wird, die zwischen den Schauspielern und dem Text entsteht, dessen Entwicklungen, wie in jedem kreativen Prozess, ein wertvolles und einzigartiges Material darstellen, das auf der Bühne noch einmal erlebt wird. ”
