Die neue Teatro Stabile d’Abruzzo-Show „La bottega del caffè“ feiert Premiere in Paris

Abruzzen – Debüts in Paris im prächtigen Hauptquartier vonItalienisches KulturinstitutFreitag 26. April um 18.30 Uhr die neue Show des Teatro Stabile d’Abruzzo “Das Café“. Goldonis berühmter Text wird hier umgeschrieben Giusi Checcagliniwird gespielt von Massimo Di Michele und Fabio Pasquini und sieht das Licht am Ende einer von ihm gewünschten künstlerischen Residenz Direktor des Antonio Calbi Instituts.

„Ich freue mich auf das Debüt dieser besonderen Version von „La bottega del caffè“ in einem so prestigeträchtigen Umfeld wie dem Italienischen Kulturinstitut in Paris, das bin ich sicher“, sagt er Giorgio Pasotti Direktor des Gebäudes – soll die TSA wieder in den Mittelpunkt der italienischen Szene und darüber hinaus bringen, wir legen immer mehr Wert auf internationale Kooperationen und Partnerschaften und ich bin immer mehr von der Aufmerksamkeit überzeugt, die wir dem klassischen Theater, den unsterblichen Texten, schulden die Grundlagen und Säulen der Kunst- und Kulturgeschichte unseres Landes repräsentierten und repräsentieren. Einer der Eckpfeiler meiner künstlerischen Leitung der TSA ist die gezielte Arbeit an den neuen möglichen Sprachen, um den neuen Generationen das „Repertoire“ näher zu bringen. Eine Arbeit, die uns durch die Anwesenheit vieler junger Leute auf unseren Messen belohnt.“

„Es ist immer so schwierig, fast „peinlich“, Notizen über eine Reise zu schreiben, die man noch nicht erlebt hat … Deshalb versuche ich mir vorzustellen, wie diese Reise in Begleitung einer Säule des Theaters aussehen wird. Carlo Goldoni. – er schreibt Massimo di Michele der sich auch darum kümmert Richtung – Goldoni ist eine gute Wahl, weil es eine nicht triviale Schwierigkeit darstellt: sich einem klassischen Text, einem Kanon des italienischen Theaters, zu nähern, der von einer zutiefst theatralischen Textur und Sprache getragen wird, und gleichzeitig eine zeitgenössische Reduktion davon wiederzugeben, ohne ihn zu verraten Inhalt.

Aber die Kategorie des Klassikers eignet sich in Wirklichkeit gut für Neuleseoperationen. Der wahre Klassiker kristallisiert sich nicht in einer fernen und begrenzten Ära heraus, sondern projiziert seine Themen und Lösungen in eine stets zeitgenössische Dimension, die sich perfekt an die unterschiedlichsten kulturellen und sozialen Panoramen anpassen lässt. Aus dieser Perspektive die Reduzierung des Lehrers Checcaglini, zerlegt und komponiert die Handlung neu und konzentriert sich bei der Umschreibung auf die beiden Goldoni-Archetypen des Ernsthaften und des Scherzhaften. Es handelt sich um eine fast modische Synthese, die auf der edlen Struktur von Goldonis Text basiert, neue Handlungsstränge identifiziert, sie mit der Stimme der einzigen beiden Schauspieler, die die Szene bevölkern, zusammenfügt und Reste anderer Stile und literarischer Traditionen einfügt, die von … Plautus Zu Molierebis Dostojewski.

Wie ein unsichtbarer Seidenfaden verwebt die Umschreibung den ursprünglichen Text neu, übersät ihn mit Verunreinigungen, verwandelt ihn in einen neuen und überraschenden Text, kleidet die solide Goldoniasche Theatermaschine ein und lässt ihre Ausdruckskraft intakt. Krieg, Frieden, soziale Beziehungen, Handel, die ursprünglichen Themen des Werks, werden in der Umschreibung zeitgemäß wieder zum Leben erweckt. Sie fließen durch die Texte, denen die beiden Schauspieler ihre Stimme verleihen. Zwei Charaktere, die, befreit von jeder starken zeitlichen Konnotation, die beiden sein könnten Warten auf Godot du hasst Endspiel. Oder zwei beliebige Personen, abstrakte Einheiten, die durch die Zeit gehen. Meine Absicht ist es, der Absicht der Neufassung des Textes zu folgen, die vorübergehende Platzierung des Originaltextes zu verwischen und eine Wahrnehmung der Kontinuität zwischen der Dynamik der Geschichte und der Zeitgenossenschaft, in der wir leben, zu schaffen.

Eine Erzählung, eine Geschichte, die im 18. Jahrhundert spielt, in der wir uns aber wiedererkennen können, eine Geschichte von Menschen und unveränderten menschlichen Mechanismen, frei von der Zeit der Erzählung. In dieser zeitlichen Verdünnung verschwimmen sogar Raum und Szene. Sie bestehen eher aus Wahrnehmungen als aus Objekten. Der Geruch von Kaffee, das Klappern der Tassen, das Gespräch. Ein paar emotionale Pinselstriche in einem leeren, zeitlosen szenischen Raum. Was die Körperlichkeit der Schauspieler betrifft, möchte ich daran arbeiten, eine Synthese zwischen einer Geste zu schaffen, die an den Klassizismus von Goldonis Text erinnert, sich aber der Ausdrucksflüssigkeit des zeitgenössischen Theaters öffnet.

Der Produktionsprozess der Darstellung wird auf diesen Ideen basieren. Auf jeden Fall ist es ein Ausgangspunkt, der durch die unvorhersehbare Alchemie bereichert wird, die zwischen den Schauspielern und dem Text entsteht, dessen Entwicklungen, wie in jedem kreativen Prozess, ein wertvolles und einzigartiges Material darstellen, das auf der Bühne noch einmal erlebt wird. ”

Comunicato stampa TSA