Shows und Theater /
24.04.24
Arena Shakespeare – Juni, Juli 2024
Das als Theater- und Tanzvorschlag abgelehnte Programm bietet Begegnungen mit großen nationalen und internationalen Künstlern und ihren neuesten und bedeutendsten Kreationen.
Stiftung Teatro Due für die Fortführung seiner Geschäftstätigkeit in Shakespeare-Arena in den Monaten Juni und Juli 2024 schlägt Geschichten vor, die im höchsten und reichsten Sinne des Wortes verstanden werden.
Die von der Fantasie der Künstler geschaffenen Geschichten sind in der Lage, die Vision einer Realität auszulösen, in der Vernunft und Emotion gleichermaßen aktiv sind, um Fragen und Überlegungen zu dringenden Problemen anzustoßen; Die Agora der Shakespeare Arena ist der natürliche Ort, an dem sich die Gemeinschaft treffen und austauschen kann.
Die Aktivitäten der Teatro Due Foundation werden mit der institutionellen Unterstützung von durchgeführt Kulturministerium, des Gemeinde Parma, von dem Region Emilia-RomagnaVon Monteparma-Stiftung und von Cariparma-Stiftung, in Zusammenarbeit mit Iren Spa, Während Theaterfestival Parma erfolgt mit der Unterstützung von Reggio-Parma-Festival.
Der Choreograf Philippe Lafeuille verfolgte den Traum, „Tanz zu einer Komödie zu machen“ und gründete die Kompanie Chicos Mambo, eine Konzentration von Sinn für Humor, respektlosem Geist, durchdrungen von erhabener Ironie und Virtuosität. ZU TUTU, Flaggschiff-Kreation dieses Ensembles von Männern, die gleichzeitig Tänzer, Akrobaten, Clowns und Schauspieler sind, die zu allem fähig sind, ist mit der Eröffnung des Geschäfts in der Arena Shakespeare betraut. Als Tänzerinnen verkleidet tanzen die Chicos Mambo die großen Repertoirestücke und verwandeln sich mit chamäleonartigem Geschick in Ikonen des klassischen und zeitgenössischen Balletts, vom eleganten sterbenden Schwan bis zu Pina Bauschs Slip-Frauen, zitieren aber auch Gesellschaftstänze und die Mythen von Akrobatik und Sport mit ihren Ticks und Macken. Mehr als vierzig Charaktere, die von den sechs Darstellern mit Begeisterung verkörpert werden, tauchen in ein fantastisches und theatralisches Universum ein. Eine Ode an den Tanz, ein sprudelndes Magma aus Farben und ungezügelten Visionen, die erobern werden (11. und 12. Juni).
Inspiriert von der unsterblichen Geschichte von Pinocchio Baby, das neue Stück von Sofia Nappi, einem strahlenden Star der italienischen Choreografie. Durch die Kombination des wilden und freien Flusses des israelischen Tanzes mit Breakdance-Elementen wie dem Blockieren oder Knallen der Bewegungen der Puppe überrascht und überwältigt Sofia Nappis Tanz, indem er die Metamorphose der hölzernen Protagonistin als einen existenziellen Versuch erzählt, die beste Version ihrer selbst zu werden.
Mit minimalen Gesten und furiosen Leitmotiven, verwoben mit der unbändigen Bewegungslust der Tänzer, erzählt das Stück von persönlichem Wachstum und Selbsterkenntnis: wie das unschuldige und neugierige Kind mit der Welt umgeht, wie es Menschen trifft, mit ihnen spielt, sie auf die Probe stellt Grenzen. Und wie er dann mit den ersten Versuchungen konfrontiert wird. Durch seine eigene Erkenntnis und die Hilfe von Leitfiguren wird Pinocchio sich als Individuum mit der Gemeinschaft verbinden (21. Juni).
Es handelt sich um „einfache Märchen, geschrieben mit falschen Worten, allegorisch und voller Tanz“. Cunto de li cunti von Giambattista Basile, aus dem der sizilianische Regisseur stammt Emma Dante er griff für sein neuestes Werk auf König Chicchinellawas damit die Trilogie abschließt, die von der Fantasiewelt des kampanischen Autors inspiriert ist Die Gehäuteten Und Zuckerpuppe, bereits in Arena Shakespeare präsentiert. „Basile hat meinen visionären Instinkt bereichert. Diese Geschichten enthalten viel mehr, als man auf den ersten Blick sieht. König Chicchinella Es ist die düstere Geschichte eines Königs, der auf magische Weise und fleischlich von einer Henne bewohnt wird, die ihn jeden Morgen dazu bringt, goldene Eier zu legen, was ihm enormes körperliches und moralisches Leid zufügt (16. Juni).
Die außergewöhnlichsten Geschichten sind diejenigen, die an uns vorbeigehen, ohne dass wir es merken. Sie sind oft so klein, dass man sie unter den vielen wertlosen Dingen suchen muss. Die neorealistische Fernsehgeschichte von Domenico Iannacone In Was mache ich hier auf der Bühne? er taucht ein in das Theater der Erzählung und verwandelt seine journalistischen Recherchen in einen intimen Raum der Reflexion und Denunziation. Die Bühne wird zum idealen physischen Ort, um ans Licht zu bringen, was das Fernsehen nicht vermitteln kann. So nehmen die Geschichten wieder Gestalt an, werden mit lebendiger Präsenz und Stimme lebendig und kehren zurück, um das Recht einzufordern, erzählt zu werden (26. Juni).
Wenn wir uns verirren, bleibt uns nur die Richtung, uns in unseren Geschichten zu verlieren… Singen, lachen, tanzen und wieder lachen, und genau so werden wir uns wiederfinden. Und mit diesen Worten öffnete sich der Kreis durch die Worte von Paolo Rossi stellt sein neues Werk vor Satirische Oper „Der Krieg der Träume“. Eine extravagante Schöpfung, die aus der Lektüre der großen literarischen Klassiker entstand und in lustige Kompositionen umgewandelt wurde, Episoden, die aus dem wirklichen Leben und dem Repertoire „gestohlen“ wurden, dann überarbeitet und in komische Gedichte verwandelt wurden, die sich dank der musikalischen Begleitung in ein beliebtes Liedchen verwandeln (4. Juli). ).
Informations- und Ticketschalter: [email protected] – Tel.: 0521.230242 – www.teatrodue.org
