Bericht von Sara Sostini
Foto mit freundlicher Genehmigung von Nicolò Brambilla (Necrotheism Prod.)
Es gibt Dinge, mit denen wir im Leben nie gerechnet hätten: Der Besuch eines Midnight Odyssey-Konzerts gehörte sicherlich dazu.
Das vielleicht langlebigste Projekt von Dis Pater, einem produktiven und auffälligen australischen Musiker (wir laden Sie ein, den beerdigenden Untergang von Tempestuous Fall und die Gothic-Elektronik-Anklänge von Death Comes Crawling, beides offensichtlich Soloprojekte, wieder aufleben zu lassen), ist da Fact behielt immer eine reine Studiodimension bei, vielleicht eine der idealsten für bestimmten atmosphärischen Black Metal wie den vorgeschlagenen, zumindest bis es letztes Jahr – unglaublich – zum ersten Mal live beim Cosmic Void Festival in London debütierte.
Vielleicht muss Dis Pater bei dieser Gelegenheit herausgefunden haben, dass er ehrlich gesagt gerne auf der Bühne steht, und zwar sehr gern; Tatsache ist, dass wir kaum trauten, unseren Augen zu trauen, als wir von der ersten Tour des Projekts lasen, die einen Termin im Centrale in Erba (!) beinhaltete.
Und stattdessen ist alles unglaublich wahr: Dank des unermüdlichen Necrotheism Prod (besonders aufmerksam auf bestimmte Termine oder Touren, köstlich für diejenigen, die sich für die dunkelsten und mephitischsten Mäander unserer Lieblingsmusik begeistern) befinden wir uns auf einem warmen Weg Mitte Sonntag Mai vor den Türen des Veranstaltungsortes Como, für einen Abend, der auf schwarzen Noten, waldigen Andeutungen, rauen Stimmen und tiefem Raum basiert: Begleitet wird der schüchterne Musiker aus Brisbane von den Schweden Skuggor und den Italienern Enisum.
Die Zutaten für ein Konzert, das lange in Erinnerung bleibt, sind vorhanden; Mal sehen, wie es gelaufen ist.
Mit ein paar Minuten Verspätung SKUGGOR Sie beginnen zu tanzen. In Wirklichkeit „versteckt“ der Spitzname, wie es in diesen Fällen oft vorkommt, den künstlerischen Ausdruck einer einzelnen Person, M., die bei den (sehr seltenen) Live-Auftritten von einer zweiten Person unterstützt wird.
Die Besonderheit dieses Abends besteht darin, dass sich M. selbst mit Gitarren und Stimmen beschäftigt und nicht mit dem „üblichen“ Platz hinter dem Schlagzeug, hinter dem Sorrow, ein Schlagzeuger australischer Herkunft (u. a. Austere), für ein Debüt sitzt, Soweit wir wissen, unveröffentlicht. Wir kennen die Gründe für diese Veränderung nicht – und vielleicht ist es uns auch egal –, aber Tatsache ist, dass sich in den vierzig Minuten, die uns zur Verfügung stehen, verzerrte Visionen und Szenarien auftun, die ebenso vertieft wie trostlos sind.
Obwohl das Projekt erst vor kurzem gegründet wurde (das erste Werk „Skogshypnos“ stammt aus dem letzten Jahr und das zweite „Whispers of Ancient Spells“ erst im Februar letzten Jahres), zeigt das Projekt selbst auf einem Prüfstand wie dem des Projekts keine besonderen Schwächen Live-Dimension: M.s hypnotische und scharfe Riffs vermischen sich mit einem reichhaltigen Substrat aus Keyboards und Synthesizern (hier in vorab aufgenommenen Backing-Tracks) und den sehr engen Drum-Patterns, mit der gequälten und verzerrten Stimme, die alles abschließt. Live wird der vorgeschlagene Black Metal teilweise aufgerauter und nimmt eine noch spezifischere Dimension an, die uns an ein gewisses „Filosofem“ erinnern kann, aber auch an Formationen wie Paysage d’Hiver oder einige urfaustische Meditationen.
Am Ende der Aufführung ist die allgemeine Stimmung der (um ehrlich zu sein, immer noch wenigen) Anwesenden eine Mischung aus respektvoller Neugier und Zufriedenheit über einen Vorschlag, den es wert ist, im Auge behalten zu werden.
Wenn das ENISUM Wenn Sie auf die Bühne gehen, hat die Centrale, auch wenn sie nicht überfüllt ist, sicherlich ein etwas dichteres Publikum (aber die Zahlen werden leider nicht weiter ansteigen, wer weiß wie viel, sie erreichen rund hundert Besucher) und sind engagierter. Wir wundern uns nicht, die piemontesische Formation hat es im Laufe der Jahre geschafft, eine eigene Anhängerschaft mit Aufnahmen von stimmungsvollem Wald- und Berg-Black-Metal aufzubauen, die sowohl von der „Cascadian“-Szene als auch von den (wundervollen) Platten von Agalloch inspiriert sind. und ins Susatal übertragen, in die tiefen Wurzeln der Musinè-Welt (lesen Sie es rückwärts, et voilà).
Mit einem skelettartigen Ast über dem Mikrofon von Lys, dem Frontmann der Gruppe, angezündeten Kerzen und mit wilden Szenen pyrographierten Stützen ist der Blick garantiert, aber an Substanz mangelt es gewiss nicht: Die vier bilden eine solide Klangwand aus melodischen Passagen und eisige Wimpern, die in der Lage sind, die unberührten Panoramen, die in Werken wie „Arpitanian Lands“ oder den neueren „Forgotten Mountains“ skizziert werden, mit bewährtem Können zu malen, Gewalt und traumhaftere Fragmente zu mischen und postschwarze Architektur gekonnt mit dieser Art von furiosen Fahrgeschäften zu kombinieren prägen diese Musik seit ihrer Entstehung.
Die schwarzen, dichten, herzlichen Ausbrüche werden von den trostlosen und stechenden Gitarren überlagert (die jeder, der sich für das Genre begeistert, lieben gelernt hat), während der rhythmische Bereich der vorgeschlagenen Musik live noch mehr Tiefe und Substanz verleiht; Selbst die intimsten und intimsten Momente, in denen der Duft von Unterholz und Schnee fast spürbar wird, fügen sich organisch in das Ganze ein, ohne „gekünstelt“ oder zu künstlich zu wirken, auch dank einer rauen Patina, sowohl in der Stimme als auch im Rest die Instrumente, um, wie die kahlen Seiten der Berge es mit dem Rest des Horizonts tun, die Ohren des Publikums zu korrodieren.
Letzterem scheint es tatsächlich zu gefallen, er ist von der Arbeit des Quartetts begeistert und das gesamte Set fließt so schnell vorbei wie ein Gebirgsfluss. Wir für unseren Teil versprechen, so bald wie möglich wiederzukommen, um sie zu besuchen.
Und schließlich passiert, wie bereits in der Einleitung geschrieben, tatsächlich eines der unwahrscheinlichsten Ereignisse überhaupt: wenige Minuten nach zehn Uhr MITTERNACHTSODYSSE Sie betreten die Bühne.
Dis Pater (geb. Tony Parker) erscheint mit Bass, Robe, Kapuze und dunklen Ringen, unterstützt von drei Musikern – alle gleichermaßen mit Kapuze und mit einer leichten Gesichtsbemalung, um die Furchen unter ihren Augen zu unterstreichen – mit Gitarren und Keyboard, Lassen Sie die Drums zwischen den Backing-Tracks gesampelt.
Diese Entscheidung, die zunächst jeden die Nase rümpfen lassen würde, erweist sich – paradoxerweise – als richtig: den raffinierten und siderischen Black Metal (wir sind um Darkspace, Mare Cognitum und Lustre herum, mehr oder weniger) in einer Live-Umgebung neu vorzuschlagen weniger), was den Rahmen des Projekts darstellt, ist weder einfach noch unmittelbar. Die langen Suiten, die aus „Funerals From The Astral Sphere“ das Rückgrat unserer Alben charakterisieren, sind tatsächlich dazu gedacht, im Studio gespielt (und genossen) zu werden, und auch wenn sich der Sound mit den drei Kapiteln von „Biolume“ verändert hat Von rauen und verfeinerten Astralpanoramen bis hin zu noch traumhafteren Ufern, wobei die Struktur der Lieder rationalisiert wird, bleibt das, was aus dem unermüdlichen Geist des Multiinstrumentalisten entstand, auf dem Papier schwierig, live umzusetzen.
Und stattdessen stellen wir fest, dass sorgfältige Arbeit bei der Neuanordnung der Stücke geleistet wurde: ob sie nun aus dieser neuesten Werkserie oder aus der eingefrorenen Vergangenheit von „Funerals…“ oder „Shards of A Silver Fade“ stammen Die Lieder, die aus den Klassikern der Centrale-Bühne stammen (mit Klängen, die zwar nicht perfekt sind, die es uns aber sicherlich ermöglichen, die verschiedenen Nuancen zu würdigen), spielen mit einer beispiellosen Tiefe und Fülle, bereichert durch eine viel ausgeprägtere epische Decke, perfekt für die Konzertdimension .
Dis Pater selbst erweist sich als Überraschung: Trotz der schlichten Einfachheit der Bühne (ohne jegliche Dekoration) und der Kleidung scheint sich der Musiker auf der Bühne vollkommen wohl zu fühlen und verzichtet auf Gesten und Zeremonien zugunsten einer riesigen Klangwand , schillernd und gewaltig, aus scharfen Schreien und Baritonchören, Konstellationen von Synthesizern, Galaxien von Riffs und tiefen Abgründen, die von den Basssaiten geöffnet werden. Die Band, die ihn live begleitet, verfällt nie in die Rolle eines „einfachen“ Nebendarstellers, sondern ist ein wesentlicher Teil der Musik, ein weiteres Zeichen einer bestimmten Art von Arbeit hinter dem Aufbau der Show.
Am Ende bleibt uns nur noch eine letzte Ode des australischen Künstlers: Seine klare Stimme schwankt keinen Moment und verdient den tosenden Applaus, der das Ende des Konzerts begleitet.
Wir wissen nicht, ob dies der Beginn einer häufigen Live-Aktivität für Tony Parker ist (vielleicht ja, angesichts der Heiterkeit, mit der er am Ende des Konzerts mit einem Teil des Publikums interagierte), aber wir für unseren Teil verlassen den Veranstaltungsort mit dem Bewusstsein, dass alle unsere Erwartungen weit übertroffen wurden, und mit dem Gefühl, ein einzigartiges Konzert besucht zu haben – eines von denen, die es wirklich nur wenige Male im Leben gibt.
SKUGGOR
ENISUM
MITTERNACHTSODYSSE
