Oh, Kanada. Filmkritik von Paul Schrader

Das Interviewgerät, erfunden von Leonard Fife, dem preisgekrönten Dokumentarfilmer-Protagonisten von Oh, Kanada, erinnert tatsächlich an das von Errol Morris (unter anderem explizit von Paul Schrader zitierte). Ein System aus Spiegeln und Telepromptern, das es Ihnen ermöglicht, Sichtkontakt zwischen dem Interviewpartner und dem Interviewer herzustellen. Im Grunde also ein „persönliches“ Gespräch mit dem Zuschauer. Die Absicht besteht eindeutig darin, die stressige Situation im Umgang mit der Kamera zu beseitigen und eine unmittelbarere, „konfessionelle“ Situation zu schaffen. Aber wenn Fife darüber spricht, bringt er Freud und seine besondere Position der Aufmerksamkeit und des Zuhörens zur Sprache. Von der Ebene des Geständnisses verschiebt er die Zielsetzung hin zur Psychoanalyse. Die „Wahrheit“, wenn wir dieses Wort wirklich verwenden können, ist sicherlich nicht unmittelbar, sie ist nicht das Ergebnis einer bewussten, klaren, kohärenten Erklärung. Es ist etwas, das ausgegraben und ans Licht gebracht werden muss. Sehr oft in Beziehungen mit anderen. Ob er der Analyst oder der Dokumentarfilmer ist, spielt keine Rolle. Aber es gibt hier niemanden, der die Wahrheit ans Licht bringen kann. Der zweideutige und mittelmäßige Malcolm, der ehemalige Student, der das Interview leitet, hat nicht einmal die Gelegenheit, eine einzige der fünfundzwanzig Fragen zu stellen, die er „sorgfältig“ mit seiner Frau Diana vorbereitet hat, um das Leben und die Karriere des Meisters nachzuzeichnen . Fife gibt ihm keine Zeit. er unterbricht ihn abrupt und übernimmt die Kontrolle über die Situation. Und selbst wenn die Frage kommt, weicht er ihr aus, redet von etwas anderem, weicht ab. Aber um wohin zu gelangen?

Das Ziel des alten Regisseurs, der nun kurz vor dem Tod durch Krebs im Endstadium steht, ist es, sein über die Jahre geschaffenes fiktives und weithin mythologisiertes Bild zu zerstören. Das des großen „engagierten“ Autors, der in seinem politischen, filmischen und Lebensweg stets konsequent ist. Um endlich die Wahrheit über sich selbst zu enthüllen, als letztes Geschenk an seine Frau Emma, ​​​​die ihn seit Jahren im Leben und bei der Arbeit begleitet und deren Anwesenheit er ständig benötigt, in seinem Beichtstuhl und an seinem Krankenbett. Und es ist eine Wahrheit, die von Fife, die aus ständigen Desertionen besteht, angefangen bei der großen „ersten“ Geste, der Flucht nach Kanada, um der Einberufung und dem Krieg in Vietnam zu entgehen. Ein symbolisches Ereignis, das jeden einzelnen Moment seines persönlichen Lebens umfasst, gespickt mit Verlassenheit, verweigerter Verantwortung und „Verrat“.

Paul Schrader kehrt nach seiner Version von zu Russell Banks zurück Gebrechen, einer der außergewöhnlichsten und beunruhigendsten Höhepunkte seiner Filmografie. Und er entscheidet sich für die Transponierung Verzichtet (Der Verrat(Tatsächlich) einer der letzten Romane des 2023 verstorbenen Schriftstellers. Jahre später findet er einen phänomenalen Richard Gere wieder Amerikanischer Gigolo. Und unter den verborgenen Spuren von Oh, Kanada, gibt den Vorschlag zu, die Geschichte des Alters dieser Figur zu erzählen, obwohl Leonard Fife sicherlich kein Julian Kay ist. Aber indem er das gesamte Leben eines Menschen nachzeichnet, entfernt er sich von den Bressonschen Variationen und kehrt zu diesem schwindelerregenden „biografischen“ Experiment zurück Mishima, aus Schichtungen und kaleidoskopischen Verdoppelungen. Ein Film, in dem sich Erzählebenen und Instanzen vervielfachen. In der Biografie mit Arbeit verschmilzt, Farben Schwarz und Weiß weichen und sich die Praktiken und Formen des Kinos ausdehnen – die Fragmente von Fife-Dokumentarfilmen sind wirklich außergewöhnlich, vom ersten psychedelischen Film über Agent Orange, die Waffe, die die Vereinigten Staaten in Vietnam einsetzen , das an die Untergrundpraktiken der 60er und 70er Jahre erinnert, bis hin zu den Angriffsberichten zur Robbenjagd. Bis zum Dokumentarfilm über den Prozess gegen einen pädophilen Priester, der in schonungsloser Nahaufnahme und ohne Schnitte bloßgelegt wird …

Als Calvinist und Filmemacher kann Schrader nicht an die Autorität und Sühnekraft des „Sakraments“ der Beichte glauben. Er weiß, dass zwischen den Seiten der Geschichten und den Notizbüchern der Tagebücher die Tinte verblasst und wir uns mit Auslassungen und Missverständnissen auseinandersetzen müssen. Aus diesem Grund geraten in Fifes Version im Nebel aus Erinnerungen, Krankheiten und Drogen die Verläufe der Geschichte durcheinander. Der Weg wird zu einem Labyrinth aus im Laufe der Zeit hin und her explodierten Fragmenten, die sich nur schwer wieder zu einer zusammenhängenden Einheit zusammensetzen können. Dinge wiederholen sich, Gesichter werden dupliziert (warum haben Emma und Gloria das gleiche Gesicht wie Uma Thurman? Ist es ein Kurzschluss in der Erinnerung eines kranken alten Mannes oder eine Verbindung, die in der Zeichendeutung hergestellt wird?). Reflexionen verformen die Realität und eröffnen andere Dimensionen der Raumzeit. Wie in dieser außergewöhnlichen Szene, in der mitten in einer Rückblende der junge Jacob Elordi dem älteren Richard Gere Platz macht, aber weiterhin im Spiegel hinter der Figur erscheint. Das Auge täuscht und was wie eine feststehende Tatsache erscheint, weicht dem Zweifel. Die Reise nach Kuba, die Desertion … ein weiterer grundlegender Moment ist der Militärbesuch, dem er zu huldigen scheint Großer Mittwoch von Milius.

Aber vor allem Oh, Kanada Es ist ein Film, in dem die Theorie in jedem Moment das Leben der Materie antreibt. Dabei hat der Glaube an Bilder nichts mit ihrer Evidenz zu tun, mit ihrer Fähigkeit, Körper, Gesichter, Gesten, Handlungen, Details wiederzugeben. Auch nicht mit der Bedienung der Maschine. Das Gerät bleibt eine Illusion und nicht einmal die versteckte Mikrokamera, die an der Wand fliegt und mit der Malcolm glaubt, den letzten Moment einfangen zu können, kann das wesentliche Detail einfangen. Diese Lippen, die sich bewegen und die geheimen Worte aussprechen. Nein, der Glaube an Bilder hat etwas mit Empathie zu tun, wie Schrader uns immer wieder in Erinnerung gerufen hat. Es ist eine Frage der Menschlichkeit, der Sensibilität, der Intuition. Und genau aus diesem Grund Oh Kanada Es ist ein gnadenloser und sehr zärtlicher Film über das Alter, den gefürchteten und gesehenen Tod und das Schreckgespenst der Krankheit. Über Bedauern und gemachte Fehler, auch wenn es nötig ist. Vom Bedürfnis nach Liebe und dem unbändigen Ruf der Freiheit.