Ein dreifacher Salto, der einem den Atem raubt, aber die Wette ist gewonnen, und Jacques Audiard, der französische Filmemacher mit einem vielseitigen Geschmack, der in der Lage ist, sich in den unterschiedlichsten Filmgenres zu beweisen, schafft es mit Emilia Perez, im Rennen um die Goldene Palme, ein Film, der Drogenhandel und Geschlechterübergang, Verschwindenlassen und Gewalt gegen Frauen, Melodie, Action und, als ob das nicht genug wäre, Musicals vereint. Die Herausforderung? Die klassischen Erzählstereotypen durcheinander bringen und zwischen Herausforderungen und Offenbarungen voranschreiten, wobei Musik und Choreografie den Rhythmus unterstreichen, aber auch den Zuschauer in den Raum der Fantasie begleiten, wo alles möglich ist. Was ist machohafter und wilder als ein mexikanischer Drogenhändlerboss? Nichts, bis in der vom Regisseur geschriebenen Geschichte der blutrünstige Manitas die Anwältin Rita (Zoe Saldana) herbeiruft und ihr einen Pakt aus Stahl anbietet: Sie wird für immer reich sein, wenn es ihr gelingt, ihm unter völliger Geheimhaltung beim Geschlechtswechsel zu helfen und ein neues Leben aufzugeben ein neues. Eine Existenz, die die Eckpfeiler der ersten umwirft. Wenn in der Vergangenheit das Gleichgewicht von allem auf Morden, Einschüchterungen, Drogenhandel und Terror beruhte, konzentriert sich das von Emilia Perez, der neuen Frau, die nach Behandlungen und Operationen geboren wurde, auf das Gute, indem sie in erster Linie Familien hilft, ihre ermordeten Verwandten zu finden und verschwunden, Opfer von Drogenkartellen und Waffenhandel, in einem Regime völliger Straflosigkeit.
Doch die Vergangenheit kehrt unweigerlich zurück und auf Emilias Weg, der mit guten Taten gepflastert ist, nehmen Geister in den unerwartetsten Formen Gestalt an, die mit seinem früheren Leben, seiner Frau Jessie (Selena Gomez) und den Kindern verbunden sind, die er mit ihr hatte, den Kindern, die Emilia hatte wird von überfließender Zuneigung umgeben sein, sich Tante nennen und bereit sein, alles zu tun, um sie nicht zu verlieren. Die Wirkung der Geschichte ist befremdlich, es gibt ein bisschen Almodovar aus dieser Zeit Alles über meine Mutteres gibt das Klima des Thrillers, in dem jedes Klingeln des Telefons entscheidende Wendepunkte erzwingen kann, da ist vor allem das Talent der Protagonisten, der ehemaligen Heldin von Avatare Saldana, die den Choreografien des lateinamerikanischen Geschmacks eine leidenschaftliche Seele und einen lebendigen Körper verleiht, der Star mit einem mühsamen Weg voller Schmerz und Herrlichkeit Selena Gomez, die eine zerbrechliche und sinnliche Jessie darstellt, und vor allem die spanische Transgender-Schauspielerin Karla Sofia Gascon , ohne die das ganze Unterfangen undenkbar gewesen wäre. Eine Person, die sich entschieden hat, im Licht des Tages zu leben, nicht nur im Licht des Erdbebens, das mit der Entscheidung, das Geschlecht zu wechseln, verbunden ist, sondern auch im Licht der negativen Reaktionen der Öffentlichkeit, der Anschuldigungen, der Beleidigungen, der Möglichkeit, eine bereits begonnene Karriere zu zerstören: „ Das Treffen mit Audiard war ein Glücksfall – sagt er und erklärt, dass er die Rolle bekommen habe, nachdem er dem Regisseur ein Video geschickt hatte –. Als er mir sagte, dass ich im Film mitspielen würde, dass ich tanzen und singen müsste, war ich glücklich. Handeln in Emilia Perez Für mich bedeutet es, Trans-Menschen zu feiern, die in unserer Gesellschaft zu den neuen Sündenböcken geworden sind, auf die sich die Wut der Menschheit konzentriert.“ Für die 31-jährige Selena Gomez ist die Erfahrung mit Audiard von entscheidender Bedeutung: „Ich habe jeden Moment des Filmens genossen, es ist ein Projekt, das mein Leben völlig verändert hat, eines der herausforderndsten Dinge, die ich je gemacht habe.“ Als ich in einigen Szenen mitspielte, hatte ich zum ersten Mal den Eindruck, dass ich die Empfindungen, die ich tatsächlich in meinem Leben erlebt hatte, genutzt hatte. Ich dachte an die Zeit zurück, als ich zum ersten Mal in die Reha musste und dann ging. Es war ein befreiender Film, nach den Dreharbeiten hatte ich das Gefühl, wenn man gut weint und sich besser fühlt.“ Laut Zoe Saldana Emilia Perez „Es geht um Menschen, die in unmöglichen Situationen eingesperrt sind und mit allen Mitteln darum kämpfen, herauszukommen.“
Viele an der Croisette sagen, dass Jacques Audiard mit diesem untypischen und disruptiven Musical die Palme anstreben könnte, die zweite nach der, die er sich erhofft hatte Dheepan, obwohl klar ist, dass die Bedeutung der Leistung weit über die Grenzen des Rennens hinausgeht. Zusammen mit Die Schönheit von Gazadas Werk, das Yolande Zauberman den Ereignissen von Transfrauen widmete, die nach einer gefährlichen Reise aus Gaza nach Tel Aviv kamen, Emilia Perez erweitert das Wissens- und Diskussionsfeld zum Thema Geschlechtsidentität: „Meiner – sagt Zauberman – ist ein Film über die Freiheit, das zu werden, was wir sein wollen, unabhängig von unserer Religion, unserer Herkunft.“ Der Wunsch, diese Abenteuer zu erzählen, sei, erklärt die Autorin, aus der Idee entstanden, dass dieses Mädchen aus Gaza irgendwie „ein Mann, eine Frau, ein Palästinenser, ein Israeli, eine Jüdin, eine Muslimin“ sein könnte. Ich fragte mich, wie er sich fühlen würde. Solche Barrieren zu beseitigen bedeutet, eine neue Grenze zu überschreiten, und das in einer Zeit, in der es den Anschein hat, als wollten wir stattdessen neue, nutzlose und schädliche Grenzen errichten.
