Losgelöst von der feierlichen Funktion, die ihre Formen jahrzehntelang bestimmt hat, bleibt die permanente Skulptur im öffentlichen Raum in Städten als ästhetisches und funktionales Mittel bestehen und wirft neue Fragen nach ihrer Angemessenheit auf. Durch das Experimentieren mit neuen, antimonumentalen und relationalen Formen, bei denen der Prozess oft über das Objekt hinausgeht, spiegelt die öffentliche Skulptur das radikale Umdenken der Beziehung zwischen Kunst und Territorium in den letzten Jahren wider und fordert neue Methoden der Gestaltung und Nutzung. Rezeption, Inklusion, Geschlechterpolitik, ökologische Fragen, Transmedia sind Themen von kollektivem Interesse, die künstlerische Produktion, insbesondere für den städtischen Raum, direkt in Frage stellen. Dies wird am 25. Mai ab 10 Uhr im Castromediano-Museum in Lecce anlässlich des Studientages besprochen Durch Territorium und Skulpturkonzipiert und herausgegeben von Maria Giovanna ManciniProfessor für Geschichte der zeitgenössischen Kunst an der Universität Bari.
„Städte – erklärt Mancini – scheinen die Orte zu sein, die am durchlässigsten für extraktivistische Politiken sind, die durch Massentourismus und Zwecke zur städtischen Markenbildung verändert werden.“ Kunst, die sich in das soziale Gefüge einfügt und Gemeinschaften auf radikale Weise hinterfragt, stellt sich stattdessen als echte Alternative und konkrete Möglichkeit dar, Räume, die zunehmend privatisiert werden, neu zu denken. Auch wenn sie die Form eines Denkmals annimmt, können Kunst und Künstlerdiskurse Gemeinschaften schaffen und Brüche, Pausen, andere Zeitlichkeiten im Vergleich zu zunehmend ausschließenden städtischen Diskursen und Politiken konstruieren und stattdessen neue Fragen für das Leben und Nachdenken über die eigene Stadt bieten . und das Territorium mit Bewusstsein. Am Vormittag befasst sich die Reflexion mit Erfahrungen und Projekten im Zusammenhang mit der monumentalen Form, am Nachmittag konzentrieren sich die Interventionen alle auf Praktiken, die die Denkmalform kritisch ablehnen, um die exzentrische Perspektive performativer und radikaler Praktiken einzunehmen.
MuseViele institutionelle Vertreter und Branchenakteure wurden als Redner eingeladen. „Was uns an dieser Ernennung am meisten interessiert – stellt er klar Luigi De Luca, Direktor des Biblio-Museum-Zentrums von Lecce, möchte verstehen, ob Museen eine Vermittlerrolle zwischen künstlerischen Praktiken und dem städtischen Kontext spielen können. Dies hat einerseits mit der Rolle von Museen in der heutigen Gesellschaft zu tun und andererseits mit der Notwendigkeit zu verstehen, ob und wie Kunst und insbesondere Bildhauerei dazu beitragen können, in einer von Krisen geprägten Welt eine Beziehung von Bedeutung und Zugehörigkeit zur Gemeinschaft wiederherzustellen ein fortschreitender Bedeutungsverlust. Eine Forschung, der sich der Castromediano zutiefst verpflichtet fühlt.“
Nach den institutionellen Interventionen von Francesca RiccioSuperintendent für Archäologie, Bildende Kunst und Landschaft der Provinzen Lecce und Brindisi, von Paul PontiusDirektor der Abteilung für humanistische Forschung und Innovation der Universität Bari, von Aldo PatrunoDirektor des Ministeriums für Tourismus, Kulturwirtschaft und territoriale Aufwertung der Region Apulien, und von Nikolaus Ciracì, Präsident der Akademie der Schönen Künste von Lecce, werden wir mit den Berichten fortfahren. Zahlreiche qualifizierte Referenten wurden eingeladen, um bewährte Verfahren und Zukunftsaussichten zu diskutieren: Francesco Ceraolo der Universität Salento; Roberto Pintowissenschaftlicher Kurator des ArtLine-Projekts; Paul Äpfelkünstlerischer Leiter des Zentrums für zeitgenössische Kunst Kora in Castrignano de’ Greci; Stefania ZulianiDirektor der Menna Foundation; Annalisa Säcke der IUAV von Venedig; Emmanuel Rinaldo Belanglos der Universität Bologna.
Auch unter den Rednern Fabio De Chirico, Direktor des Dienstes II für zeitgenössische Kunst und Fotografie – Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität, der präzisiert: „Die Schaffung von Werken oder Kunstinterventionen im öffentlichen Raum stellt eine konsolidierte Praxis dar.“ Kunst in der Reichweite aller Bürger wird zu einem partizipativen Prozess und bezieht die Bezugsgemeinschaften mit ein. Es stellt auch eine unumgängliche Gelegenheit dar, der Öffentlichkeit die Kunst näher zu bringen, aber es ist auch eine Ausbildungsmöglichkeit. Seit einigen Jahren spielt die Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität eine wesentliche Rolle als Referenzinstitution für Aspekte im Zusammenhang mit der Gestaltung und Beauftragung von Arbeiten für Sharing Spaces. Apulien ist sicherlich eine der interessantesten Regionen für das Experimentieren mit neuen kulturellen Wegen und kann in diesem Sinne ein bedeutendes Labor und ein Pilotmodell sein. In den bereits begonnenen Projekten arbeitet das MiC mit den lokalen Verwaltungen zusammen und wird zum Referenzpartner, auch für die Schaffung von Netzwerken und die Aktivierung positiver Prozesse. Zeitgenössische Kunst ist heute eine bedeutende und unverzichtbare Attraktion.“
Die Veranstaltung wird von den Universitäten Bari und Salento, dem Biblio-Museumszentrum von Lecce und dem Teatro Pubblico Pugliese gesponsert.
