Lamezia Terme – Ein historischer und musikalischer Exkurs zwischen verschiedenen Genres, der den wirtschaftlichen Hintergrund und die damit verbundenen geopolitischen Ereignisse nicht außer Acht lässt: Wir finden ihn im „Handbuch zur Geschichte der Popmusik und des Jazz“ des Musikwissenschaftlers Fabrizio Basciano aus Lamezia, herausgegeben von Volontè&Co. , Verlag Milanese, der sofort an das Projekt glaubte, das jetzt in einer aktualisierten Version veröffentlicht wurde. Basciano, Professor für Musikgeschichte am „Tschaikowsky“-Konservatorium von Nocera Terinese, beschloss mit dieser Arbeit, die redaktionelle Lücke in den Handbüchern zu schließen, die der Popmusik gewidmet sind, „einem Bereich, der viele Genres vereint, die in Italien normalerweise unpassend als solche bezeichnet werden.“ Begriff „leichte Musik“, fast so, als stünden sie im Gegensatz zu „schwerer Musik“, um sie mit kultivierter oder klassischer Musik zu identifizieren, wodurch beide Bereiche ungültig werden. Halfway ist Jazz, ein echtes Genre, das in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts geboren wurde, nicht nur, wie jeder weiß, in New Orleans, sondern auch in Naples, zwei großen Produktionsepizentren, wobei letzteres durch eine echte und eigene Produktionskette gekennzeichnet ist – mit Textautoren, Musikautoren, Interpreten – anders als der Selbstmodus afroamerikanischer Songschreiber. Eine Rede, die Professor Basciano weit führte, in seinem Dialog mit dem Journalisten und Radiosprecher Francesco Sacco, oft begleitet vom Titelklavier von Maestro Francesco Scaramuzzino, auf seiner Reise durch die verschiedenen historischen Phasen des Jazz: vom Swing, der tobt, bis zur ersten des 20. Jahrhunderts in den Tanzlokalen von New York, wo eimerweise Platten verkauft wurden, bis hin zur Krise des Zweiten Weltkriegs, die die 15/20-köpfigen Big Bands in die Quartette und Quintette des Bee-Bop verwandelte, dem Jazz der 40er Jahre, Musik härter und schneller, zum Zuhören und nicht zum Tanzen gemacht.
„Dies ist eine bewusste Entscheidung von Afro-Musikern“, erklärt Basciano mit Scaramuzzino, „die auf Geld verzichten, um das Vorrecht zu beanspruchen, nicht mehr nur zu spielen, um weiße Menschen mit Tanz zu unterhalten, sondern verlangen, dass sie sich hinsetzen und bezahlen, nur um ihnen zuzuhören.“ “. Schließlich wurde der Jazz mit Miles Davis, der lange Zeit von Puristen bekämpft wurde, mit Rock und elektrischen Instrumenten kontaminiert, bis der aus R&B entstandene Rock zum beliebtesten Genre wurde, dank der kommerziellen Intuition der Produzenten, dieses Lied zu Musik für Weiße zu machen. So wurde der Star von Elvis Presley geboren, ein Star mit einem Leben in Unordnung, wie andere Stars dieser Zeit, die der britischen Invasion der Steine und Tiere die Türen öffnete. England bleibt mit David Bowie und seinem „Life on Mars“, das nicht zufällig mit den gleichen Akkorden wie „My Way“ von Frank Sinatra geboren wurde und die ersten beiden großen Klassiker der Popmusik sind, auf dem Höhepunkt der Welle. Es war eine neue Wirtschaftskrise, die die Geburtsstunde des Punk brachte, einer Musik, bei der technische Vorbereitung in den Hintergrund tritt und Bühnenpräsenz, provokante Texte und Gesten wichtig sind. „Selbst in unserer Zeit hat die Digitalisierung, nachdem wir die notwendigen Unterscheidungen getroffen haben“, erklärt Basciano, „mit der Geburt von YouTube und den Verbreitungsplattformen, die die Einnahmen des Musikmarktes um 50 % reduzierten, die Geburt von Genres verursacht – offensichtlich sehr weit entfernt.“ aus einer punkigen Falle, bei der die technische Vorbereitung kaum eine Rolle spielt und die wahrscheinlich noch nie jemand produziert hätte. Daher die Einladung, die Ursprünge zu bewahren und in der Tavella-Buchhandlung eine reiche Sammlung von Schallplatten zu besichtigen, die ausgestellt und zum Verkauf angeboten werden und „die Idee der Materialität der Musik vermitteln und ihr einen größeren Wert verleihen“. Am Ende ein Exkurs über Musikvideos – für die es bis in die 2000er Jahre einen eigenen Kanal gab, der sie dem Geschäft, aber auch einer Kunstform widmete – und über den großen italienischen Experimentalisten Franco Battiato, von dem Maestro Scaramuzzino einen Vorgeschmack gab allgemeine Begeisterung.
Giulia De Sensi
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