„Dank der Musik treffe ich Menschen aus aller Welt“

Jazz ist eine Welt, die Gianluigi Giannatempoein Musiker, der ursprünglich aus Cerignola stammt, kennt ihn gut, seit er als Junge begann, die vielfältige Umgebung der Musik neugierig und interessiert zu erkunden und zu erkunden.

Heute ist Gianluigi ein etablierter und renommierter Komponist und Arrangeur (seine Lieder wurden in verschiedenen Ländern Europas und der Welt aufgeführt und erhielt Preise und Anerkennungen bei den prestigeträchtigsten Wettbewerben). Er gibt seine Leidenschaft und sein Wissen an die von ihm gewünschten jungen Menschen weiter eine Karriere oder einen musikalischen Weg einzuschlagen. Derzeit ist es tatsächlich so Lehrer für Jazzkomposition bei Musikkonservatorium Matera.

Giannatempo hat rund dreißig Aufnahmen gemacht und arrangiert für große Namen, Jazzgruppen und Orchester.

Wie sehr hat Ihre Herkunft Ihre beruflichen und musikalischen Entscheidungen beeinflusst?

„Meine Leidenschaft für Musik begann, als ich in meiner Jugend hier in Cerignola lebte. Damals spielte ich Gitarre und die ersten Musikbands wurden mit Freunden gegründet. Dann kam die Entdeckung der Komposition dank eines Freundes, der bereits studierte Danach war meine Beziehung zu dieser Stadt sehr uneinheitlich, da ich lange Zeit in anderen Städten gelebt habe und mich nach meiner Heirat hier niedergelassen habe.

Mit Ausnahme eines Gino Paoli-Konzerts, für das ich vor einigen Jahren die Arrangements übernommen habe, war ich nie an musikalischen Veranstaltungen beteiligt. Apulien spielt sicherlich eine wichtige Rolle in der Entwicklung meines Weges, da ich meine ersten Erfahrungen in Bari gemacht habe, wo noch heute Referenz- und prominente Persönlichkeiten des italienischen Jazz tätig sind.

Ich muss sagen, dass die Region Daunia aus kultureller Sicht vielleicht weniger aktiv ist als der Süden Apuliens, der im Gegenteil äußerst wichtig ist. In diesem Zusammenhang habe ich die Geburt des Jazzfestivals, das letztes Jahr in Cerignola stattfand, sehr geschätzt und wichtige Persönlichkeiten wie Gaetano Partipilo und Max Ionata hierher gebracht, und ich hoffe, dass die Organisatoren eine gute Resonanz beim Publikum fanden Gelegenheit, die Initiative zu wiederholen.

Was halten Sie von den neuen Generationen und ihrer Art, Musik zu verstehen und zu machen? Sie verfügen über eine lange und fundierte musikalische Erfahrung?

„Es gibt eine Generation junger Komponisten auf höchstem Niveau. Leider haben die sozialen Medien, die jedoch viele andere positive Aspekte haben, den Markt stark beeinflusst, und es kommt vor, dass denen, die es geschafft haben, eine gewisse Sichtbarkeit zu erlangen, größere Chancen geboten werden.“ , auch wenn sie kein außergewöhnliches Talent an den Tag legen.

Ich unterrichte am Matera-Konservatorium, einer hochwertigen italienischen Institution, und an der Musikhochschule Sant Luis in Rom, die im Laufe der Jahre eine beträchtliche internationale Sichtbarkeit erlangt hat und Studenten aus der ganzen Welt zusammenbringt. Ich treffe talentierte Leute mit großer Leidenschaft, habe jedoch keine Vorurteile gegenüber den verschiedenen Musikrichtungen. Das Üben klassischer Musik, Jazz, Pop, Rock ist sicherlich eine lehrreiche Erfahrung, vorausgesetzt, man hat etwas zu sagen.

Heute mangelt es vor allem an jenen Persönlichkeiten, die früher für das Scouting von Talenten zuständig waren. Ein Junge erzählte mir, dass eine Plattenfirma, an die er sich wandte, nicht an seiner Musik interessiert sei, sondern an der Anzahl seiner Follower.

Ist es in Italien im Vergleich zu dem, was im Ausland passiert, immer noch schwierig, sich in Ihrem Fachgebiet zu etablieren?

„Besonders in Nordeuropa werden Musikformen, die als „künstlerisch“ gelten, im Gegensatz zu kommerzieller Musik, die ihren eigenen Markt hat, vom Staat, vom Radio und von verschiedenen kulturellen Einrichtungen unterstützt. Das belgische Ensemble, mit dem ich derzeit zusammenarbeite, hat eine monatlicher künstlerischer Aufenthalt in einem wichtigen Saal in Brüssel, und in ganz Nordeuropa gibt es Jazzorchester der Spitzenklasse, die Musik von Komponisten aus der ganzen Welt in Auftrag geben.

In Italien sind diese Gelegenheiten immer noch selten und – mit Ausnahme einiger glücklicher Inseln – basieren sie oft auf der Leidenschaft und dem freiwilligen Engagement derjenigen, die organisieren, obwohl das Niveau der Musiker ausgezeichnet ist. Im Allgemeinen schneidet Italien in Sachen Kultur nicht besonders gut ab, und das kann vor allem für Anfänger ein Problem sein.“

Gibt es Musiker und Kollegen, die Ihnen besonders am Herzen liegen und mit denen Sie eine Freundschaft aufgebaut haben?

„Viele! Eine der positiven Seiten dieser Aktivität ist, dass man dadurch Menschen aus der ganzen Welt kennenlernt. Unter den vielen erinnere ich mich gerne an meinen Lehrer aus New York Richard DeRosaehemaliger Professor an der Juilliard School und der Manhattan School of Music, derzeit Direktor der Abteilung für Jazzkomposition an der University of North Texas, einer herausragenden Abteilung, an der ich 2018 Gast war.

Wir stehen seit mehr als 30 Jahren in Kontakt: Wir tauschen Erfahrungen aus, tauschen Musik aus und wenn möglich versuchen wir, uns zu sehen. Er ist ein großartiger Musiker und Lehrer, unter anderem hatte er auch eine Grammy-Nominierung.

Eine andere Person, die mir sehr nahe steht, ist Maestro Gianni Oddi, erster Saxophonist des legendären RAI-Rhythmus-Sinfonieorchesters und seit mehr als 20 Jahren Solist von Ennio Morricone. Wir lernten uns bei einer Aufführung im Auditorium von Rom kennen und es entstand eine schöne Beziehung voller Freundschaft, Wertschätzung und musikalischer Zusammenarbeit. Eine Person mit unglaublicher Energie, die mit den Größten der italienischen Musikgeschichte der letzten 50 Jahre gespielt hat.“

Was sind Ihre Ziele und Zukunftspläne?

„Bis Ende des Jahres oder in den ersten Monaten des Jahres 2025 werden wir die Musik aufnehmen, die ich für David Linx geschrieben habe und die in diesen Tagen in Brüssel und Rom aufgeführt wird. Im Dezember werde ich mit dem Sardinia Jazz Orchestra zusammen sein, und Rosario Giuliani (ein großartiger italienischer Solist) für eine Neuproduktion.

Im Januar 2025 wird die „Greg Ruvolo Big Band“, ein New Yorker Orchester, mit dem ich seit einigen Jahren zusammenarbeite, meine Musik, die später aufgenommen werden soll, im „Birdland“, einem der berühmtesten und bedeutendsten Jazz-Orchester, aufführen Clubs der Welt, in denen Davis, Parker, Barbra Streisand und viele andere auftraten. Es repräsentiert einen Teil der Geschichte des Jazz.

Dank einer Zusammenarbeit zwischen dem Jazz Orchestra of Sardinia, einer der „glücklichen Inseln“, von denen ich zuvor gesprochen habe, und dem Matera-Konservatorium startet auch ein Projekt. Das Projekt befasst sich mit der Musik von Giorgio Gaslini, einem der Väter des italienischen Jazz sowie Autor von Soundtracks und zeitgenössischer Musik. Einige Studenten werden beteiligt sein, die in Sassari untergebracht werden und ihre Musik vom Orchester hören können.

Anschließend sollte ich mich dem Schreiben eines Konzerts für Symphonieorchester widmen, das mich etwa ein Jahr lang beschäftigen dürfte.