Aus der gleichnamigen Ausstellung des Künstlers und unabhängigen Kurators Francesco-ArenaDie Kolumne „ANDERE IDENTITÄT – Andere Formen kultureller und öffentlicher Identitäten“ soll ein Lackmustest sein, der den Zustand einer neuen und aktuelleren visuellen Grammatik messen kann und die Arbeit von Autoren und Künstlern präsentiert, die mit den Sprachen arbeiten Fotografie, Video und Performance, um die Themen Identität und Selbstdarstellung zu untersuchen. Diese Woche interviewen wir Vittoria Becchetti.
Andere Identität: Vittoria Becchetti
Unser Privatleben ist öffentlich und die Darstellung unserer selbst verändert sich ständig und wird in jeder unserer Handlungen spektakulär. Was ist Ihre Darstellung von Kunst?
«Zum Glück ist mein Weg in der Kunst nicht gerade ein vorbildliches akademisches Referenzmodell; Ich glaube, dass ich gerade deshalb nicht die Last verspürt habe, mich selbst zu definieren oder einzudämmen, und dass ich unbewusst zu einer Erfahrungs- und Erkenntnissammlung gelangt bin, die für jede Form und Sprache offen ist und ausschließlich von dem kindlichen Wunsch geleitet wird, mich ihm hinzugeben die rohe Liebe zu meinen Ideen und meine Neugier ohne Hintergedanken. Ich habe immer das Bedürfnis verspürt, dem Unbelebten Leben einzuhauchen und dem, was ihm fehlt, Bedeutung und Schönheit zu verleihen. Es ist die Geschwindigkeit des Denkens und die Kontamination vielfältiger Reize und audiovisueller Erinnerungen (und nicht nur) in unseren mentalen Räumen Für mich geht es oft darum, einer Idee Leben einzuhauchen.
Ich liebe Inszenierung, Bewegung, Rhythmus, Licht und bin sehr sensibel und verbunden mit dem Einsatz von Klang. Meine Darstellung von Kunst ist ein hybrides Wesen, das durch die Kontamination verschiedener Sprachen, Theateraufführungen, audiovisuelle Experimente, Ton und experimentelles Kino zum Leben erweckt wird. Je weiter ich gehe, desto mehr möchte ich Erfahrungen schaffen und nicht Werke, die als Projektionen gedacht sind und das Publikum vor einem unbeweglichen Objekt passiv machen. Ich möchte mich nicht länger auf Video oder Kurzfilme als Ausdrucksmittel beschränken, so dass ich neue immersive Projekte, Shows und Installationen geschrieben habe, die mit verschiedenen Kunstformen koexistieren und für die ich hoffe, bald Möglichkeiten zur Verwirklichung zu finden .
Schließlich glaube ich, dass wir selbst Repräsentanten von Kunst sein sollten; Ein Künstler, wenn er wirklich einer ist, hat seine eigene Einzigartigkeit, die in jeder Kleinigkeit zu finden ist, die ihn betrifft, in seiner Art, das Leben anzugehen, in seinem Alphabet und in Nuancen, die unweigerlich den Unterschied ausmachen.“
Wir schaffen echte Geschlechtsidentitäten, die jeder von uns entsprechend den Merkmalen wählt, die wir hervorheben möchten, und so Spuren hinterlassen. Was ist Ihre „Identität“ in der zeitgenössischen Kunst?
„Meine Identität ist eine vielschichtige, scharfsinnige und schwer fassbare Identität, voller großem Licht und immer nah an Minderheiten, bereit, in die Komplexität unlösbarer Fälle einzutauchen und zu untersuchen, was an der Oberfläche nicht sichtbar ist, und es dann mit den Mitteln darzustellen.“ Für mich eher ähnlich oder einfach verfügbar.
Ich liebe Transparenz, das Publikum zu desorientieren und es in gewisser Weise dazu zu zwingen, in Wunden zu wandeln, die mit meinen Werken wie verrückt zum Leben erweckt werden, Wunden, die ich für wesentlich halte, um sich weiterzuentwickeln und sich vieler Dinge bewusst zu werden.
Es kommt nicht darauf an, was ich bin, sondern darauf, was ich im Leben eines Menschen zu hinterlassen und zu verändern vermag, und sei es nur einer in einem abgelegenen Raum in einem entlegenen Winkel der Welt.
Vor Jahren kamen einmal drei Kinder auf mich zu, nachdem ich während des Internet-Festivals in Pisa ein Video von mir gezeigt hatte, ich glaube vierzehn oder etwas älter, zwei Jungen und ein Mädchen. Das Mädchen kam unter Tränen auf mich zu und bedankte sich mit Worten mir, dass ich ihr viele Dinge verständlich gemacht habe. Von da an bemerkten und verstanden die Fragen seiner Freunde, die von unglaublicher Sensibilität und Intelligenz waren, Dinge, die nicht einmal Kollegen in meiner Branche begreifen konnten. Durch dieses Ereignis wurde mir die Bedeutung meiner Forschung und meiner Rolle wirklich klar.“
Wie wichtig ist Ihnen das gesellschaftliche und öffentliche Auftreten?
„Ich hasse das Aussehen und halte es nicht für absolut wichtig (auch wenn mir bewusst ist, dass bei 99 % der Menschen das Gegenteil der Fall ist). Die meisten Leute nutzen es, weil es keinen wirklichen Wert hat und daher andere Möglichkeiten bietet.“ versuchen, glaubwürdig zu sein. Ich habe großes Mitgefühl für diese Menschen, und es gibt viele von ihnen … Ich gebe jedoch zu, dass wir leider in einer Gesellschaft leben, die mittlerweile so mittelmäßig ist, dass der Wert der Macht, des Seins oder Scheinens, tief verwurzelt ist an der Spitze der Pyramide… Ich verstehe philosophisch die Tatsache, nicht zu akzeptieren, ein Niemand zu sein und wie jede andere Zahl zu sterben; Es ist eine der größten Schwächen des Menschen und es ist auch verständlich, aber es bedarf noch viel mehr Selbstkritik und Demut.
Ich gehe davon aus, dass wir nichts sind und hinter einem schönen Kleid, einem köstlichen Parfüm, guten Manieren, sehr hohen Referenzen oder hohen sozialen Rollen immer nur Organe, Zellen, die unglaublich schnell altern, und elektrischer Strom verborgen sind. Macht ist eine Illusion, eine Projektion, die ausschließlich in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort einen Wert hat. Wir sind ein Ergebnis, wir sind eine Komposition, die teilnehmenden und nicht teilnehmenden Schauspielern Leben eingehaucht hat, einige mit Talent, andere nicht, einige geboren, um das Schicksal zu ändern, und andere, die sich dazu verpflichtet haben, ihre Existenz zu rechtfertigen, indem sie versuchen zu beweisen, dass sie besser oder wichtig sind . Es ist sehr peinlich und traurig.
Denn man kann das Geld haben, das man will, das Wissen, eine bereits ausgeprägte Karriere, weil man in einer bestimmten sozialen Position oder einer wohlhabenden Familie geboren wurde, aber man ist immer noch nichts. Wenn wir an Gesteine oder Fossilien denken, die eine Lebensdauer von Tausenden von Jahren haben, ist unser Schock ein Schock, der durch einen Schaltkreis sichtbar gemacht wird, den wir für uns selbst geschaffen haben, um unserem Leben einen Sinn zu geben. Der Mensch möchte niemals mit seinen eigenen Schwächen konfrontiert werden, geschweige denn diese für andere sichtbar machen, das wäre eine echte Revolution. Deshalb finde ich es wichtig, so zu sein und zu zeigen, wie wir sind, und uns selbst so zu akzeptieren, wie wir sind, ohne uns unbedingt in Rollen oder Figuren projizieren zu müssen, die wir gerne hätten, die aber in Wirklichkeit nicht zu uns gehören.
Ich halte mich für einen glücklichen Menschen, da ich nicht so tun oder den Anschein erwecken muss, als würde ich mit anderen oder in der Öffentlichkeit bzw. am Arbeitsplatz in Beziehung stehen oder mich ihnen vorstellen.
Darüber hinaus glaube ich, dass es nicht die Referenzen und Qualifikationen sind, die eine Person wichtig oder respektabler machen; Ich kenne viele Absolventen oder Berufstätige, die überhaupt nicht in der Lage sind, zu argumentieren, überhaupt nicht brillant und ohne Talent, genauso wie ich Leute in der achten Klasse oder aus dem Gefängnis kenne, die in ihren engen Häusern ganze Bibliotheken und endlose Regale haben Die ganze Geschichte des Kinos im Inneren. Ich respektiere diese Menschen sehr, weil sie von Neugier und echter Leidenschaft angetrieben werden, obwohl sie in ihrem Leben keine großen Vorteile oder Möglichkeiten hatten.“
Die Referenz, das Plagiat, die Neuauflage, das Ready Made der Ikonographie einer Identität, die mit der Vergangenheit, der Gegenwart und der Gegenwart verbunden ist, werden ständig in einer hektischen Suche nach einer neuen Identifikation des Selbst, nach einem neuen Wert des Selbst in Frage gestellt Darstellung. Welchen Repräsentationswert haben Sie heute?
„Die Frage der Repräsentation in der Kunst ist ein komplexes Thema, das in dieser historischen Periode sorgfältig behandelt werden muss.“ Ich glaube, es herrscht große Verwirrung über den Wert der Repräsentation und die Anerkennung neuer digitaler Sprachen. Meiner Meinung nach bin ich mir sicher, dass ein Künstler, unabhängig von dem Medium und der Sprache, die er wählt, um sich auszudrücken, eine Einzigartigkeit und Wiedererkennbarkeit haben muss, auch wenn sie fragwürdig oder nicht allgemein verbreitet ist, aber in der Lage ist, sie zu diversifizieren. Ich glaube nicht, dass die Besessenheit, etwas Neues zu erfinden, eine gesunde Einstellung ist. Normalerweise sind sich diejenigen, die es schaffen, innovativ zu sein, oft nicht einmal bewusst, es ist eine Gabe, weshalb es Genies oder diese brillanten und intuitiven Köpfe gibt, die völlig instinktiv sind und sauber erwecken sie etwas zum Leben, an das noch nie jemand gedacht hat, oder sie erzählen es auf andere Weise.
Ich halte es für überflüssig, mit der Vergangenheit und alten Ikonografien zu spielen, genauso wie ich es dumm finde, einer digitalen Schöpfung künstlerischen Wert zuzuschreiben, nur weil sie mit neuen digitalen Sprachen erstellt wurde. Wir befinden uns in einer sehr komplexen historischen Periode und ich weiß, dass Kunst mittlerweile leider nur noch eine Frage des Marktes ist, ein Produkt, das verpackt und verkauft werden muss. Es gibt wenige, die sich wirklich mit einer klar erkennbaren Sprache mit zeitgenössischen Themen auseinandersetzen, und es gibt wenige Künstler, die wirklich etwas bewegen.“
Unsere öffentliche „Aktion“, selbst wenn es sich um ein Kunstwerk handelt, überwältigt unser tägliches Leben, unser Intimleben, unsere Gefühle oder, noch besser, die Reproduktion von allem, was wir sind und versuchen, der Welt gegenüber zu erscheinen. Definieren Sie sich in den Augen der Welt als Künstler?
„Ich definiere mich in meinen Augen als Künstler und sicherlich viel mehr als viele, die sich in den Augen der Welt als Künstler definieren.“ Ich habe immer riskante Entscheidungen getroffen und Wege eingeschlagen, die keineswegs idyllisch waren, nicht einmal, um meine eigene Arbeit zu produzieren, und die Konsequenzen, ob negativ oder positiv, dringen in Ihr Leben ein und prägen jeden Aspekt davon. Wenn Sie dazu kommen, Opfer zu bringen, Unannehmlichkeiten in Kauf zu nehmen, Verluste hinzunehmen und immer an einem dünnen Faden in der Luft zu leben, dann deshalb, weil Sie so sein müssen, wie Sie sind, und unabhängig von den Zielen etwas erschaffen müssen.
In dieser Zeit konzentriere ich mich darauf, meinen eigenen experimentellen mittellangen Film zu schreiben, und ich sage immer, dass ich den gesamten Film bereits im Kopf habe; Es ist, als hätte man eine Partitur im Kopf abgespielt. So einzuschlafen und wieder aufzuwachen macht einen letztendlich verrückt, wenn man das Geräusch nicht externalisiert. Produzieren und Schaffen sollte für einen Künstler ein Bedürfnis sein. Es ist etwas, das man nicht kontrollieren kann, und wenn wir es nicht schaffen, fühlen wir uns schlecht.“
Welche „kulturelle und öffentliche Identität“ hätten Sie gerne gehabt, außer der, die Ihnen gehört?
“Jimi Hendrix. Er war kein Mensch oder Musiker, sondern ein nichtirdischer Energiefluss.
Biografie
Vittoria Becchetti ist Videokünstlerin und Regisseurin des experimentellen Kinos. Seine Reise begann mit der Teilnahme an Ausstellungen zeitgenössischer digitaler Kunst mit Fotoarbeiten, die Hypothesen einer zukünftigen Menschheit untersuchten. In den folgenden Jahren entstand das Bedürfnis, bewegende Werke zu produzieren und er begann, mit der Sprache des Videos zu experimentieren. 2009 wurde sie mit ihrem ersten experimentellen Video mit dem Titel für das MUV FESTIVAL, ein Festival für Videokunst und elektronische Musik in Florenz, ausgewählt TECHNOLOGIE ZU ERLEBEN.
Sie begann als Videosetdesignerin für zeitgenössische Autorenshows im Theater zu arbeiten, arbeitete außerdem mit dem Digitalkünstler Giacomo Costa am Teatro della Pergola in Florenz zusammen und drehte unabhängige Kurzfilme. Anschließend gewann er im Rahmen einer von der Region Toskana in Zusammenarbeit mit La Jetée aus Florenz angekündigten Ausschreibung mit dem Titel „Geschichten aus der anderen Welt“ eine künstlerische Residenz, um sich mit Fragen im Zusammenhang mit der virtuellen Realität zu befassen. Dank dieser Residency schreibt er ein Jahr später anhand seines Kurzfilms über seine ersten VR-Erfahrungen ICH BIN |A|, womit er 2021 den ersten Preis für den besten Kunstfilm beim New York Independent Film Festival und eine Honourable Mention vom VAEFF, ebenfalls in New York, erhielt.
Nach seinem Masterabschluss in Multimedia-Design und Modefilm an der Fashion Research Italy Foundation in Bologna begann er 2018 auch als Regisseur für Modefilme zusammenzuarbeiten. Derzeit ist er freiberuflich tätig und verfolgt seinen dualen Weg sowohl in der Welt des audiovisuellen Experimentierens als auch im Modebereich.
