Abigail, die Rezension | Nerd-Liga

Die Neuerfindungen des Vampirs in der Neuzeit sind eines der faszinierendsten Themen für diejenigen, die Horror machen und für Filmliebhaber (Horrorfilme und andere) und für Profis interessanter zu analysieren. Die Tendenz, solch eine klassische Figur für die westliche Vorstellung zu begleiten, ist seit den 1990er Jahren zu spüren, aber erst nach dem Jahr 2000 wurden wir Zeuge (Überwindung des trashig) zu einer Reihe kultivierter und zugleich anarchischer Neuinterpretationen; ernst, aber auch lustig (denken Sie an Renfield von Chris McKay).

Im Rezension von Abigailbei uns im Kino von 16. Mai 2024 mit Universelle Bilderwir erzählen Ihnen von einem Titel, der ein würdiger Vertreter dieser großartigen Reihe von Titeln ist, die versuchen, ein Imaginäres außerhalb unserer Zeit zu rekontextualisieren und so in jeder Hinsicht seine Ewigkeit zu beweisen.

Diesmal beinhaltet das Rezept eine Studie über den Vampir, die durch Bewegungen erfolgt, durch die Anmut und Umkehrung der Symbolik der Tänzerin, ein Echo der Umkehrung, die auch das Filmgenre durchmacht, das als klassischer Film über eine Entführung beginnt und dann zu etwas anderem wird. Um den Titel zu verpacken, Matt Bettinelli-Olpin Und Tyler Gillett (das Duo hinter dem requel Von Schrei), sie greifen auf etwas Klassisches zurück Draculas Tochter von 1936 und fügen etwas Modernes hinzu, das nicht so sehr den Kontext, sondern das Thema der wiederhergestellten Familie und der Emanzipation von der väterlichen Figur betrifft.

Wenn der Gedanke hinter dem Film lobenswert ist, so ist seine Seite Unterhaltungkuratiert von einem gut vernetzten und gut geschriebenen Ensemble und aufgeführt von einer vielfältigen und kompetenten Besetzung bestehend aus Melissa Barrera, Dan Stevens, Alisha Weir, Kathryn Newton, Kevin Durand, Angus Cloud (in seinem letzten Filmauftritt), Giancarlo Esposito Und Matthew Goode in einem saftigen Cameo-Auftritt. Sie sind die Zutaten, die einem Rezept, das auf dem Papier bereits sehr lecker ist, Geschmack verleihen.

Der unschuldige Tänzer

Abigail (Weir) hat gerade ihre Tanzprobe beendet und als erstes ruft sie wie eine gute kleine Tochter ihren Vater an, um ihn über den Verlauf der Tanzprobe auf dem Laufenden zu halten und ihm gute Nacht zu sagen. Ein Abend wie jeder andere, allerdings geprägt von einem dramatischen Ereignis: Eine Gruppe zwielichtiger Gestalten taucht in ihrem Haus auf und entführt sie ohne jede Erklärung und bringen sie dann in eine Villa, wo sie als Geisel gehalten und erst nach Zahlung des Lösegelds freigelassen wird. Offensichtlich Sein Vater ist jemand, der zählt.

Das Hauptproblem besteht darin, dass nicht einmal die zwielichtigen Gestalten wissen, wer dieser Mann ist, da er einfach von einem gewissen Lambert (Esposito) für den Job angeheuert wurde. Die Wahrheit ist, dass sie sich nicht einmal kennen und auf den ersten Blick sicherlich nicht mögen, abgesehen von einer Verliebtheit, die nicht gerade erwidert wird. Sie müssen jedoch ihre bitteren Gefühle beiseite legen und sich 24 Stunden lang um das kleine Mädchen kümmern.

Ein zunehmend verängstigtes kleines Mädchen, das jedoch in Joy (Barrera), der einzigen unter den Entführern, die mit ihr sprechen und sich mit unbedecktem Gesicht präsentieren darf, eine Vertraute und einen Bezugspunkt findet. Es entsteht ein Verständnis zwischen den beiden aufgrund eines emotionalen Bruchs, der sie verbindet, aber die Wendung, die die folgenden Stunden nehmen werden, wird die Aufmerksamkeit deutlich auf etwas anderes lenken. Stunden, die keiner von uns so schnell vergessen wird.

Nach einer Weile wird tatsächlich einer der zwielichtigen Gestalten der Kopf abgeschlagen, und dann macht sich unter den anderen eine gewisse Besorgnis breit. Ein Gefühl, das nur noch stärker wird, wenn sie herausfinden, wer der Vater des süßen kleinen Mädchens ist, das im Zimmer oben angekettet ist, und das seinen höchsten Höhepunkt erreicht, wenn das süße kleine Mädchen sich von den Ketten befreit und Er wird ein paar süße, scharfe Zähne zum Vorschein bringen, mit denen er jeden seiner Entführer in Stücke reißen kann.

Wir müssen wissen, wie man mit den Klassikern spricht

Wenn es etwas gibt, das man dem Duo Bettinelli-Olpin und Gillett nicht vorwerfen kann, dann ist es der Mangel an Mut. Ihre Arbeit an Schrei Es ist ein Beweis für ihr schamloses Vertrauen in die Mischung von Genrecodes, Registern und Topos, um sie umzudrehen, zu aktualisieren und mit ihnen zu spielen, ohne sie jemals zu verzerren oder ihnen gegenüber Respekt zu zollen. Der Ausgangspunkt ist der gleiche für Abigail, komplexes Werk, in dem einmal mehr die große Kenntnis der Autoren über den von ihnen behandelten Stoff zum Ausdruck kommt.

Der Tanz, eine erhabene Kunst, vergeht nach der Beschmutzung, die ihm zum Beispiel zugefügt wurde Suspiria sowohl Dario Argento als auch Luca Guadagnino (es gibt auch ein schönes Zitat in einer Sequenz aus dessen Werk), zu einem regelrechten Zerfall aufgrund der Verrohung des Gothic-Horrors und der Schlitzer aus den Komponenten Spritzer. Allein diese Übung ist sehenswert, was den Einsatz noch weiter erhöht, indem es sich für die Arbeit in Schichten entscheidet und dem Zuschauer jedes Mal einen neuen Aspekt dieses urkomischen Reverse-Entführungsfilms offenbart. Der Erfolg der Absicht wird den Charakteren anvertraut, alle glaubwürdig, alle tiefgründig, alle unterschiedlich und alle gut vereint.

Die große Auswahl an Vampirbildern verbindet alles: Er ist ein Monster, Manipulator, psychopathischer Serienmörder, aber auch einsam, verflucht und leidend. Abigail Es enthält den poppigsten Dracula, aber auch die Claudia von Interview mit dem Vampir, gleichbedeutend mit geplünderter und daher verlorener Unschuld und Gnade, wie der Tanz in einem Film, in dem Menschen (im wahrsten Sinne des Wortes) im Haus explodieren. Die Unterhaltungskomponente wird nicht nur ausgenutzt, sondern auch gefeiert, indem die Figur Draculas als hypothetischer Mafia-Boss erneut vorgeschlagen wird, eine Top-Rolle, die bei näherer Betrachtung perfekt zu ihm passt, und auch andere Filme, die dem Grafen gewidmet sind, mit einem Augenzwinkern dargestellt werden.

Bei alledem Abigail Finden Sie auch Zeit zum Verarbeiten ein stark moderner Subtext und in perfektem Kontrast zum kanonischen Patriarchat der Welt der Blutsauger. Der Titel ist tatsächlich auch ein rein weibliches Werk, in dem wir über zweite Chancen, die Wiederentdeckung von uns selbst und die Wiederherstellung des Familiengefühls sprechen. Ein Film, der von Verlassenheit und dem Leiden erzählt, das eine emotionale Leere hinterlässt, sowohl auf Seiten einer Mutter als auch auf Seiten einer Tochter. Komponenten offensichtlich entsprechend übersetzt ein Vampirregister mit einem „helleren“ Ton. Eine außergewöhnliche Sache (eine von vielen), die Horror bewirken kann, ist, eine Welt voller Möglichkeiten bieten zu können, aber nur denen, die es wirklich verdienen.

Rezension von Jacopo Fioretti

Wir schließen Abigails Rezension des aus Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett bestehenden Duos mit der Hervorhebung der vielen Qualitäten, die die Güte der Poetik der Autoren unterstreichen und zeigen, wie die Faszination für Vampirbilder im zeitgenössischen Kino immer noch von Bedeutung ist. Tatsächlich ist es so vielfältig, dass es immer wieder neu erfunden werden kann und so reichhaltig ist, dass es auch das heutige Publikum ansprechen kann. Sie müssen nur jemanden finden, der seine Geschichte kennt und weiß, wie man damit umgeht.

  • Die Akribie und Verspieltheit, mit der er die Referenzklassiker angeht.
  • Die Arbeit, die er leistet, ist der Umsturz traditioneller Topoi.
  • Der moderne Subtext bricht mit der Vergangenheit.
  • Es ist ein Horrorfilm, der von der Arbeit an diesem Genre lebt, vielleicht wird er deshalb von Nicht-Liebhabern nicht geschätzt.

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