In Görz erzählt eine Ausstellung über 70 Jahre Leben und Kunst von Tullio Crali, dem Futuristen, der das Fliegen liebte – Görz

Görz – „Er war wie ein 80-jähriges Kind, das ins Fliegen verliebt war und keine Gelegenheit ausließ, es in einem Gespräch zu erwähnen. Sein berühmtestes Gemälde, Eintauchen in die Stadtkam in einer Woche heraus, wie mit Adrenalinschüben bemalt, nach einer Art illegaler Übung, die er zusammen mit seinen Flugbegleitern durchführte, während er über die Dächer der Häuser in Görz flitzte.
In Erinnerung an die Abende am Kaffeetisch, in der Familie, als ihre Schwiegermutter vergeblich versuchte, den Tisch abzuräumen, während das Genie der Aeropainting mit einem Glas Rotwein in der Hand über alles redete, spricht Anna Bartolozzi Crali über die große Ausstellung, die die Santa Chiara in Görz ihrem Schwiegervater Tullio Crali widmet. Eine anthologische Reise „des Lebens und der Kunst“, wie Anna es definiert, die anhand von über 200 Werken, darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Architekturprojekte, Bühnenbilder, Werbeplakate, „Sassintesi“ und andere experimentelle Kreationen, bis zum 29 September, eine Karriere, die 70 Jahre dauerte, voller Veränderungen, nie des Scheiterns, in der der in Igalo geborene und stark mit Görz verbundene Maler den Prinzipien des Futurismus stets treu blieb, auch als die Bewegung historisch für beendet erklärt wurde.
Der Künstler akzeptierte das Ende nicht und arbeitete und lebte weiterhin futuristisch.

Tullio Crali. Ein Leben für den Futurismus | Foto: © Vibia Crali

„Ich habe Tullio kennengelernt, als ich meine Diplomarbeit in Archäologie abschloss“, sagt Anna Bartolozzi Crali. Da ich wusste, dass er ein Futurist war, fürchtete ich mich vor der ersten Begegnung mit ihm, ich dachte, er verachtete mich. Andererseits waren die Futuristen mehr von einem fahrenden Auto fasziniert als von der Nike von Samothrake. Dem war nicht so, er war immer sehr zuvorkommend, er unterrichtete Zeichnen und Kunstgeschichte. Er forderte mich sofort auf, ihn mit Vornamen anzusprechen, was mich beruhigte. Nach seinem Tod im Jahr 2000 begann ich seine Welt besser zu verstehen und musste in dieses Universum zwischen seinen Werken eintauchen.

Aus dem ersten Werk – eine Zeichnung mit dem Titel Der Sturm (nur einer signiert Balzo Fiamma) – a Spanische Tänzer durchgehen HingabeDie von Marino De Grassi kuratierte Ausstellung umfasst Öle, Zeichnungen und Stillleben. „Tullio Crali. Ein Leben für den Futurismus” konzentriert sich auf die tiefen Görz-Wurzeln des Künstlers, aber auch auf die Werke der Jahre zwischen 1919 und 1929, als der julianische Futurismus von Künstlern wie Čargo, Carmelich, Černigoj, Claris, Cossar, Demanins, Dolfi, Farfa geboren und entwickelt wurde. Fattorello, Mix, Pilon, Pocarini, Sanzin, Spazzapan, Stepancic, Vucetich, Wulz.

Tullio Crali. Ein Leben für den Futurismus | Foto: © Vibia Crali

Die Sektion „Cralis erste Werke und die Explosion des Aeropaintings” beherbergt 35 Gemälde, zusätzlich zu den beiden bekanntesten Gemälden des Künstlers: Die Kräfte der Kurve (1930) e Eintauchen in die Stadt (1939). Die anderen Gemälde folgen einer chronologischen Reihenfolge bis einschließlich 1937; Ab 1938, dem Jahr, in dem Crali begann, sich mit großer Intensität der Aero-Malerei zu widmen, wurde die große Abteilung der Aero-Malerei eröffnet, die auch die fünf großen Gemälde umfasst, die den Frecce Tricolori gewidmet waren, was für Crali eine wahre künstlerische Wiedergeburt bedeutete von 1986. Während Crali aeropittore durch 45 Aeropaintings Raum schafft, beherbergt die Sektion „Crali Futurist“ 19 futuristische Werke allgemeiner, nicht aerografischer Natur, während Werbeplakate, Freiworttafeln, Modeskizzen, Theaterkulissen, Sassintesi und rätselhafte Kompositionen beworben werden Von der Kraft des Meeres geformte Felsen, Kataloge historischer Ausstellungen und futuristische Bücher bereichern die Route.

„Aeropainting bedeutet nicht, die Landschaft von oben darzustellen, sondern es ist das Gefühl, das der Pilot verspürt, wenn er sehr gewagte Manöver ausführt“, fährt Anna Bartolozzi Crali fort. Die Luftmalerei der Frühzeit und die der letzten Jahre sind zwei unterschiedliche Arten, sich den Flug vorzustellen. Der Geist, mit dem der Künstler die Beziehung zum Himmel angeht, verändert sich im Laufe der Jahre. Ein anfänglich adrenalingeladenes Gemälde wird durch ein vergeistigteres Aero-Gemälde ersetzt.
„Alles dort oben war wunderbar… die Welle des Abhebens, das überwältigende Geräusch der Motoren, die Überraschung über die Schwebehöhe in einhundert, fünfhundert, tausend Metern Höhe über dem Meer… als ich mich auf dem Flugzeug befand Boden, es war, als wäre ich ausgeraubt worden“. So schrieb Tullio Crali über dieses Erlebnis, das ihn so faszinierte. Der letzte der Futuristen, aber vielleicht der hartnäckigste und authentischste, hatte die berauschende Reise zwischen Himmel und Erde im Jahr 1928 erlebt, als er gerade achtzehn war, und seitdem hatte er andere elektrisierende Unternehmungen nie aufgegeben. Und dann hatte Crali eine Verehrung für den Futurismus und Marinetti.
„Ich habe bis zu meinem Hochzeitstag nie wieder ein ähnliches Gefühl gespürt“ sagte der Künstler und erinnerte sich an Marinettis Antwort auf einen seiner Briefe, in dem der Vater des Futurismus ihn einlud, sich der Bewegung anzuschließen. Es war das Jahr 1929 und von da an bis zu seinem Tod repräsentierte die Bewegung für Crali Seele, Energie, Idee und Aktion, eine Methode und eine Mission, die ohne zeitliche Begrenzung erfüllt werden musste.

Tullio Crali. Ein Leben für den Futurismus | Foto: © Vibia Crali

„Marinetti hat ihn ermutigt“, kommentiert Anna Bartolozzi Crali. Die Beziehung zwischen den beiden geriet nie ins Wanken, für Tullio war er wie ein Vater. Ich habe ihn immer mit Worten großer Wertschätzung und Liebe über Marinetti sprechen hören. Sie waren zwei Herzen und eine Seele. Vielleicht, weil Tullio schon in jungen Jahren willkommen geheißen wurde und Marinetti in diesem Schüler die Person sah, die dank seiner Entschlossenheit die Ideale des Futurismus weitertragen konnte. Nicht zu verwechseln mit Faschismus. Tullio war eine Person, die von der Politik nicht angegriffen wurde. Alle störten ihn, für ihn zählte nur die Kunst.

Zu sehen ist kein Mangel an Gemälden, Zeichnungen, Stillleben und Fotos anderer Autoren, Kollegen dieses Meisters, der seine Hände nicht nur auf Leinwand, sondern auch gerne zwischen Ziegeln und Kalk steckte.
Noch eine Anekdote. „Er hatte goldene Hände. Er war auch Maurer, Handwerker … Ich erinnere mich, als er die Ärmel hochkrempelte, um eine Reihe kleiner Maurerarbeiten an einem kleinen Haus zu erledigen, das er besaß, obwohl er als Elektriker nicht besonders gut war.

Zusätzlich zum Gemälde von 1942 Tanzender Kampf der Fallschirmjäger, das derzeit in Venedig im Büro des Präsidenten der Region Venetien, Luca Zaia, hängt und in der Ausstellung zu sehen ist, ist ein Werk, das Anna ganz besonders fasziniert. “Wenn ich schaue Staffel im Flug Von ’29 fühle ich ein Flattern in meinem Magen, vielleicht weil ich Piero della Francesca erblicke“, gesteht er. Und dann die Zeichnungen, in denen es Crali mit einem Strich des Markers gelang, die Idee von etwas vollständig zu vermitteln.

Tullio Crali. Ein Leben für den Futurismus | Foto: © Vibia Crali

„Zeichnen war ein Bereich, in dem er sich wohl fühlte. Acht Jahre lang reiste er in Paris mit seinem Block umher, auf dem er Ansichten und bescheidene Charaktere wiedergab. Mit der Zeichnung gelang es ihm, in den Geist der Stadt einzudringen. Tullio interessierte sich für Menschen. Irgendwann in Paris entdeckte er, dass er Préverts Mitbewohner war. Nach Beendigung seiner Tätigkeit in Paris kehrte er nach Italien zurück und wurde nach einigen Jahren nach Kairo berufen, um die italienische Zeichenschule mit Kindern aus dem gesamten Nahen Osten zu leiten und mit fantastischen Werken das Beste aus ihnen herauszuholen.“ Ägypten hatte ihn schon immer fasziniert. „Als er dort ankam, fühlte es sich an, als würde er den Himmel mit seinem Finger berühren. Er blickte nachts in die Sterne, sammelte Steine ​​und genoss schließlich den Charme und das Geheimnis dieses Ortes.

Mit 80 Jahren gelang es Crali erneut, einen Helm aufzusetzen, einen Kampfjet zu besteigen und auf eine Landebahn zu rollen. „Er sah aus wie ein Kind vor einem Kuchen“, erinnert sich Anna.
Eines der neuesten Werke, Stille Formen des Aeropaintings, kurz vor seinem Tod entstanden, gleicht einem Abschied. Inmitten der sanften Pastellfarben schneidet Cralis kleines Flugzeug die Leinwand horizontal. Es würde einen an den Abschied des Künstlers denken lassen, der sich langsam vom Leben distanziert, sich von der menschlichen Erfahrung verabschiedet und zusammen mit seiner leidenschaftlichen Kunst in der Umarmung der Wolken in den Himmel aufgenommen wird.

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