Es war 2008, genauer gesagt am 30. Juni, als es zum ersten Mal passierte Teresa Salgueiro und das Solis String Quartet inszenierte ihre «Canti naviganti»: «Sie hatten uns eingeladen, zum vierten Geburtstag des Historischen Archivs des neapolitanischen Liedes aufzutreten. „Es war eine Ehre, aber auch und vor allem ein Experiment, ein erstes Mal, aber wenn wir noch hier sind, heißt das, dass es kein Glücksspiel war“, sagt der 55-jährige Sänger, damals gerade erst zwanzig Jahre bei Madredeus, der Gruppe, die sie berühmt machte. Heute Abend werden wir sie mit der Phlegräischen Streichergruppe im Trianon wiedersehen, für die Ausstellung „Die Welt stoppt in Neapel“, stark unterstützt von Marisa Laurito.
Wie damals handelt es sich bei dir um eine Art Städtepartnerschaft, Teresa, zwischen Neapel und Lissabon. Was verbindet sie wirklich?
„Es sind Städte des Meeres und der Lieder, Städte, die ihre Geschichten in Liedern erzählen, sich ausziehen, mit Herz und Körper Liebe machen, Freude und Schmerz bringen.“ Ich glaube, was uns verbindet, ist die Beziehung zu unseren Wurzeln, die Leidenschaft für die einfache und demokratische Kunst des Liedes, die Anziehungskraft für populäre Poesie, die Fähigkeit, tiefer in Gefühle und Emotionen einzutauchen und sie mit anderen zu teilen. Unsere Leute sind es gewohnt, das zu singen, was sie in ihren Herzen tragen, anstatt es in sich zu behalten.“
Neben den Violinen von Vincenzo Di Donna und Luigi De Maio, der Bratsche von Gerardo Morrone und dem Cello von Antonio Di Francia wird er das Schlagzeug von Rui Lobato an seiner Seite haben. Welche Materialien werden Sie häufig verwenden?
„Die Solis-Arrangements werden die Brücke sein, die die beiden Welten, die beiden Lieder verbindet. Aus Portugal habe ich den Fado-Gesang mitgebracht, aber nicht nur, mit Titeln wie „Solidao“, „Mi madre velida“, „Barco negro“. Ich werde sie zusammen mit neapolitanischen Klassikern wie „Era de maggio“, „Napulitanata“ und „Uocchie c’arraggiunate“ singen, aber wir versuchen es immer noch. Und wir hören hier nicht auf, morgen sind wir in Cascina, weitere Termine sind für den Sommer geplant.“
Schon die Legende Amalia Rodrigues sang die neapolitanischen Klassiker, dann kam auch noch Misia…
„Wir sprechen von „Sailing Songs“, weil unsere Lieder auf Schiffen um die Welt gereist sind, sie sind wie die Auswanderer mit den Auswanderern aus den Häfen ausgefahren. Amalia ist eine Legende und selbst ihr Album mit neapolitanischen Liedern ist für uns alle wie ein Universitätslehrbuch.
Der Fado besingt das Schicksal, das neapolitanische Lied stellt sich oft dagegen.
„Fado bedeutet eigentlich „Schicksal“, ein Schicksal, dem man nicht entkommen kann, aber es zu singen ist bereits eine Befreiung. Heute sagen wir, wir singen über das Schicksal, über die Bestimmung, früher sagten wir, wir singen über das Schicksal, über die Bestimmung. Nehmen wir hier noch einmal die gewaltige Amalia: Stellen Sie sich vor, sie steht auf und singt, was in ihrer Seele ist, sie singt es ihrem Schicksal. Das Leben gehört den Menschen, dieses Lied ist die Stimme der Menschen, es ist Befreiung vom Leid, von der Mühe der Arbeit, aber auch ein Lächeln, eine Feier des Lebens, der Liebe, der Tränen, des Bedauerns und der Saudade Kurs.”
Wer ist Ihr liebster neapolitanischer Sänger?
«Roberto Murolo erzählte Ihnen mit Stimme und Gitarre von seiner Stadt, seinen Menschen. Es ist kein Zufall, dass die große Rodrigues, immer sie selbst, ihn auf der Bühne und auf Platte traf.“
