CREMONA – Ponchielli eröffnet morgen das Monteverdi Festival mit einer Neuinszenierung von „Orpheus“ des französischen Regisseurs Olivier Fredj. Nach seinem gefeierten Erfolg am La Monnaie-Theater in Brüssel mit Bastarda, einem Zusammenschnitt von Donizettis elisabethanischen Opern, versucht er sich bei seinem Debüt in Italien erstmals an der Inszenierung einer Monteverdischen Oper, inspiriert von Jean Cocteau .
Erster Regisseur in Italien und erstmals mit Monteverdi. Welche Unterschiede sind Ihnen zwischen internationalem und italienischem Theater aufgefallen?
“Es ist komisch. Es klingt klischeehaft, aber für mich war es wie nach Hause kommen. Man hat das Gefühl, dass die Oper hier geboren wurde.“
Welche Wirkung hatte für Sie die Auseinandersetzung mit Monteverdi und dieser Oper im Speziellen, also die Auseinandersetzung mit einem völlig anderen Repertoire, als Sie es gewohnt sind?
„Ich hatte schon lange davon geträumt, eine Barockoper, insbesondere von Monteverdi, zu inszenieren. Monteverdi ist sehr theatralisch, Verdis Musik ähnelt der eines Stummfilms, der mit der Handlung einhergeht, während Puccinis Musik dem Kino, das wir kennen, schon nahe steht.
Wie fandest du dich bei diesem besonderen Werk, Orfeo?
„Orfeo ist für ein äußerst kultiviertes Publikum geschrieben, das die vielen Bezüge zur griechischen Mythologie und Literatur im Libretto verstehen kann. Heute kennen die Menschen Orpheus, der in die Hölle geht, um Eurydike zu bergen, aber sie kennen nicht die gesamte mythologische Struktur, die ihn umgibt, daher wirft das Libretto ein Problem auf. Ich habe mich entschieden, mit Subtext zu arbeiten, anstatt zu versuchen, jedes Wort auf die Mythologie zurückzuführen. Zum Beispiel habe ich mir die Figur der Musik im Prolog nicht als Personifizierung vorgestellt, sondern als Moderatorin der Oscars, die das Publikum im Raum willkommen heißt. Ich vermied Allegorien und stellte mir Musik und Apollo als Schöpfer einer Handlung vor, die speziell für Orpheus geschaffen wurde.
Wie haben Sie sich diese Arbeit vorgestellt?
„Ich habe die Dramaturgie des Werks beibehalten und die Geschichte weiter erzählt, sie aber an meine Idee angepasst.“ Aus Pfarrern werden zum Beispiel Schulfreunde. Wir haben Orpheus aus seiner Ära entfernt, ohne ihn in eine andere einzufügen. Es kommt nicht auf die Ära an, sondern auf die Beziehung der Charaktere zu Orpheus.
Das Libretto spricht von Orpheus als Halbgott, aber Striggio betont seine menschliche Komponente. Was ist Ihrer Meinung nach Orpheus?
„Er ist ein Mythos“.
Bedeutung was?
„Eine Person in eine Show inmitten einer Gruppe von Menschen einzufügen, um sie zu einem Erlebnis zu machen, bedeutet, dass Orpheus weder ein Gott noch eine reale Person ist: Orpheus ist in einer Geschichte gefangen, die er nicht versteht.“
Wie wird dieser „Orpheozentrismus“, das Umkreisen weniger detaillierter Figuren um Orpheus, szenisch aufgelöst?
„In dieser Show ist jeder ein Schauspieler, der für Orpheus spielt. Wir wissen bereits, dass die Charaktere für Orpheus und für das Publikum existieren und handeln. Ihre Definition hängt von der Wirkung ab, die sie auf den Protagonisten haben müssen.
Die Oper wurde 1600 in Florenz mit Rinuccini, Peri und Caccini geboren und hatte Euridice als Protagonistin. Sieben Jahre später singt Euridike in Orpheus nur zwölf Zeilen. Welche Rolle spielt Euridice in Ihrer Richtung?
„Eurydike ist der Grund für Orpheus‘ Musik und Emotionen.“ In Absprache mit dem Regisseur (Francesco Corti, Hrsg.) werden Euridice und Musica von derselben Sängerin aufgeführt. Euridice ist Teil der „Show“, die für Orpheus geplant ist. Die beiden Male, die Euridice singt, verändern alles in Orpheus’ Seele. Eurydike/Musik „dient“ Orpheus: Er willigt ein zu sterben, um den Rest der Geschichte erleben zu können. Das Geheimnis des Todes von Orpheus und die Bestätigung seiner Identität können nicht erklärt werden: Aus diesem Grund werden wir versuchen, mehr Emotionen als Erklärungen zu vermitteln.“
Die Musik von Orpheus hat eine zivilisierende und magische Kraft, doch am Ende unterliegt Orpheus. Haben Sie sich gefragt, warum Sie besiegt sind?
„Nein, denn für mich hat Orpheus keine Macht. Die Macht liegt bei Musica/Euridice. Orpheus macht Musik, weil es die anderen Charaktere sind, die ihn immer wieder zum Singen und Spielen einladen. Es gibt keine Magie, sondern eine durch Notwendigkeit geschaffene Kraft. Warum wendet sich Orpheus also an Eurydike, als sie die Unterwelt verlassen? Warum glaubt Orpheus, dass die Liebe stärker ist als der Tod? Orpheus muss geliebt werden, er wird ohne Eurydike aufgehoben: Es ist Orpheus’ Ego. Orpheus fühlt sich unbesiegbar, sein Ego wird durch Eurydike’s Blick gestärkt. Und dann ist da noch die Angst vor dem Tod: Orpheus wendet sich ab, weil er Angst hat, ohne Eurydike zu verschwinden.
Hat er versucht, die Idee eines Happy Ends zu vermitteln, das jedoch angesichts der Tatsache, dass Orpheus Eurydike für immer verliert, etwas sauer wirkt?
„Ich habe ein glückliches, philosophisches Ende gehabt. Für mich ist es eher ein Epilog. Apollo präsentiert die Show im Duett mit Musica. Apollo teilt Orpheus das Ende der Show mit, und Orpheus versteht Theater, Musik und Kunst als Erfahrungen, die es ihm ermöglichen, unverständliche Geheimnisse zu berühren.
