Davide Prezzo: Rezension zu „Agàpe“.

„Agapè“ ist ein sentimentales Album mit dem Titel das griechische Wort das eine der schönsten Nuancen der Liebe zum Ausdruck bringt und ein Rekord, den wir definieren könnten existenziell; existenziell, weil es Themen, Fragen und Erfahrungen in die Musik einbringt, die die Erfahrung des menschlichen Lebens betreffen, wie es im Grunde jedes Singer-Songwriter-Album zu tun versucht, und vom Schreibstil her das Werk von Davide Prezzo, einem 1992 geborenen Musiker und Texter, widerspiegelt , musikalischer Ansatz und künstlerische Identität ist in jeder Hinsicht vorhanden eine Songwriting-Arbeit.

Doch die spezifische existenzielle Inspiration des neuen Albums des nach Trient verpflanzten sizilianischen Künstlers liegt in dem Versuch, sich mehr oder weniger zu umarmen systematisch das zeitliche und emotionale Spektrum von Menschenleben: von der Geburt über die Kindheit, die großen Jugendrevolutionen, die Entdeckung der Liebe, die Familie bis hin zu Schließe den Kreis („Geboren ist wie Sterben.“) und lässt einen möglichen hellen Weg offen. Jeder Phase ist ein Abschnitt des Albums gewidmet, in dem sich die biografische Perspektive von Davide Prezzo mit einem direkten Blick auf Erfahrungen kollektiverer Natur (Politik und das Quadrat in) abwechselt und überschneidet Wie wir sind t Rotluchs) oder gegenüber anderen Geschichten, von einem Faden durchschnitten zu dem des Erzählers (dem sardischen Banditen in Paskas Geschichte).

Es mangelt nicht an schönen poetischen Intuitionen, hitzigen Überlegungen und der leuchtenden Energie derjenigen, die versuchen, eine Welt zu beschreiben, die aus entschlossenen Menschen besteht Emotions- und Wertecodes an den er aufrichtig glaubt; Mit dem Stil, der die klassischste Saison des italienischen Songwritings begleitete, legt Prezzo sich bis ins kleinste Detail offen, ohne dabei Worte, Bilder, Kommentare und seine menschliche und künstlerische Persönlichkeit zu schonen, im Guten wie im Schlechten. füllt den ganzen Raum der zwölf Lieder, wobei jedes Thema, jedes Gefühl, jede Erfahrung, die durch die eigene Sensibilität ins Spiel gebracht werden, gefiltert wird.

Es ist auch eine lange Geschichte, die von „Agapè“, die glücklicherweise auf ein gutes Musikerteam angewiesen ist, und so weiter vielfältige Arrangements und Sounds, die sie hervorbringen: Es gibt Momente eher klassischen akustischen Songwritings, die Rock-Sektion, den Kampf-Folk, die subtilen Weltadern und sogar einige kurze elektronische Einlagen. Nichts klingt besonders schlimm, aber nicht alles läuft glatt; Insgesamt hat man den Eindruck, dass angesichts der insgesamt gut gemachten Arrangements und funktionellvon vielen guten Assoziationen zwischen Versen und Melodie, einige musikalische Entscheidungen werden nur zum Ausprobieren hineingeworfen, oder weil sie könnten und nicht allzu viel mit dem musikalischen Konzept von „Agapè“ zu tun haben, oder zumindest damit das Konzept, das uns beim Zuhören „von außen“ am glaubwürdigsten und natürlichsten erschien.

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Die Rezension Agape von Geschrieben von Giulio Pons erschien auf Rockit.it am 30.06.2024 um 22:27:12 Uhr