Riddance: Rezension von Shelley Jacksons Roman

„Wir leben mitten in der Zeit und deshalb müssen wir, wenn wir das Totenreich besuchen, unsere Zeit mitbringen, sonst werden wir buchstäblich nichts erleben und nie wissen, dass wir dort waren.“

Es gibt Bücher, die Sprachträger sind, die die Wortform annehmen und sie in andere kleinere Formen, Töne, Bilder auflösen, bis sie etwas völlig anderes ergeben. Neu. Wenn innerhalb eines Romans, und das ist der Fall von Befreiung von Shelley Jackson (Rina edizioni, 2024, übersetzt von Valentina Maini) begnügt sich die Sprache nicht damit, nur eine Reihe von Sätzen zu sein – mehr oder weniger logisch, korrekt aufgebaut, die gut klingen, die in den Dienst von Beschreibungen und Charakteren gestellt werden – sondern sie wird es auch ein beweglicher Stoff, der sich nicht darauf beschränkt, nur ein Wort zu sein, sondern mehr oder weniger alles, so dass der Roman nicht nur eine Tatsache ist, die sich auf dem Papier von Seite x bis Seite y entfaltet, sondern etwas anderes, das überläuft und zusammen mit ihm zur Aufführung wird Die Geschichte fordert unseren Blick dazu auf, zu sehen, was zwischen Staub und Teppich, zwischen dem erzählerischen Fensterbrett und dem Panorama der Geschichte liegt.

Befreiung Es ist definitiv ein experimenteller Roman, aber es nur auf den Bereich des Experiments zu beschränken, würde ihm keinen Gefallen tun. Vielleicht sollten wir sagen, dass es sich um eine Art nichtstatisches Kunstwerk handelt, eines von denen, die sich je nach der Zeit, in der man es bewundert, verändern, genau wie das, was bei Aufführungen passiert. Wenn man ein Museum betritt, trifft man vielleicht auf eine Reihe von Menschen, die Handlungen reproduzieren, die – als Ganzes – die Idee des Künstlers repräsentieren, der sie konzipiert hat. Diese Bewegungen werden niemals gleich sein, es wird immer etwas anderes geben, und manchmal entsteht der Unterschied aus dem Auge des Betrachters, manchmal aus dem Moment, aus dem Licht, das sich im Inneren des Gebäudes verändert, all diese Variationen sind auf den spezifischen Willen zurückzuführen des Künstlers, Im Werk von Shelley JacksonSowohl künstlerisch als auch literarisch ist diese Komplexität und Variabilität immer wiederkehrend und ihre Schönheit. Er jagt die erstaunte Reaktion nicht, sondern provoziert sie, er macht keine Tricks, sondern legt die Spielregeln fest, er beschränkt sich nicht darauf, eine gute Geschichte zu schreiben, sondern sorgt dafür, dass Dutzende davon entstehen. Es geht nicht um eine Handlung, sondern um die Fäden, Millionen von Fäden, die dann auf dem Webstuhl etwas weben, ein Objekt aus beweglichen Wörtern, literarischen Modulen, Figuren, die Vergangenheit und Zukunft zugleich sind, die sich kreuzen – denn letztendlich ist es das existiert nicht – die Grenze zwischen Leben und Tod.

“Rette sie? Vom Tod? Aber der Notfall ist das Leben. Der Tod ist das Paradies, ein großer, mit Pailletten geschmückter Ast, zu dem der Spatz wandert, Humus für die Kakerlake und Erde für den Regenwurm, jungfräuliches Versteck der Harpunen für den Wal. Das ist es, was ich unterrichte.“

Riddance kam 2018 heraus, Jackson brauchte zwölf Jahre für die Produktion und enthält alle Obsessionen des Autors. Während seiner gesamten künstlerischen und literarischen Tätigkeit zeigte Jackson stets eine gewisse Abneigung gegen das rechteckige Spielfeld, den von der Seite vorgegebenen Umfang. Die Architektur seiner Schriften ist niemals linear und berücksichtigt, wie es große Architekten tun, die Struktur und den Raum, der sie umgibt, den Innenraum, aber auch die Aussicht, was die Menschen tun und wie und wohin sie sich bewegen. Die Schrift scheint aus einer anderen Welt zu kommen, der Tochter eines Geisteralphabets, einem Königreich, in dem die Buchstaben von selbst tanzten, bevor sie sich selbst ordneten; Buchstaben, die weiterhin im Kopf, im Herzen, auf der Zungenspitze jedes Lesers tanzen werden.

„Das Haus war eine Empfangsanlage, in der den Schülern die Möglichkeit gegeben wurde, im Einklang mit den Toten zu schwingen.“

Jackson schrieb Kurzgeschichten und Romane, Kinderbücher und experimentelle Werke. Unter seinen Werken sollten wir erwähnen Hautprojekt, eine Geschichte, deren jedes Wort in die Haut von rund zweitausend Freiwilligen tätowiert wurde. Alles gilt: Wenn es mir gelingt, Teile einer Geschichte auf dich zu tätowieren, dann kann ich dich dazu bringen, die Seiten eines Buches zu betreten, ich kann dich zum Mitmachen bringen, ich kann dich dazu bringen, aus dieser Geschichte (und den anderen) den Atem auszuwählen oder Wunde, um sie dir wegzunehmen.

Was passiert in Riddance? Was passiert nicht? Die Protagonistin ist Jane Grandison, sie ist 11 Jahre alt und leidet unter einer schweren Form des Stotterns, wir treffen sie auf der Rückbank eines Autos sitzend, sie hat einen Brief bei sich, in dem sie eingeladen wird, am Sybil Joines Professional Institute for Spokespersons for Ghosts and Young People with Hearing Mouths zu leben und zu studieren. Das ist der Anfang, das ist einer der Anfänge. Das Institut wurde 1890 von Rektorin Sybil Joines gegründet und scheint ein magischer und verwunschener Ort zu sein, eine Art Tempel für Kinder mit Sprachstörungen. Die Entstehung der Schule ist inspiriert von Sybils trauriger, komplizierter und geradezu tragischer Kindheit. Und seine Ideen gehen über die bloße Unterstützung der Kinder, die er aufnimmt, hinaus. Die Mädchen und Jungen haben die gleiche Gabe wie sie: Sie haben – dank Stottern – die Fähigkeit, gespenstische Stimmen und Geräusche zu kanalisieren, die aus dem Reich der Toten kommunizieren können, einem Gebiet, das Sybil selbst sehr gut kennt. Irgendwann verschwindet jemand und die Schule erregt die Aufmerksamkeit von Eltern und Polizei. In der Zwischenzeit schreibt jemand Briefe an die Toten, an tote Schriftsteller wie Melville, Poe oder Emily Brontë. Dies sind einige der Gemälde, aber nicht alle.

„Die Stimme knistert, verschwindet, kehrt als reiner Klang zurück, Eiskristalle wehen wie gefrorener Schnee, eine Handvoll Sand wirbelt in einem Sieb.“ Dann Stille. Das Klopfen meiner Finger auf die Tasten ist so laut, als würden Knochen brechen.

All dies und noch viel mehr macht es aus Shelley Jacksons MosaikAuch die Kapitel sind so aufgebaut, dass sie in einer anderen Reihenfolge als die der Seiten gelesen werden können. Seiten bestehend aus (gefälschten) Zeitungsausschnitten, verstörenden Fotos, Diktionübungen, Partituren, Briefen an die Toten und sogar einer spekulativen Karte des Nekrokosmos.

Jackson mit Befreiung bringt es auf die Bühne ein Horroruniversum, das auch eine tolle Komödie ist, ein Kommunikationshandbuch, das sich ständig vom Möglichen zum Unmöglichen bewegt und wieder zurückkehrt, ein Projekt, das die Wissenschaften – aus dieser Zeit, die Geschichte spielt im Jahr 1919 – nutzt, um das Rationale in den Dienst imaginärer und spiritueller Dinge zu stellen; kurz gesagt, durch die Geburt einer dritten Sprache, etwas, das nur erzählerische Erfindungen bewirken können. Mit den Toten kommunizieren, sprechen lernen, Träume oder Albträume haben, Romane schreiben und dann lesen. Befreiung Es wird an Komplexität und Schönheit kaum von den anderen Dingen übertroffen werden, die wir im Rest des Jahres lesen werden.