Wenige Tage nach der Bekanntgabe des Programms der Filmfestspiele von Cannes, wo es außerhalb des Wettbewerbs präsentiert werden könnte, Megalopolis wurde gestern zum ersten Mal vor über 300 Zuschauern gezeigt, bestehend aus Gästen (Al Pacino, Nicolas Cage, Spike Jonze, Jon Favreau, Angelica Huston, Darren Aronofsky, Roger Corman, Andy Garcia), Führungskräften und Studioleitern wie Tom Rothman (Sony), Ted Sarandos (Netflix), Pam Abdy (Warner Bros.), David Greenbaum (Disney/Searchlight), Donna Langley (Universal), Mary Parent, andere Verleiher und Aussteller, im gigantischen IMAX-Kino von das Universal-Kino Citywalk in Universal City, Los Angeles.
Der neue, mit Spannung erwartete Film von Francis Ford Coppola ist immer noch in Geheimnisse gehüllt, aber aus dieser Vorführung sind interessante Informationen hervorgegangen, darunter eine „ziemlich positive, enthusiastische und aufgeregte“ Reaktion.
Beginnen wir mit dem, was wir wissen, und zwar mit der Zusammenfassung, die wie folgt lautet:
Julia Cicero (Nathalie Emmanuel) ist hin- und hergerissen zwischen ihrer Loyalität gegenüber ihrem Vater Frank (Giancarlo Esposito), der eine klassische Vision der Gesellschaft hat, und ihrem Liebhaber, dem Architekten Caesar (Adam Driver), der fortschrittlicher ist und seine eigenen Ideen hat über die Zukunft: Er will das von einer Katastrophe zerstörte New York City als Utopie wieder aufbauen. Der Voice-Over-Kommentar stammt von Lawrence Fishburne.
Vorschauen auf Megalopolis: „Experimentelle Avantgarde“
Jeff Wells zitiert eine seiner Quellen, die über das, was er gesehen hat, so spricht (Vorsicht, es kann kleine Spoiler geben) und den Film als eine Kreuzung zwischen Coppola und einem Experimentalfilm des Illustrators Ed Emshwiller definiert:
Es ist sehr fesselnd, zieht sich überhaupt nicht in die Länge, ist durchweg unterhaltsam und visuell fesselnd. Man muss hart arbeiten, um den Thread am Laufen zu halten: Man muss der Handlung wirklich folgen, und das will man auch. […] Es ist ein sehr einhüllender Film, aber auch sehr visuell auf eine experimentelle, fast 60er-Jahre-Art. Es scheint eine Rückkehr zu Coppolas jugendlichem Alter zu sein, der mit 84 Jahren sein ganzes Herzblut in diesen Film steckt. Es ist die Art von Independent-Kino, mit der er aufgewachsen ist: ein wunderschöner, überlebensgroßer Film, der auf sehr persönliche Weise aus der Leinwand herausragt und wirklich anders ist als alles andere auf dem Markt: experimentelle Avantgarde.
Es konzentriert sich hauptsächlich auf die Beziehung zwischen Driver und Emmanuel, der Tochter seines Rivalen und Widersachers. Ein Kampf, um ihr Herz zu gewinnen. Fast wie ein Shakespeare-Kampf zwischen Familien Romeo + Julia von Baz Luhrmann.
[…] Die allgemeine öffentliche Reaktion lässt sich mit einem Satz von Andy Garcia zusammenfassen: „Dieser Mann ist der Grund, warum wir Filme machen.“ Es ist eine große Inspiration. Ich weiß nicht, was der Durchschnittszuschauer sagen wird, aber das Publikum, das es heute gesehen hat, war wirklich begeistert. Ein Underground-IMAX-Film aus den späten Sechzigern.
[…] Es wird sehr sorgfältig verkauft. Es folgt allen üblichen dramatischen Regeln, jedoch auf eine eigenwillige Art und Weise. Es hat ein Happy End, am Ende gibt es ein Gefühl der Gerechtigkeit, aber es ist definitiv nicht wie „Der Pate II“ oder irgendein anderer Film.
[…] Die Bilder werden wie zu Beginn von Apocalypse Now nacheinander gezeigt, jedoch auf experimentellere Weise. Sie dröhnen vom Bildschirm in Ihre Augen und Ohren. Wie in Ein Tagtraum. Es spielt in einer unwirklichen Welt, einer großen Metropole in der Zukunft, aber es wird nicht genau gesagt, wann. Es beginnt, nachdem eine Katastrophe alles zerstört hat und die Stadt versucht, wieder auf die Beine zu kommen. Adam ist Cäsar, Nathalie ist seine Geliebte … Einer der Bösewichte, der Bürgermeister der Stadt, wird von Giancarlo Esposito gespielt. Aubrey Plaza spielt ein anderes, zickigeres Liebesinteresse.
Die Quelle schließt ihren Kommentar ab, indem sie die mögliche Präsentation in Cannes in Frage stellt, wo „einige Journalisten dazu neigen, Vorurteile zu haben“ und der Film riskiert, dass sein Schicksal auf zu riskante Weise entschieden wird:
Es braucht einen geeigneten Vertriebspartner wie Focus oder Neon und muss fachmännisch gemanagt werden. Es handelt sich um ein riskantes Projekt, das besser in Venice oder Telluride präsentiert werden sollte.
Auch WordOfReel griff den Bericht unter Berufung auf dieselbe Quelle auf und bestätigt, dass die Dauer zwei Stunden und 13 Minuten (plus Abspann) beträgt und dass der gezeigte Schnitt der ist Endgültiger Schnitt. Nach der Vorführung gab es stehende Ovationen und ein bewegter Coppola dankte dem Publikum: Er hatte dieses Projekt 40 Jahre lang in seiner Schublade aufbewahrt und es mit seinem eigenen Geld finanziert, indem er sein Weingut verkaufte, um das 120-Millionen-Dollar-Budget zu bezahlen. Außerdem hat er mehr als 30 Kilo abgenommen, um den Stress beim Filmen körperlich ertragen zu können.
Keine Entscheidungen zu Cannes, Venedig oder anderen Festivals
Mike Fleming von Deadline war im Raum und verrät, dass er versprochen hat, keine Rezension zu schreiben. Allerdings beschreibt er es so:
Es steckt voller Ideen, die die Vergangenheit mit der Zukunft verbinden, ein episches und äußerst visuelles Märchen, perfekt für die IMAX-Leinwand. Es behandelt komplexe Themen in einer bemerkenswert kurzen Dauer von zwei Stunden und 13 Minuten. Die Zerstörung einer New York City-ähnlichen Metropole nach einem Unfall führt zu widersprüchlichen Zukunftsvisionen. Die eine Seite ist die des ehrgeizigen idealistischen Architekten Caesar. Der andere ist der seines Erzfeindes, Bürgermeister Frank Cicero. Die Debatte dreht sich darum, ob man die Zukunft akzeptieren und eine Utopie mit erneuerbaren Materialien bauen oder die Stadt einfach auf traditionelle Weise (Korruption und Gewaltenteilung eingeschlossen) wieder aufbauen soll. Dazwischen die Liebesgeschichte mit der Bürgermeistertochter Julia, einer unaufhaltsamen jungen Frau, die voller Macht aufgewachsen ist und nach einem Sinn in ihrem Leben sucht.
Obwohl Fleming keine wirkliche Rezension veröffentlicht, gibt er sich alle Mühe zu sagen, dass alle Schauspieler in der sehr reichen Besetzung auch aus Jon Voight, Shia LaBeouf, Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, DB Sweeney, Jason Schwartzman und Baily Ives bestehen Grace Vanderwaal und James Remar sind „hervorragend darin, diesen komplexen Erzählteppich zum Leben zu erwecken.“
Der Journalist weist darauf hin, dass Coppola und sein Produzent und Anwalt Barry Hirsch nicht entscheiden werden, auf welchem Festival der Film uraufgeführt werden soll, bis ein Verleiher gefunden und ein genauer Plan für die Veröffentlichung festgelegt wurde.
Brief von Francis Ford Coppola
Coppola übermittelte außerdem einen Brief an alle Zuschauer, bevor er den Film sah. Wir übersetzen es für Sie:
Liebe Freunde,
wie ich in der Vergangenheit gesagt habe: „Ich glaube an Amerika“.
Wenn ich Sie nach dem Ansehen meines neuen Films mit einem Gedanken verlassen könnte, wäre es dieser: Unsere Gründerväter haben sich für ihre revolutionäre Herrschaft ohne König eine Verfassung, ein römisches Gesetz und einen Senat geliehen, so dass History Americana weder stattfinden noch sein konnte so erfolgreich wie es ohne klassische Studien war, die es leiteten.
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